Curtocircuíto

CURTOCIRCUÍTO 2018. ALMOST NOTHING: SO CONTINUES THE NIGHT DE DAVOR SANVINCENTI

Por Alonso Castro

Davor Sanvincenti, artista nacido en Croacia, ha explorado diversos campos de las artes audiovisuales, transgrediendo las fronteras del cine y video, de la fotografía, las instalaciones sonoras y las performances en vivo. En sus trabajos, Sanvincenti, también conocido como Messmatik y Gurtjo Ningmor, cuestiona el concepto de percepción y problematiza el lugar de los sentidos en el proceso de constitución de la realidad, desarrollando una estética que oscila entre, lo que él denominaría, una fenomenología audiovisual y una antropología de cultura visual.

NEW FILMMAKERS: GERARD ORTÍN EN CURTOCIRCUÍTO

por Gonzalo E. Veloso

Gerard Ortín (Barcelona, 1988) presentó en el marco del Festival Curtocircuíto, su nuevo trabajo Perrolobo (Lycisca), su debut en el cine. Él es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y recibió la beca de creación artística de la Fundación Guasch Coranty. Actualmente combina su formación artística y musical para experimentar con diversos formatos visuales, sonoros y performativos. Desistfilm conversó con él aprovechando su visita al Curtocircuíto.

CURTOCIRCUÍTO 2018: MOMENTUM 142310 DE MANUEL KNAPP

Por Mónica Delgado

Manuel Knapp debe ser uno de los artistas de la experimentación digital que ha ganado terreno liando su inventiva al noise y demás recursos de indagación sonora. Nacido en Viena, este artista del digital art y del noise experimental, radicado en Tokio, ha mostrado a lo largo de los últimos años una contundencia en su universo de arquitecturas en negro, con apenas trazos blancos que van creando un universo en negativo o en terror espacial a punta de una banda sonora que aporta con fuerza a la construcción de este mundo fuera de órbita.

CORTOCIRCUíTO 2018: SOMBRA LUMINOSA DE MARIANA CALÓ Y FRANCISCO QUEIMADELA

Por  Mónica Delgado

En Sombra Luminosa, Mariana Caló y Francisco Queimadela asumen la autoridad del filósofo portugués José Gil como hilo conductor y pensador de su propuesta ensayística sobre el museo como espacio de confluencia de tiempos y de cómo se ha modelado un modo de ver a partir de diversas metamorfosis de cuerpos a través de una indagación arqueológica o de vestigios culturales.

CURTOCIRCUÍTO 2018: AT THE HORIZON DE TAKASHI MAKINO Y MANUEL KNAPP

Por José Sarmiento Hinojosa

En lo que parece la manifestación poética de una turbulencia o una tormenta de nieve nivelada bajo la programación de vectores que nos ingresan y devuelven a través de distintas dimensiones, Takashi Makino y Manuel Knapp han realizado la que deba ser la mejor obra experimental del año.

CORTOCIRCUÍTO 2018: MIXED SIGNALS DE COURTNEY STEPHENS Y LIFE AFTER LOVE DE ZACHARY EPCAR

Por Alonso Castro

Courtney Stephens es una realizadora y programadora residente en la ciudad de Los Ángeles, en Estados Unidos. Su trabajo fílmico podría situarse en lo que se reconoce como el cine de apropiación de found footage y archivo. Sin embargo, los esfuerzos de la realizadora por acentuar la creatividad en su proceso de “reconstruir” la realidad a partir de imágenes de archivo, principalmente, proporcionándole a sus películas un aura encriptada y fragmentada.

CORTOCIRCUÍTO 2018: VÍA DE MARÍA FERREIRA Y ULURU DE ALBERTE PAGÁN

Por Pablo Gamba

Vía (Portugal, 2017) de María Ferreira y Uluru (España, 2018) de Alberte Pagán son dos cortometrajes experimentales que forman parte de la sección Explora de Cortocircuito. Tienen en común la aproximación a lugares, aunque de maneras tan distintas que incluso podrían considerarse contrarias.

CURTOCIRCUÍTO 2018: PHANTOM RIDE PHANTOM DE SIEGFRIED A. FRUHAUF

Por José Sarmiento Hinojosa

En los primeros días del cine, los “Phantom Ride” eran películas filmadas desde el frente de trenes en movimiento. Hasta este momento, la cámara era estacionaria, pero el “Phantom” monta una especie de movimiento inventado como un nuevo estilo de filmación. Siegfried A. Fruhauf explora la sensación subyacente, el “fantasma”, en estos movimientos, visualmente inspirado en la película de metraje encontrado de Ken Jacobs, GEORGETOWN LOOP, que se basa en una escena de Phantom Ride de 1903. – Viennale

F.J. OSSANG RESPONDE EL CUESTIONARIO DE PROUST

Hace algunas semanas se realizó en festival Curtocircuito en Santiago de Compostela, España, donde el cineasta francés F.J. Ossang participó con una retrospectiva de su obra. De esa estancia compartimos sus respuestas a este test de Proust.

CURTOCIRCUÍTO 2017. F.J. OSSANG: CINE PUNK Y LA SUBVERSIÓN DEL FILM NOIR

Por José Sarmiento Hinojosa

Esta edición de Curtorcuíto contempló una retrospectiva de la obra de F.J. Ossang, desde La dernière enigme hasta Docteur Chance, lo que permitió ver en panorama el universo pleno de film noir de este cineasta francés. El dicho manda “no hay hombre que sea una isla”, pero Ossang podría fácilmente ser un archipiélago él solo: poeta, músico, cineasta y actor. Su capacidad expresiva ha trascendido más allá de las líneas difusas del género y la disciplina, logrando una articulación magnífica que proyecta la identidad de su arte: un universo noir, punk post apocalíptico. Una clasificación que paradójicamente, se resiste a ser clasificada.

CURTOCIRCUÍTO 2017: PATTERN LANGUAGE, FUDDY DUDDY Y I DON’T THINK I CAN SEE AN ISLAND

Por Aldo Padilla

Los conceptos de escalares, vectores, matrices y tensores son claves en el entendimiento de la geometría, la concepción del espacio físico es más sencilla de entender si asemejamos a un escalar como un punto, un vector como una línea, una matriz como un plano y un tensor como un cuerpo que puede adquirir múltiples dimensiones, más allá de las tres dimensiones conocidas como largo, ancho y profundidad.

CURTOCIRCUÍTO 2017: ON GENERATION AND CORRUPTION DE TAKASHI MAKINO

Por José Sarmiento Hinojosa

Experimentar el trabajo del japonés Takashi Makino, cineasta experimental que viene trabajando con imágenes desde hace más de 15 años, es asistir a la declaratoria de un testimonio o manifiesto visual, aparato de resistencia con el que el cineasta viene desarrollando su estilo particular de artesanía visual que colisiona directamente con la experiencia metafísica o espiritual del espectador.