Berlinale

BALANCE BERLINALE 2018: LA HIBERNACIÓN DEL OSO

Por Aldo Padilla
¿Cómo podemos evaluar la programación de un festival? Diversidad, cantidad de grandes películas o mínimamente solventes. En comparación con el año pasado, todo estos ingredientes no son parte de una receta, sino más bien es una forma de aferrarse a ciertos criterios, aunque estos sean un poco arbitrarios. En este texto me enfocaré en nombrar algunos títulos que no tuvieron su respectiva crítica en Desistfilm durante la cobertura, y en el diálogo que se mantuvo entre secciones y películas.

BERLINALE 2018: ARGENTINIAN CINEMA, ITS FICTIONS AND UNCERTAINTIES

By Aldo Padilla

Despite not having a film in the official selection, the vast presence of Argentina in different sections deserves a text of its own for the eclecticism of the different proposals and its strong feminine presence. Argentina, in contrast to Brazil and Chile, has bet strongly towards fiction (except for Lola Arias’ film Theatre of War or Pino Solanas’ documentary A Journey to the Fumigated Towns).

BERLINALE 2018: CINE ARGENTINO, SUS FICCIONES E INCERTEZAS

Por Aldo Padilla

A pesar de no haber contado con una película en la selección oficial, la nutrida presencia de Argentina en diferentes secciones merece un texto aparte por haber abarcado casi todas las secciones del festival, por el eclecticismo de las diferentes propuestas y también por la fuerte presencia femenina.

BERLINALE 2018: MUSEUM BY ALONSO RUIZPALACIOS

By Aldo Padilla

The Chilean documentary Stealing Rodin (Robar a Rodin, 2017) starts from the idea of the presence-absence of a work of art, idea that emerged from the theft of a work by the French sculptor by an art student, which generated an enormous amount of visits to the museum showing the exposition. The thief posed that his robbery was part of a performance that showed that the absence of the work had an artistic justification, an effect on society which made it move massively towards the empty cabinet. “We don’t appreciate something until we lose it”. In the case of the Mexican film Museum (Museo), another premise is added: that something that one doesn’t know is lost can’t be appreciated.

BERLINALE 2018: IN THE AISLES BY THOMAS STUBER AND FIGLIA MIA BY LAURA BISPURI

By Aldo Padilla

Romantic comedies’ codes are a complete leap of faith. They usually start with some of its basic premises, like love at first sight, and with an almost instantaneous correspondence, despite the circumstances that surround each person. In general, picturesque sceneries are preferable for the development of love: it can be an office, or a slaughterhouse (like last year’s winner of the Golden bear On Body and Soul) This year, Thomas Stuber’s In the Aisles takes this genre to the aisles of a supermarket, where an employee with a dark past learns about his trade with different tricks and nuances.

BERLINALE 2018: MIHAELA POPESCU TALKS ABOUT YET TO RULE

By Pamela Cohn

Romanian filmmaker Mihaela Popescu’s feature film debut, Yet to Rule, had its world premiere at this year’s Woche der Kritik – Berlin Critics’ Week, a program founded and run four years ago by the German Film Critics Association (Verband der deutschen Filmkritik) that resides alongside the Berlinale festival with its own distinct cinema program and international roster of guests.

BERLINALE 2018: IN THE AISLES DE THOMAS STUBER Y FIGLIA MIA DE LAURA BISPURI

Por Aldo Padilla

La película de Stuber tiene todos los elementos de este tipo de films: un amor instantáneo, un guía espiritual, fantasmas del pasado que vienen a acosar al protagonista y una espiral de autodestrucción frente al fracaso. Pero a pesar de los tópicos que llenan gran porcentaje del film, hay pequeños pero geniales momentos de redención, casi siempre liderados por un excelente protagonista (Franz Rogowski), cuya rutina parece una cura frente a los traumas que enfrenta y que en un ejercicio poco sutil está reflejado por múltiples tatuajes en su cuerpo.

BERLINALE 2018: MUSEO DE ALONSO RUIZPALACIOS

Por Aldo Padilla

Museo busca su accesibilidad al gran público tanto por sus estrellas que se encuentran cómodas y naturales en sus roles, la ligereza de las situaciones, el efecto thriller y algún momento de intensa sensualidad que buscan recuperar la atención en momentos donde la historia parece estancarse.

BERLINALE 2018: GRASS BY HONG SANGSOO

By Aldo Padilla

To grab a thread to hang on to in Hong Sang-Soo’s cinema is not always an easy feat, especially when it’s time to write about the ideas in his new film, since his themes and tools he uses in cinema are well known. The truly complex feat starts in deciphering these subtleties that make the latest film unique, especially now that the filmmaker is going through a particularly prolific stage, with four films a year.

BERLINALE 2018: SEASON OF THE DEVIL BY LAV DIAZ

By Aldo Padilla

Narrating a country’s historical moment requires understanding it as a complex cycle. It’s not enough with the ambience and historical context. It’s important to suggest the entire travelled road to this day and try to incorporate it in the work. The Philippines is going through a complex moment where abuses of the past seem to come back, since the government appears to be outsourcing violence and keeping the population in fear.

BERLINALE 2018: GRASS DE HONG SANGSOO

Por Aldo Padilla

En Grass, el espacio está limitado a un pequeño café y sus alrededores de forma que adquiere un protagonismo parcial, además de definir su personalidad mediante melodías clásicas muy reconocibles, lo cual parece ser un gusto personal que refleja el cineasta coreano, quien se transforma en una especie de DJ que va eligiendo melodías que se van cruzando con la intensidad de diálogos de amantes o parejas frustradas, que van evadiendo los temas centrales por los cuales están allí.