Cannes

CANNES 2018: BURNING DE LEE CHANG-DONG

Por Mónica Delgado

Luego de ocho años de Poetry, Lee Chang-dong recrea libremente un breve relato del japonés Haruki Murakami, para trazar dos ámbitos de acción: el drama romántico (chico conoce chica) para luego ir trocando algunos motivos del amor adolescente en un thriller donde el detonante adquiere dimensiones dostoievskianas.

CANNES 2018: THE LOAD BY OGNJEN GLAVONIC

By Mónica Delgado

In his documentary Depth Two, Serbian filmmaker Ognjen Glavonic exposed the horror of the Kosovo war, lived at the end of the nineties. The documentary arises from an investigation he was making precisely for the argument of The Load, his first feature film. In that documentary, premiered at Berlinale, Glavonic showed through testimonies in voice over, the finding of a refrigerated truck with 55 corpses of Albanian civilians, killed by the Serbian army and tossed in a big mass grave. This indignation finds his fictional part in The Load, projected in Quinzaine de réalisateurs.

CANNES 2018: CLIMAX, APOCALYPSE AFTER, MANDY, CÓMPRAME UN REVÓLVER

By Mónica Delgado

A hysterical Young girl convulses in the hallways of a dance school and becomes an occasional Isabelle Adjani in Possession. Nicholas Cage portraying an avenger who deals with some beings from the afterlife taken from Hellraiser, or maybe a porn woman filmmaker that could’ve easily made a mix between Behind The Green Room under the influence of Kenneth Anger’s shorts. Cinema of references has the ability to achieve some creativity sparks from pastiche or parody, although the sensation of déjà vu is permanent. We find this particular quality in a group of films seen in the parallel sections of Critics’ Week and Quinzaine des réalisateurs.

CANNES 2018: THE LOAD DE OGNJEN GLAVONIC

Por Mónica Delgado

Ya en su documental Depth Two, el cineasta serbio Ognjen Glavonic expuso el horror de la guerra en Kosovo, vivida a finales de los años noventa, que surge a partir de una investigación  que preparaba precisamente para el marco argumental de The Load, su primer largo de ficción. En aquel documental, estrenado en la Berlinale,  Glavonic  mostraba a través de testimonios en voice over, el hallazgo de un camión frigorífico con 55 cadáveres de civiles albanos, asesinados por el ejército serbio, y que luego eran tirados en una gran fosa comun. Esta indagación encuentra su reverso ficcional en The Load, su primer largo proyectado en estos días dentro de la Quincena de Realizadores.

CANNES 2018: CLIMAX, APOCALYPSE AFTER, MANDY, CÓMPRAME UN REVÓLVER

Por Mónica Delgado

Una muchacha histérica convulsiona en los pasillos de una escuela de baile y se convierte en una ocasional Isabelle Adjani en Posesión. Nicolás Cage encarnando a un vengador que lidia con unos seres de ultratumba extraídos de Hellraiser o quizás una directora de cine porno que fácilmente hubiera filmado una mezcla de Behind The Green Room bajo el influjo de los cortos de Kenneth Anger. El cine de referencias también logra estallidos de creatividad a partir del pastiche o la parodia aunque la sensación de déjà vu es permanente, y  lo encontramos en un grupo de films vistos sobre todo en las secciones paralelas de Semana de la Crítica y Quincena de realizadores.

CANNES 2018: LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT BY BI GAN

By Mónica Delgado

The conception and perception of time that the young filmmaker Bi Gan proposed in his first feature Kaili Blues, is prolonged in an oneiric state in his new work, presented in Un Certain Regard at Cannes. A disperse search of a woman becomes a treaty on memory and how is it conceived, as an illusion, nightmare or, as one of the characters says in a part of the film, as dreams that couldn’t come true. In long day’s journey into night, Bi Gan returns in a formidable way, to some motifs of his last feature: time and the unavoidable figure of the clock, interior that shelter ghost or stylized beings, and a character that returns to look for a being of the past from the uncomfortableness of that something which can’t be caught.

CANNES 2018: LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT DE BI GAN

Por Mónica Delgado

La concepción y percepción del tiempo que el joven cineasta Bi Gan propuso en su ópera prima Kaili Blues, se prolonga en clave de duermevela en su nuevo trabajo presentado en Un certain regard en Cannes. Una búsqueda dispersa de una mujer se vuelve un repaso de la memoria y de cómo se la concibe, si a modo de ilusión, pesadilla o como dice uno de los personajes en alguna parte del film, o como sueños que no se pudieron concretar. En Long day’s journey into night, Bi Gan vuelve, de modo notable, a algunos motivos de su anterior largometraje: el tiempo y la figura inevitable del reloj, interiores que cobijan fantasmas o entes estilizados, y un personaje que retorna a buscar a un ser del pasado.

CANNES 2018: HAPPY AS LAZZARO BY ALICE ROHRWARCHER

By Mónica Delgado

Like in Le Meraviglie, Young Italian filmmaker Alice Rohrwacher chooses the fantastic tone for a social parable, but here as a critique of capitalist estates, represented by the hand of an old monarchy that turns farmers into slaves trapped in time. The view of this world of simulations and all shires in a century of changes in the work field, is written from the point of view of a young man, free of all evil, the Lazzaro of the title, that becomes the scapegoat of the being that will concatenate in an imaginative way two times and spaces in an arcade of alienation without utopias.

CANNES 2018: THREE FACES BY JAFAR PANAHI

Por Mónica Delgado

In Three Faces, Jafar Panahi takes some motifs from Abbas Kiarostami’s cinema as a way of making an homage. Like in the themes of his colleague’s films, Panahi stablishes a clash or interrelation between social classes, in a confrontation of the illustrated world and the rural world, but here about conceptions and prejudices about the role of women and the possibilities of development and freedom in the current world. Regarding his mise in scéne, the winks to The Wind Will Carry us or Through the Olive Trees are inevitable, through some panoramic shots that allows us to explore the landscape, the roads and precarious highways, and the characters that walk from far away.

CANNES 2018: HAPPY AS LAZZARO DE ALICE ROHRWARCHER

Por Mónica Delgado

Como en Le Meraviglie, la joven cineasta italiana Alice Rohrwacher elige el tono fantástico para una parábola social, pero aquí ya como crítica a estamentos del capitalismo, representados de la mano de una vieja monarquía que convierte a los campesinos en sirvientes atrapados en el tiempo. La mirada a este mundo de simulaciones y viejas comarcas en pleno siglo de cambios laborales, parte de la mirada de un joven diáfano y libre de toda maldad, el Lazzaro del título, que se convierte en el chivo expiatorio o en el ente que va concatenando de modo imaginativo dos tiempos y espacios en una arcadia de alienación sin utopías.

CANNES 2018: 3 FACES DE JAFAR PANAHI

Por Mónica Delgado

En 3 Faces, Jafar Panahi hace brotar algunos motivos del cine de Abbas Kiarostami a modo de homenaje. Como en los temas del cine de su paisano, Panahi establece un choque o interrelación entre clases sociales, en un versus del mundo ilustrado y el entorno rural, pero aquí sobre concepciones y prejuicios sobre el rol de las mujeres y las posibilidades de desarrollo y libertad en el mundo actual. En cuanto a la puesta en escena, es inevitable los guiños a El viento nos llevará o A través de los Olivos, a partir de esos panorámicos que permiten explorar el paisaje, los caminos y carreteras precarias, y a los personajes que caminan a lo lejos.

CANNES 2018: LE LIVRE D’IMAGE BY JEAN-LUC GODARD

By Mónica Delgado

In Le Livre d’Image, Godard not only elaborates an essay on image and words about the inevitable repetition (as a key concept) and the role of memory in that matter, but he also gives an outstanding offer about materiality of cinema from the digital format, which dilates or exorcises it.