Festivales

Nuestra cobertura de festivales en español.

MUTA 2017: FOCO PÉTER LICHTER

Por Mónica Delgado

La reciente Muestra Internacional de Apropiación Audiovisual- MUTA, realizada en Lima, ha permitido ver en panorama el trabajo del cineasta húngaro Péter Lichter (1984), que ha centrado su carrera en el found footage y el experimental abstracto desde el año 2002.

MUTA 2017: FOCO DALIBOR BARIC

Por José Sarmiento Hinojosa

Baric merece mención especial entre el avant-garde contemporáneo no solo por el gesto de simulacro digital/análogo o el proceso resignificativo del collage y el cut-out. Todas esas técnicas finalmente nos ofrecen un corpus fílmico donde lo psicodélico y lo espectral se manifiestan en filmes cargados de espacios vacuos que nos develan otros espacios, de animales míticos ensamblados como tótems virtuales, de manuales del cuerpo humano que nos indican el universo personal de cada uno de sus protagonistas.

MUTA 2017: PROGRAMA ANTONI PINENT

Por Mónica Delgado

Adentrarse en el trabajo del cineasta Antoni Pinent es entrar de lleno a un entorno físico de experimentación, tangible, palpable, áspero, de perforaciones, fricciones y sonoridades extraídas del mismo celuloide. En GIOCONDA / FILM (1999), el cortometraje de exactos 50 segundos, el cineasta divide la dimensión real de la pintura renacentista en una serie de frames, en un orden perpendicular, permitiendo otro sentido y materia.

LIMA INDEPENDIENTE 2017: FROZEN MAY DE PÉTER LICHTER

Por Mónica Delgado

Péter Lichter es un cineasta húngaro que ha centrado su experiencia en el cine experimental, vía el found footage, la apropiación y el collage. Lleva más de quince años realizando diversos cortometrajes, entre ellos los interesantes Look inside the ghost machine (2012), Rimbaud (2014) y Polaroids (2015). A diferencia de sus trabajos de montaje, muchos de ellos plenos de un peculiar sentido del humor, en The Frozen May, su primer largometraje, Lichter recurre a algunos tópicos del cine de terror, incluso logrando evocar en una primera capa superficial, a The Blair With Project, en la medida en que recurre a la cámara subjetiva como puente entre el espectador y el registro sin “cineasta”, pero la comparación termina allí.

LIMA INDEPENDIENTE 2017: THE DREAMED PATH DE ANGELA SCHANELEC

Por José Sarmiento Hinojosa

Aproximarse al cine de Angela Schanelec no es fácil. La cadencia con la que sus personajes manifiestan su universo emotivo, ese ralenti físico de miradas y diálogos que se decantan y endurecen constantemente puede ser interpretada como un gesto de disociación arrrogante con los códigos más “amables” de la representación actoral en el cine, o la caída en pecado de una forma de filmar “demasiado afectada”.

LIMA INDEPENDIENTE 2017: SLEEP HAS HER HOUSE DE SCOTT BARLEY

Por Mónica Delgado

En una superficie el film del inglés Scott Barley podría remitir a las atmósferas de Un Lac de Philippe Grandrieux o a los  expresionistas paisajes del Madre e Hijo de Sokurov. Sin embargo esta idea inicial se difumina de inmediato, ya que el propósito del cineasta no tiene que ver con las motivaciones de los cineastas mencionados, sino que su filiación estética se va encadenando a otro tipo de referencia, incluso de ascendencia más pictórica, como si los mundos profanos de Caspar David Friedrich cobraran vida.

LIMA INDEPENDIENTE 2017: HISTORIAS QUE NOSSO CINEMA (ÑAO) CONTAVA DE FERNANDA PESSOA

Por Morella Moret

Es a través de la reapropiación de la imagen que muchos de los pasajes de la historia se recuperan. Esta historia -que quizá se notaba lejana u olvidada- se manipula y dibuja de tal manera que se convierte en nuestra. Historias que nosso cinema (ñao) contava de Fernanda Pessoa rescata a través del engranaje del found footage pedazos de la vida del cine brasileño que se quisieron desechar.

LIMA INDEPENDIENTE 2017: ATLAL DE DJAMEL KERKAR

Por Aldo Padilla

En medio de un monólogo un tanto superficial uno de esos jóvenes que deambula por Oulad allal expresa la idea de irse a Europa mediante esas complejas rutas de las que tanto se habla hoy en día.  Europa, cuya culpa parece haberse disipado, luego de casi un siglo entero de saqueo en toda África y una descolonización a medias y mal hecha, dejando a casi todos los países en manos de dictadores que en la actualidad parecen alternarse con organizaciones político-religiosas radicales.

LIMA INDEPENDIENTE 2017: EL AUGE DEL HUMANO DE TEDDY WILLIAMS

Por José Sarmiento Hinojosa

Los barajos, comentarios bajo la mesa, intervenciones públicas de cineastas, críticos de la vieja guardia y otros personajes que anuncian la muerte o decadencia del cine desde hace décadas parecen ignorar monumentalmente la clara evidencia de que el séptimo arte pasa por un momento de revitalización de la mano de una serie de cineastas jóvenes que vienen haciendo otro tipo de cine (…)

LIMA INDEPENDIENTE 2017: DEAD EARS DE LINAS MIKUTA Y THE ROAD BACK DE MAURITS WOUTERS

Por Mónica Delgado

¿En qué sentido dialogan dos films a simple vista muy opuestos? Dead Ears es un documental que va adentrándose en la relación de un padre anciano y un hijo sordomudo en una zona rural de Lituania, mientras que The Road Back es un film experimental impresionista que indaga en el recuerdo de un hijo mayor hacia su madre muerta. Este hilo del encuentro filial, del amor en un caso y la repelencia en el otro, permite establecer los vínculos que más que unir, distancia formal y argumentalmente a estos dos trabajos.