Dossier

ISSUE 010
April-2016
FROM THE PIXEL TO THE GLITH: FOUNDATION, MATERIALITY AND FICTIONS
In this issue we want to explore about digital media and its variations in experimental cinema as variations of this media. How can digital texture open new paths in cinema opposed to analog cinema? How are the so called internet artists working the digital media? How about the glitch art or impressionist digital art? But we’re also interested to explore films about certain technologies and their expressions: glitch, memes, gifs, which circulate in Twitter or Facebook… how are they material to talk about youth sensibility in the new century? From intimate drama to wacky horror cinema, digital media from its materiality and virtuality in fiction.

RECODING VISUALIZATION IN THE TIME OF WEB: THE CASE OF I LOVE YOU BY JACQUES PERCONTE (2004-2015)

by Bidhan Jacobs

Designed and published online on October 14th 2004, restored for The Wrong (Again) – New Digital Art Biennale on November 1st 2015, the website I Love You by French artist and net-art pioneer Jacques Perconte is not only a wonderful achievement of his research on image files visualization through the Internet, but also a fundamental piece in his artwork, and this for three reasons: first, it crystallizes a history of audiovisual technologies in the web age; next, it allows the analysis of his singular inventions on plasticity which are shaped by the offensive processes and techniques Perconte has developed until 2015; finally, it makes explicit the artist’s constant will to put the body to the test of digital technologies (in this case the partner’s body) and to literally inject life (each and every thought, interest, feeling, emotion, excitement, and desire aroused in him by the beloved body).

NICK BRIZZ. UNFAMILIAR CHANGES: ACTIVATING GLITCH

By Tara Judah

Nick Briz, whose ‘how to glitch art’ hypermedia essay/tutorial/video I’ve taken as this article’s opening quotation, creates new media art, organises new media art events and works as a professor in a fine arts college in Chicago where he and his students discuss and produce experimental new media art. He also co-organises a conference interrogating the politics, progression, aesthetic and movement of glitch art called GLI.TC/H

BECAUSE WE ARE VISUAL, DE OLIVIA ROCHETTE Y GERARD-JAN CLAES

Por Nicolás Carrasco

¿Qué es lo que lleva a algunas personas a grabarse y subir el video a Internet? Esta pregunta es una inquietud de la que parten los belgas Olivia Rochette y Gerard-Jan Claes para realizar este film de metraje encontrado. En él nos muestran, por ejemplo, a mujeres embarazadas mostrando sus vientres a la cámara, cómo una madre estalla al descubrir a su hija filmándose con la webcam y cómo un chico tiene que grabarse en el baño de su casa porque a sus padres “no les gustan la televisión ni el Internet”.

RGB XYZ BY DAVID O’REILLY

Por Mónica Delgado

En RGB XYZ (2008), el irlandés David O’Reilly compone un universo salido del Paint, así de amateur en su trazo como dislocado en su estética, y observado desde un amago de drone endemoniado, que subvierte todo el mundo, rompiendo la gravedad y que permite el gobierno absoluto del pixel gigante y en completa ebullición. Como en sus trabajos posteriores, existe una fusión extraña, en la necesidad de romper con una convención de los límites de la animación propia de Hollywood, aliada a una sensibilidad punk para arrastrar a sus personajes a submundos decadentes y de crisis existenciales.

GLITCH Y PIXELEADO EN CUATRO EXPERIENCIAS LATINOAMERICANAS

Por Mónica Delgado

Durante mucho tiempo, la exacerbación del pixel ha sido en muchos casos sinónimo de precariedad. Es decir, su evidencia en alguna película, sobre todo en un cine hecho desde la carencia, hecho con bajo presupuesto en video o digital, ha sido vista como un punto en contra, como si su aparición reflejara descuido, porque ante todo en el universo de lo digital una imagen debe lucir impecable.

88:88 DE ISIAH MEDINA

Por Nicolás Carrasco

No recuerdo la última vez que una película haya generado tanto debate en la comunidad de cine experimental como 88:88, primer largometraje del canadiense Isiah Medina. Si intentáramos clasificarla, podríamos decir que remite, a primera vista, al cine ensayo de la etapa más reciente de Godard. Se le podría clasificar también como diario fílmico, al estar compuesta por imágenes de los amigos y amantes del director, su familia, y de los lugares en Winnipeg que estos llaman hogar. Pero este no es un diario a la manera de un Mekas o de un McElwee, sino con una subjetividad más cercana a nuestra época y sus características: dispersión, fragmentación, inmediatez.

HOTEL BY BENJAMIN NUEL

By Jaime Grijalba

Mutating throughout the years as a visual and interactive project that finally crystalized in a web series that was later compiled and released as a film, Hotel (2012) isn’t just maybe the best video game related film of recent years, but it also is one of the most profound audiovisual works that have been made in this decade so far.

NEW FILMMAKER: ENRIQUE MÉNDEZ

Por Mónica Delgado

La originalidad de Algo se debe romper, primer largometraje del peruano Enrique Méndez, radica en su subversión de una puesta en escena basada en la primacía de la pantalla del computador. No hay temor en entregar gran parte del metraje a la mirada del protagonista imbuida en los efectos de las redes sociales, en tiempo real, sin cortes aparentes, logrando sincronizar inmediatez e interacción de “followers”, fans y amigos de Facebook. Es precisamente este micromundo del “ahora”, con su frescura, humor e indiferencia o apasionamiento hacia el otro, lo que refleja una sensibilidad de una generación que ve a través de este entorno de redes y engranajes virtuales. Conversamos con Enrique Méndez sobre su reciente trabajo, que fue presentado el año pasado en Lima, en el marco de Transcinema.

BEAUTIFUL YOUTH BY JAIME ROSALES

By Rebecca Naughten

Ostensibly a social realist drama, Beautiful Youth follows Natalia (an impressive performance by Ingrid García Jonsson) and Carlos (Carlos Rodríguez), two working class twenty-somethings each living with their respective mothers and caught up in Spain’s economic crisis with little hope of employment or future security. Natalia’s pregnancy becomes the central focus of the narrative as the demands of familial responsibility impact on the pair differently and push the couple to breaking point.