Berlinale

BERLINALE 2017: WOCHE DER KRITIK

By Tara Judah

During the Berlinale the two exist together, alongside but outside of the official festival. Conceived of in 2014, by the German Film Critics Association, Woche der Kritik was born from a frustration with the industry. Calling on critics to take up activism in academic pursuit, they wrote and circulated a manifesto before launching the now established programme of annual screenings and discussions.

BERLINALE 2017: ULYSSES IN THE SUBWAY DE MARC DOWNIE, PAUL KAISER, FLO JACOBS, KEN JACOBS

By Tara Judah

For me, the affect of 3D holds a specific fascination, as it constructs real life dimensionality (between the viewer and the surface of the screen) from the images (the (re)presentation of something that exists) to create cognitive and theoretical interpretation. So, while immersion may be one way to talk about the affect of 3D, so too might the relationship between the aesthetic pursuance of the ontology of what it (re)presents: an historical, indexical real.

BERLINALE 2017: IMPACT, OR CINEMA-GOING

By Tara Judah

Amidst the festival buzz of the Berlinale, a new cinema has opened in Berlin: w o l f Kino. With two small screens (between 40-60 seats each), a stylish bar and a multi-purpose studio space that accommodates a screen and temporary projection set up, w o l f announced itself while the majority of its industry players were ferreting about Potsdamer Platz.

BERLINALE 2017: ON BODY AND SOUL DE ILDIKÓ ENYEDI

Por Aldo Padilla

La película se desarrolla en un matadero vacuno que también es protagonista del film. Por la visceralidad con la que se describe el lugar, la directora decide mostrar con mucho detalle todo el proceso de sacrificio de los animales, lo cual forma parte de un discurso inicial respecto a la desensibilización de los personajes y también del espectador al ver escenas tan explícitas

BERLINALE 2017: CUATREROS DE ALBERTINA CARRI

Por Aldo Padilla El ejercicio de contemplación cinematográfica puede ser muy complejo si se analiza su naturaleza, en especial si es un ejercicio consciente de visionado, ya que implica la atención máxima de múltiples elementos, la imagen central, sonido, percepción sensorial, y otros factores más que son dependientes de las circunstancias, referencias a películas similares o […]

BERLINALE 2017: THE OTHER SIDE OF HOPE DE AKI KAURISMAKI

Por Aldo Padilla

The other side of hope plantea un cubo con múltiples caras, por un lado la insensibilidad estatal y la ignorancia de cierta parte de la sociedad que promueve ideas racistas, y por el otro, la solidaridad individual que trata de mantener la empatía frente al dolor ajeno. En realidad, el otro lado del que habla Kaurismaki parece ser un entorno minoritario frente a todas las caras que se miran entre ellas y que no ven más allá, y que en su visión obtusa plantea como no suficientemente inseguro un país en el cual la guerra hace imposible la vida.

BERLINALE 2017: ON THE BEACH AT NIGHT ALONE DE HONG SANGSOO

Por Mónica Delgado

Nuevamente Hong Sangsoo mantiene los motivos de su filmografía: alcohol como detonante de las verdades, paseos tranquilos por alguna ciudad, entremesas reveladoras y cuestionamientos sutiles a la relación director y actriz/personaje. Esta vez estas fijaciones surgen desde el seguimiento de la actriz Younghee, la protagonista, por las calles invernales de Hamburgo, pero también en su regreso a Corea, donde sus paseos por las costas quedan determinados por el típico recurso del cineasta de la duermevela, que aquí se luce en estado de gracia.

BERLINALE 2017: NO INTENSO AGORA DE JOAO MOREIRA SALLES

Por Mónica Delgado

A partir de material encontrado es que João Moreira Salles construye un ensayo desde lo íntimo y familiar sobre la naturaleza de los hombres y mujeres que hacen las revoluciones. Presentada en la sección Panorama de la Berlinale, No Intenso Agora comienza con imágenes del registro que hiciera su madre en unos de sus viajes a China en plena revolución maoísta en los años sesenta. La sublimación de la mirada de la madre es colocada como parte de la primacía de la sorpresa y fascinación por una realidad diferente, lo que se vuelve motivo del film, para hablar de las personas que hicieron posible el afán revolucionario tanto en la llamada Primavera de Praga o en Mayo del 68.

BERLINALE 2017: UNA MUJER FANTÁSTICA DE SEBASTIÁN LELIO

Por Aldo Padilla

Sebastián Lelio logra parcialmente desproblematizar una relación sexualmente diversa, en especial en la parte inicial de Una Mujer Fantástica, donde se ve a una mujer transexual (Marina) y un hombre mayor que ella (Orlando) en una relación amorosa bastante fluida y natural, donde la condición de transgénero no asoma como un problema. Un giro trágico en la historia rompe bruscamente esa burbuja y toda la intolerancia de parte de la sociedad sale a la luz. La ausencia de Orlando plantea una encarnizada represalia de parte de su familia hacia Marina, con el agravante de que la relación nació fruto de un engaño.

BERLINALE 2017: THE MISANDRISTS DE BRUCE LABRUCE

Por Mónica Delgado

Como suele pasar con la marca LaBruce, The Misandrists es desarrollada a partir de situaciones camp y trash, propias del estilo al que nos tiene acostumbrados el cineasta. Casi toda la trama trascurre dentro de esta casa que funge de centro de operaciones, sobre todo porque este FLA va más allá de lo discursivo (como proponer Herstory en vez de History, o como se señala al inicio: “En algún lugar de Ger(wo)many”), y el film se transforma en la narración del proceso del ataque, de la acción misma que justifica la existencia de este frente.

BERLINALE 2017: EL MAR, LA MAR DE JOSHUA BONNETTA Y J.P. SNIADECKI

Por Aldo Padilla

Pareciera que los espacios donde la nada domina se han transformado en tumbas masivas y anónimas. Mientras los refugiados de Medio Oriente y África deben esperar días en el mar para ver algún rastro de tierra, en la frontera sur de Estados Unidos los desiertos esconden a sus viajantes ocultos en medio de la arena. Cárceles infinitas que recuerdan a las penitenciarías en el centro de China, donde no existen rejas o puertas gigantes de hierro, la estepa infinita es más que suficiente para disuadir al reo de un posible escape. El desierto como metáfora en El mar, La mar.

BERLINALE 2017: RÍO VERDE, EL TIEMPO DE LOS YAKURUNAS DE ÁLVARO Y DIEGO SARMIENTO

Por Mónica Delgado

Escapando de la indagación etnográfica o de la foto postal, los hermanos Álvaro y Diego Sarmiento han apostado en Río Verde. El Tiempo de los Yakurunas por un relato de observación pero que tiene bastante de ficción, en la medida que construyen un territorio específico de la selva peruana, a partir de diversas locaciones de Loreto y San Martín