Cannes

CANNES 2017: UN BALANCE

Por Mónica Delgado

En definitiva, cada año el Festival de Cannes ofrece un panorama sobre tendencias del cine desde el posicionamiento de la distribución y su lado más mercantil, y por otro va marcando la pauta de lo que contendrán las listas de lo mejor del año. Si hay una certeza es esa: pese a sus tropiezos y una filia por el cine de temática escabrosa y por un obsoleto sentido de lo “qualité”, por lo menos cinco de lo 45 films vistos en diversas secciones estarán en nuestra lista personal de lo mejor de este 2017, que en esta 70 edición canina lució algo opaco.

CANNES 2017: YOU WERE NEVER REALLY HERE DE LYNNE RAMSAY

Por Anne Wakefield Hoyt

Basada en una novela corta de Jonathan Ames, la película de la escocesa Lynne Ramsay es un complemento perfecto de We Need to Talk About Kevin que la diera a conocer en 2014: Si la maldad en Kevin se explicaba implícitamente en una maternidad fallida, en You Were Never Really Here abarca el círculo mucho más amplio de la sociedad entera, donde lo ocurrido en el ambito familiar ni siquiera importa demasiado.

CANNES 2017: THE SQUARE DE RUBEN ÖSTLUND

Por Anne Wakefield Hoyt

Si en Force Majeure la violenta irrupción de una avalancha de nieve desenmascaraba el artificio en la conducta del protagonista, en The Square es un performance lo que revela la verdadera naturaleza de los personajes. No es casualidad que en ambas cintas sea un teléfono celular (artefacto que nos enajena del entorno), el que acabe lanzando estrepitosamente a los dueños de vuelta a su realidad.

CANNES 2017: THE MEYEROWITZ STORIES (NEW AND SELECTED) DE NOAH BAUMBACH

Por Anne Wakefield Hoyt

En una de esas ironías de la vida (que abundan en el cine de Noah Baumbach), el estreno de The Meyerowitz Stories en el festival de Cannes le dio en la vida real a Netflix las dos grandes satisfacciones que el director le niega a sus personajes en la película: éxito y justicia. The Meyerowitz Stories fue recibida con cuatro minutos de aplausos, una eternidad viniendo de un público tan exigente como el de Cannes, dándole la validación que le hacia falta al conglomerado por tener la “osadía” de invertir en cine.

CANNES 2017: LERD DE MOHAMMAD RASOULOF

Por Juan Carlos Lemus

Lerd es pues, una película iraní: bien dirigida, bien actuada, con sus silencios y los planos abiertos donde se toma distancia de lo mostrado. El filme va delicado mostrándonos cada tropiezo, cada detalle, y cada pieza del día a día que no va, que aprieta, que va quitando el aire.

CANNES 2017: L’AMANT DOUBLE DE FRANCOIS OZON

Por Anne Wakefield Hoyt

Aunque puedan parecer gratuitas o efectistas, cada una de las elegantes imágenes que nos presenta Ozon tienen justificación psicoanalítica. Por ejemplo, la extrema intimidad que se establece durante el tratamiento se equipara sólo a la que se puede tener con una pareja. Es decir, en términos síquicos, el terapeuta se convierte esencialmente en un segundo marido o amante. Es importante entender esto antes de desdeñar por implausible la delirante exploración de la sique femenina que es L’amant Double.

CANNES 2017: LAS HIJAS DE ABRIL O LAS MATERNIDADES EXTREMAS

Por Anne Wakefield Hoyt

Producto de sociedades rurales, los cuentos de hadas clásicos representan a las brujas como ancianas feas. En el campo de la Europa medieval de donde surgen esos relatos, ser vieja—estéril—era ir en contra del orden natural de las cosas, de la fecundidad de la tierra. Las Hijas de Abril indirectamente se refiere a ese atavismo cuyo eco nos llega en las historias con los que crecimos. Abril (Emma Suárez) es una cincuentona, guapa; lejos de lo que en otros tiempos se consideraría vieja y fea, pero—a pesar de su nombre—ya no esta en la primavera de la vida.

CANNES 2017: L’AFFAIR NETFLIX

Por Anne Wakefield Hoyt

La decisión de Netflix de llevar directo a la plataforma sus dos entradas para Cannes, despertó airadas protestas de la asociación de exhibidores franceses, lo cual llevó a que la dirección del festival anunciara que a partir del 2018 no podría aspirar a la Palma de Oro ningún filme que no respetara los 36 meses que tienen que pasar antes de que una película pueda ser adquirida para una plataforma digital.

CANNES 2017: THE MOUNTAIN RANGE, THE DESERT BRIDE, THE DOGS AND THE DRAGON DEFENSE

By Mónica Delgado

This festival edition included a group of Latin American film that somehow didn’t reflect any kind of tendency on the region’s cinema, but instead affirmed some sensibilities and tastes, both of the programmers and the producers, that keep betting for a formulaic cinema, not a freer, more creative one.

CANNES 2017: THE SAFDIE BROTHERS VS LYNNE RAMSAY

By Mónica Delgado

The sense of rhythm towards action defines the identity of Good Time, film by Benny and Josh Safdie, but also of You Were Never Really Here, by Scottish filmmaker Lynne Ramsay, both films in competition in this recent Cannes and that share many elements in common.

CANNES 2017: LA CORDILLERA, LA NOVIA DEL DESIERTO, LOS PERROS Y LA DEFENSA DEL DRAGÓN

Por Mónica Delgado

Esta edición del festival incluyó un grupo de films latinoamericanos, que no necesariamente reflejaron algún tipo de tendencia sobre el cine de la región, sino que más bien han afirmado algunas sensibilidades y gustos, tanto de los programadores como de las mismas productoras que siguen apostando por un cine de fórmulas, ante que uno creativo o más libre.

CANNES 2017: LOS HERMANOS SAFDIE VERSUS LYNNE RAMSAY

Por Mónica Delgado

El sentido del ritmo en torno a las acciones define la identidad de Good Time de Benny y Josh Safdie, pero también de You Were Never Really Here de la cineasta escosesa Lynne Ramsay, ambos films que estuvieron en competencia en este reciente festival de Cannes y que cuentan entre sí con bastantes elementos en común.