Festivales

Nuestra cobertura de festivales en español.

CPH:DOX 2017: CRAIGSLIST ALLSTARS DE SAMIRA ELAGOZ

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Por Morella Moret

Craigslist Allstars es el cuento postmoderno del hombre solitario. La directora, Samira Elagoz, nos recibe con un e-mail sobre la pantalla: ella manda un mensaje a personas desconocidas con el objetivo de grabarse mientras se conocen y cualquier cosa que pase en este proceso. Ella los escucha, los desinhibe y crea un ambiente seguro para que puedan presentar sus secretos o dolores más grandes frente a nosotros.

CPH:DOX 2017: BEUYS DE ANDRES VEIEL

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Por Mónica Delgado

Estrenada en el reciente festival de Berlín, Beuys del cineasta alemán Andres Veiel en un documental centrado en los pasajes más políticos en la vida de uno de los artistas más influyentes del siglo XX. A través de material de archivo, que considera registro de instalaciones, happenings e intervenciones de Joseph Beuys, así como extractos de entrevistas, fotografías y testimonios de algunos allegados, se va completando la imagen ya conocida del artista y docente, pero extrayendo su posición en torno a la relación del arte y la transformación social.

CPH:DOX 2017: THE UNFORGIVEN DE LARS FELDBALLE-PETERSEN

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Por José Sarmiento

Tópicos sobre el arrepentimiento, perdón y reivindicación son cuidadosamente diseccionados en el nuevo documental de Lars Feldballe-Petersen, The Unforgiven. El director finlandés fija su mirada en Esad Lanzo, un hombre que intenta reconstruir su vida después de ser condenado por muertes y torturas en la antigua guerra civil de Yugoslavia. Lanzo, un hombre atormentado por sus demonios, intenta apaciguar su sufrimiento en una búsqueda agotadora de los prisioneros de guerra que torturó, para pedirles perdón y comprensión. Es difícil mostrar la confrontación con el criminal, especialmente por el contexto de una guerra tan brutal como la que vivió la ex Yugoslavia, pero Feldballe-Petersen le permite a su cámara no hacer juicios previos, y más bien seguir a este protagonista sin comprometerse más con una correspondencia empática.

CPH:DOX 2017: SWAGGER DE OLIVIER BABINET

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Por Morella Moret

Presentada en la sección Kids & Youth del festival danés CPH:DOX, que se realiza esta semana, Swagger, de Olivier Babinet, nos cuenta la historia de una Francia post terror y fragmentada a partir de las vivencias colegiales de un grupo de jóvenes. Babinet crea una especie de terapia colectiva en donde el objetivo es que nadie va a ser juzgado ni por el observador ni por el observado. Ellos nos dicen sus nombres y así nos introducen a sus sueños de niños y a sus pesadillas adultas. El director nos trata de mostrar a través de ellos una mirada inocente y sincera que nos refresca pero a veces abruma.

CPH:DOX 2017: STRANGER IN PARADISE DE GUIDO HENDRIKX

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Por Mónica Delgado

Pocas veces una película logra remover las raíces de las políticas sobre la migración como lo hace Stranger in Paradise, a partir de la escenificación de un requisito burocrático, que implica la participación de un actor que simula ser un docente o empleado del estado en tres momentos distintos, donde refugiados reales lidian con un proceso para obtener la residencia en Holanda.

BERLINALE 2017: ON BODY AND SOUL DE ILDIKÓ ENYEDI

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Por Aldo Padilla

La película se desarrolla en un matadero vacuno que también es protagonista del film. Por la visceralidad con la que se describe el lugar, la directora decide mostrar con mucho detalle todo el proceso de sacrificio de los animales, lo cual forma parte de un discurso inicial respecto a la desensibilización de los personajes y también del espectador al ver escenas tan explícitas

BERLINALE 2017: ANA MON AMOUR DE CALIN PETER NETZER

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Por Mónica Delgado

Ana Mon Amour es el relato de una histeria y su contención. Narra los encuentros y desencuentros de una pareja dispar en una Rumania actual, desde el punto de vista del personaje masculino (visión que se revela en el título del film): un estudiante de clase media que se enamora de su compañera universitaria, la Ana del título, quien pertenece a otro sector social, y que sufre regulares ataques de pánico y ansiedad. Este problema se convierte en tema constante, en la medida que permite una progresión en los ánimos amorosos, marcando un antes y un después en la relación.

BERLINALE 2017: CUATREROS DE ALBERTINA CARRI

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Por Aldo Padilla El ejercicio de contemplación cinematográfica puede ser muy complejo si se analiza su naturaleza, en especial si es un ejercicio consciente de visionado, ya que implica la atención máxima de múltiples elementos, la imagen central, sonido, percepción sensorial, y otros factores más que son dependientes de las circunstancias, referencias a películas similares o […]

BERLINALE 2017: THE OTHER SIDE OF HOPE DE AKI KAURISMAKI

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Por Aldo Padilla

The other side of hope plantea un cubo con múltiples caras, por un lado la insensibilidad estatal y la ignorancia de cierta parte de la sociedad que promueve ideas racistas, y por el otro, la solidaridad individual que trata de mantener la empatía frente al dolor ajeno. En realidad, el otro lado del que habla Kaurismaki parece ser un entorno minoritario frente a todas las caras que se miran entre ellas y que no ven más allá, y que en su visión obtusa plantea como no suficientemente inseguro un país en el cual la guerra hace imposible la vida.

BERLINALE 2017: ON THE BEACH AT NIGHT ALONE DE HONG SANGSOO

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Por Mónica Delgado

Nuevamente Hong Sangsoo mantiene los motivos de su filmografía: alcohol como detonante de las verdades, paseos tranquilos por alguna ciudad, entremesas reveladoras y cuestionamientos sutiles a la relación director y actriz/personaje. Esta vez estas fijaciones surgen desde el seguimiento de la actriz Younghee, la protagonista, por las calles invernales de Hamburgo, pero también en su regreso a Corea, donde sus paseos por las costas quedan determinados por el típico recurso del cineasta de la duermevela, que aquí se luce en estado de gracia.

BERLINALE 2017: NO INTENSO AGORA DE JOAO MOREIRA SALLES

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Por Mónica Delgado

A partir de material encontrado es que João Moreira Salles construye un ensayo desde lo íntimo y familiar sobre la naturaleza de los hombres y mujeres que hacen las revoluciones. Presentada en la sección Panorama de la Berlinale, No Intenso Agora comienza con imágenes del registro que hiciera su madre en unos de sus viajes a China en plena revolución maoísta en los años sesenta. La sublimación de la mirada de la madre es colocada como parte de la primacía de la sorpresa y fascinación por una realidad diferente, lo que se vuelve motivo del film, para hablar de las personas que hicieron posible el afán revolucionario tanto en la llamada Primavera de Praga o en Mayo del 68.

BERLINALE 2017: THE MISANDRISTS DE BRUCE LABRUCE

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Por Mónica Delgado

Como suele pasar con la marca LaBruce, The Misandrists es desarrollada a partir de situaciones camp y trash, propias del estilo al que nos tiene acostumbrados el cineasta. Casi toda la trama trascurre dentro de esta casa que funge de centro de operaciones, sobre todo porque este FLA va más allá de lo discursivo (como proponer Herstory en vez de History, o como se señala al inicio: “En algún lugar de Ger(wo)many”), y el film se transforma en la narración del proceso del ataque, de la acción misma que justifica la existencia de este frente.