Cannes

CANNES 2018: SHOPLIFTERS DE HIROZAKU KORE-EDA

Por Mónica Delgado

Shoplifters tiene en tono menor, es decir, menos escandaloso y miserabilista, algunos componentes que suelen gustar a jurados, afanosos por la corrección política y atentos a que el cine refleje un poco la podredumbre moral y económica que vive la humanidad.

CANNES 2018: CAPHARNAÜM BY NADINE LABAKI AND AIKA BY SERGEI DVORTSEVOY

By Mónica Delgado

Nadine Labaki’s Capharnaüm and Sergei Dvortesevoy’s Aika, both in the Official Competition in Cannes, are Siamese films, both recurring to miserabilism and misery-porn, linked with contempt to their characters, something essential for their vision of drama. There’s no commotion or empathy for the spectator outside of cruelty or misery as an elements of melodrama for these directors: they will make you cry portraying beaten children, babies sold to mafias, or young girls raped and pregnant. The misery is seen as the only way to touch and achieve a response from the spectator which other mechanisms could never achieve.

CANNES 2018: KNIFE + HEART BY YANN GONZALEZ

By Mónica Delgado

In one side, Yann Gonzalez Knife + Heart (Un couteau dans le Coeur) is a total stylistic bet, that harks back to seventies’ Giallo, in its fetishism of black gloves and knives. In the other, it is an affirmation of the inevitable relation between cinema and its consequences in reality, naïve as it sounds. The film, that carries the stylized atmospheres of Gonzalez’ previos works, it’s forged through a succession of murders by a serial killer who uses a phallus-kind knife. The victims are actors from different gay porn films, directed by Anne Pareze, a neurotic filmmaker (magnificently played by Vanessa Paradis), who little by little unveils where she takes the inspiration from her films.

CANNES 2018: CAPHARNAÜM DE NADINE LABAKI Y AIKA DE SERGEI DVORTSEVOY

Por Mónica Delgado

Capharnaüm de Nadine Labaki, y Aika del Sergei Dvortsevoy, ambas de la competencia oficial de este Cannes 2018, son films siameses, en la medida en que la pornomiseria y el miserabilismo, liados a un desprecio a los personajes, son parte de la esencia de su visión del drama. Para ambos directores no existe la conmoción o la empatía con el espectador si es que no se alude a la crueldad y las consecuencias miserables de la pobreza como elementos del melodrama: hacer llorar a punta de niños golpeados, bebés vendidos a mafias o niñas violadas y embarazadas. La miseria es vista como única vía para conmover y lograr en el espectador lo que con otros mecanismos no se lograría, quizás, jamás.

CANNES 2018: KNIFE+HEART DE YANN GONZALEZ

Por Mónica Delgado

Por un lado, en Knife + Heart (Un couteau dans le cœur) de Yann González es una apuesta total de estilo, que remite al Giallo de los años setenta, en su fetichismo de guantes negros y cuchillos. Y por otro, es una afirmación de la relación inevitable del cine y sus consecuencias en la realidad, aunque suene ingenuo. El film, que tiene las atmósferas estilizadas de los anteriores trabajos de Gonzalez, se forja a partir de una sucesión de asesinatos, a cargo de un asesino serial que usa un cuchillo en forma de falo. Las víctimas son actores de varias pornos gays, dirigidas por una neurótica cineasta, Anne Parèze (encarnada por una estupenda Vanesa Paradis), que poco a poco va develando de dónde extrae las inspiraciones de sus films.

CANNES 2018: BAD BAD WINTER DE OLGA KOROTKO

Por Aldo Padilla

Presentada en la sección paralela ACID, el film de Olga Korotko, Bad Bad Winter, refleja esta tensión entre el desarrollo y el estancamiento proyectada en la juventud, con una protagonista la cual regresa a su pueblo para solucionar la venta de la casa de su abuela recién fallecida, quien pertenece a una clase extremadamente acomodada y en ese regreso recibe a ex compañeros del colegio, quienes muestran extrañas intenciones en su visita.

CANNES 2018: DOGMAN, BLACKKKLANSMAN, IN MY ROOM

Por Mónica Delgado

We’re arriving at the final days of Cannes, and Dogman, from Italian Filmmaker Matteo Garrone arrived this morning, a film which takes some element of Gomorra, but staying away from the Camorra and other mafias to center in a character involved in the petty criminal underworld. The start of the film presents Marcello, a dog groom who also deals drugs (despite the kindness with which Garrone portrays him), and who makes every effort to provide with drugs to his neighborhood friend, Simone, who becomes his cross to bear and greatest torment.

CANNES 2018: BURNING BY LEE CHANG-DONG

By Mónica Delgado

Eight years have passed from Poetry, and now Lee Chang-dong now recreates freely a brief tale from Japanese writer Haruki Murakami  to trace two situations of action: the romantic drama (boy meets girl), with some motifs of adolescent love and a thriller where its climax acquires dostoievskian dimensions.

CANNES 2018: DOGMAN, BLACKKKLANSMAN, IN MY ROOM

Por Mónica Delgado

Realizamos un repaso de tres films de la competencia oficial, que ejemplifican la diversidad de géneros y apuestas independientes en la selección oficial. También comento In my room, el nuevo trabajo del joven Ulrich Köhler, que concursa en la sección Un Certain Regard.

CANNES 2018: BURNING DE LEE CHANG-DONG

Por Mónica Delgado

Luego de ocho años de Poetry, Lee Chang-dong recrea libremente un breve relato del japonés Haruki Murakami, para trazar dos ámbitos de acción: el drama romántico (chico conoce chica) para luego ir trocando algunos motivos del amor adolescente en un thriller donde el detonante adquiere dimensiones dostoievskianas.

CANNES 2018: THE LOAD BY OGNJEN GLAVONIC

By Mónica Delgado

In his documentary Depth Two, Serbian filmmaker Ognjen Glavonic exposed the horror of the Kosovo war, lived at the end of the nineties. The documentary arises from an investigation he was making precisely for the argument of The Load, his first feature film. In that documentary, premiered at Berlinale, Glavonic showed through testimonies in voice over, the finding of a refrigerated truck with 55 corpses of Albanian civilians, killed by the Serbian army and tossed in a big mass grave. This indignation finds his fictional part in The Load, projected in Quinzaine de réalisateurs.

CANNES 2018: CLIMAX, APOCALYPSE AFTER, MANDY, CÓMPRAME UN REVÓLVER

By Mónica Delgado

A hysterical Young girl convulses in the hallways of a dance school and becomes an occasional Isabelle Adjani in Possession. Nicholas Cage portraying an avenger who deals with some beings from the afterlife taken from Hellraiser, or maybe a porn woman filmmaker that could’ve easily made a mix between Behind The Green Room under the influence of Kenneth Anger’s shorts. Cinema of references has the ability to achieve some creativity sparks from pastiche or parody, although the sensation of déjà vu is permanent. We find this particular quality in a group of films seen in the parallel sections of Critics’ Week and Quinzaine des réalisateurs.