Cannes

CANNES 2019: SICK, SICK, SICK DE ALICE FURTADO

Por Mónica Delgado

En esta edición de Cannes bromeamos muchas veces entre críticos y periodistas sobre el motivo zombi que se había apoderado, sin querer, de las pantallas este año: la inauguración con el film de Jarmusch, la película de Bertrand Bonello en la Quincena de Realizadores o los entes adormecidos de la ópera prima de Mati Diop. Y Sick, sick, sick (Sem Sue Sengue) de la brasileña Alice Furtado, sigue esta vía.

CANNES 2019: ALMODÓVAR, IRA SACHS, BELLOCCHIO

By Mónica Delgado

It isn’t accidental that the three films I’m stopping in this article have as its greatest attraction the performance of experienced actors in important histrionic challenges, beyond the plot or stylistic proposals of the filmmakers they are serving. Ira Sachs’ Frankie, Pedro Almodóvar Pain and Glory or the vibrant Il Traditore by Marco Bellocchio, get a great part of its value through the remarkable performances of their lead characters, but fall flat in other elements.

CANNES 2019: MEKTOUB, MY LOVE: INTERMEZZO BY ABDELLATIF KECHICHE

By Mónica Delgado

En the middle of the 21st century, a cunnilingus scene can make a festival tremble. Shots of oral sex to a woman in twelve minutes can completely defenestrate a film, written off, since it’s “repelling”, it isn’t erotic, it isn’t a driving symbol. Beyond the excessive and unnecessary shots of behinds, in Mektoub, my love: Intermezzo, Kechiche doesn’t set any limits and leaves his eye be in free will, hunting for that creation of the subconscious male gaze, in a physical film of sun and neon lights.

CANNES 2019: MEKTOUB, MY LOVE: INTERMEZZO DE ABDELLATIF KECHICHE

Por Mónica Delgado

En pleno siglo XXI, la escena de un cunnilingus puede hacer temblar a un festival. Planos de sexo oral a una mujer  en doce minutos puede lograr que un film sea defenestrado, dado de baja, porque genera repelencia, no es erótico, no es símbolo pulsional. Más allá de los excesivos e innecesarios plano de traseros, en Mektoub, my love: Intermezzo, Kechiche no se pone límites y deja al libre albedrío su ojo voyeur, a la caza de crear conscientemente el “male gaze” por antonomasia, en un film físico de sol y luces de néon.

CANNES 2019: ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD DE QUENTIN TARANTINO

Por Mónica Delgado

El pedido de Quentin Tarantino de no “spoilear” el film, tanto para el público en general que asistió a las galas, como para los críticos y periodistas de todo el mundo en las funciones de prensa, tiene poco que ver con revelar plots, tramas o alguna vuelta de tuerca que pueda estropear la tensión del espectador. El pedido de Quentin tiene que ver con otro aspecto del film, y que en realidad es su médula misma.

CANNES 2019: ALMODÓVAR, IRA SACHS, BELLOCCHIO

Por Mónica Delgado

No es casual que los tres films en los cuales me detengo en este artículo tengan como mayor atracción la actuación de actores de trayectoria, en retos histriónicos importantes, más allá de las propuestas argumentales o estilísticas que proponen sus directores. Frankie de Ira Sach, Dolor y Gloria de Pedro Almódovar o la vibrante Il Traditore de Marco Bellocchio sostienen en gran parte de su valor debido a las actuaciones notables de sus protagonistas, pero que decaen en algunos otros elementos del film.

CANNES 2019: NUESTRAS MADRES DE CÉSAR DIAZ

Por Aldo Padilla

El film ganador de la Semana de la Critica y la Cámara de Oro de este año en Cannes repasa el complejo revisionismo de la larga guerra civil guatemalteca, a través de los ojos de una nueva generación que busca respuestas a un conflicto que definió la vida de sus antecesores.

CANNES 2019: THE LIGHTHOUSE DE ROBERT EGGERS

Por Mónica Delgado

The lighthouse es un film brillante no solo por proponerse como una vía nueva para mostrar los mecanismos del horror psicológico, sino por mostrar a dos actores en estado de gracia, en una fábula sobre los demonios interiores, donde el faro que guía es convertido en icono del desvarío y la materialidad del mal.

CANNES 2019: CENIZA NEGRA Y POR EL DINERO

Por Mónica Delgado

Ceniza negra es el primer largometraje de la historia de Costa Rica que participa en Cannes. Dirigido por Sofía Quirós, se trata de un film intimista con toques oníricos, sobre una adolescente sin padres que vive con sus abuelos en una zona selvátiva. Presentado en la selección de Semana de la Crítica, Ceniza negra no escapa a algunos elementos clásicos de la exotización latinoamericana, sin embargo posee a una actriz maravillosa, el descubrimiento de Smashleen Gutiérrez.

CANNES 2019: LITTLE JOE DE JESSICA HAUSNER

Por Mónica Delgado

Con más de seis largos en su haber, la cineasta austriaca Jessica Hausner regresa una vez más a Cannes, pero en esta oportunidad con un largo en la competencia oficial: un ejercicio de ciencia ficción pero también con cuotas de drama familiar, estilizado y devoto de escenas con cuidadas tonalidades en diversas paletas de colores. Una ciencia ficción con toques de horror depurada y elegante.

CANNES 2019: DOLAN, DESPLECHIN, DARDENNE

By Mónica Delgado

Again, a new film by Xavier Dolan confirms the unexplainable side of Cannes. Shot in 35mm, Mathias et Maxime is an example of a film without a course, despite the usual motifs of the Dolan trademark, which continue to give him the fame of enfant terrible (even given his current age): hysteria in the family unit, women in constant ebullition, or romantic stories of homosexuality. A sweetened, insufferable gay love story.

CANNES 2019: DOLAN, DESPLECHIN, DARDENNE

Por Mónica Delgado

Nuevamente un film de Xavier Dolan en competencia oficial que confirma la vigencia del lado inexplicable de Cannes. Rodada en 35 mm, Matthias et Maxime es ejemplo de un cine sin rumbo, pese a los acostumbrados motivos de la marca Dolan y que le siguen dando fama de enfant terrible: histeria de la intimidad familiar, mujeres en constante ebullición, o historias románticas de homosexualidad. Una historia de amor gay edulcorada e insufrible.