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Artículos, ensayos, todo en español.

LOCARNO 2017: MIRADAS SUBTERRÁNEAS Y GENERACIONALES

Por Aldo Padilla 

En los últimos 4 años Locarno ha premiado a 3 de los directores más arriesgados de Asia: Lav Diaz, Hong Sang-Soo y este año a Wang Bing, y a pesar que el premio mayor de un festival no siempre sea un parámetro para definir la calidad de la programación, el hecho de que los ganadores sean tan variados y arriesgados en sus estilos (el tejedor del tiempo, el indagador de las relaciones humanas y el observador de la China profunda) demuestra el eclecticismo del cual Locarno es sinónimo.

EL AJEDREZ Y LA DEFENSA DEL DRAGÓN DE NATALIA SANTA

Por Aldo Padilla

El protagonista de La defensa del dragón se mueve entre la frustración de una vida deportiva truncada y una familia perdida. Ambos aspectos de su vida parecen verse relacionados con su pasividad a la hora de enfrentarse al riesgo, el dragón de g7 encadenado y bloqueado por sus propios peones, una especie de eterna resignación a tener como máximo resultado unas tablas por su posición de desventaja.

FESTIVAL DE LIMA: RETABLO DE ÁLVARO DELGADO-APARICIO

Por Mónica Delgado

Cuando el cineasta Álvaro Delgado-Aparicio propone una relación paterno filial desde lo candoroso, la sublimación o la idealización es que Retablo, su ópera prima, puede verse como un trabajo cuidado basado en gestos, en miradas, en la correspondencia de una gran admiración.

MEDIA CITY FILM FESTIVAL 2017: CAMILO RESTREPO, HELENA GIRÓN Y MANUEL DELGADO, ANA VAZ

Por Aldo Padilla

El purgatorio de Rulfo une a tres obras de una forma extraña: el fantasma que busca, la tierra que se manifiesta y que observa. Cinco autores que van uniendo hilos invisibles a partir de una especie de meta geología. Todos los participantes de esta leyenda parecen no tener clara su rol, el suelo es lava, el suelo es la realidad.

MEDIA CITY FILM FESTIVAL 2017: KEVIN J. EVERSON Y CLAUDRENA N. HAROLD, EPHRAIM ASILI

Por Morella Moret

Fluid Frontiers de Ephrain Asili une distintos elementos de su íntima relación con la lucha, libertad y resistencia africana para contarnos la historia del pueblo de Detroit. A través de metáforas, poemas y sensaciones nos ejemplifica distintos momentos del largo recorrido de la ciudad y la lucha afroamericana que nos llevan hasta el día de hoy.

FESTIVAL DE LIMA 2017: WIÑAYPACHA DE OSCAR CATACORA

Por Mónica Delgado

Wiñaypacha es, con Rosa Chumbe, uno de los debuts cinematográficos más importantes del cine peruano reciente. Afirma a Oscar Catacora como un cineasta con un estilo propio, con una claridad expresiva basada en el dispositivo documental, que recurre a una cámara fija y distante como traductora de un universo natural de profundidades y alturas.

FESTIVAL DE LIMA: FLAVIA DE LA FUENTE, LA OBSERVADORA PROVISORIA

Por Aldo Padilla

El sonido filmado es el gran protagonista de la mayoría de los films de la argentina Flavia de la Fuente. En vez de ruidosos autos, los protagonistas son el constante golpeo del mar, pasos y ladridos de pequeños y medianos perros que se complementan con un neblinoso mar. Los múltiples sonidos marinos que la directora alcanza a grabar, muestran que la frontera entre el mar y la atmósfera esta delimitada por un sonido plástico, que pareciera romperse cuando la cámara sale del agua a recargarse de oxígeno.

MEDIA CITY FILM FESTIVAL 2017: ESTHER URLUS, TERRA LONG Y MANUELA DE LABORDE

Por Ivonne Sheen

El Mar: presencia orgánica milenaria, temeraria, que ruge sin cesar a manos de la Luna. Lugar de combates, de escapes. Lugar de tránsito y de desapariciones. Universo sumergido que evoca la inmensidad de su naturaleza. Inevitable imagen poética que trasciende la simpleza humana. Como parte de la competencia internacional del Media City Film Festival 2017, se encuentran compitiendo dos cortometrajes que se aproximan al mar desde la experiencia cinemática para evocar nuevas relaciones estéticas con este.

MEDIA CITY FILM FESTIVAL 2017: FUGUE, A LIGHT’S TRAVELOGUE DE ELS VAN RIEL

Por Mónica Delgado

Como en Gradual Speed, uno de sus anteriores trabajos, la cineasta y artista belga Els van Riel explora los diversos mecanismos de la luz, como efecto físico, óptico, en su especifidad y materialidad. En su Fugue, A Light’s Travelogue (Bélgica, 2017) elabora una propuesta de historia de la luz desde su reverso, en todo caso, desde el efecto de lo fantasmagórico.

FESTIVAL DE LIMA: LA REGIÓN SALVAJE DE AMAT ESCALANTE

Por Mónica Delgado
Presentada en la competencia de ficción del 21° Festival de Cine de Lima, La Región Salvaje es la mejor película de Amat Escalante, porque precisamente escapa al efectismo, al golpe de violencia gratuito y a cierta fórmula festivalera sobre el paradigma latinoamericano de sus anteriores films. Se percibe como gran favor su huida del mensaje aleccionador de un estado mexicano criminalizado, virulento y enfermo, para esta vez centrarse en un doble triángulo amoroso, donde el deseo va mutando de protagonistas, donde las fuerzas vitales lucen poderosas y agresivas.

FESTIVAL DE LIMA: LA IDEA DE UN LAGO DE MILAGROS MUMENTHALER

Por Mónica Delgado

La ruptura de la cuarta pared se vuelve una constante en La idea de un lago (Argentina, Suiza, Qatar, 2016) sobre todo porque para Milagros Mumenthaler se vuelve un mecanismo de confidencia directa, de inmersión del espectador en este retrato íntimo de una mujer de 35 años embarazada, que aún se pregunta qué fue de su padre desaparecido en tiempos de dictadura argentina.

PANORAMA: CUATREROS DE ALBERTINA CARRI

Por Pablo Gamba

En Cuatreros (2016) Albertina Carri vuelve, desde un ángulo diferente, al tema de la película por la que es parte de la historia contemporánea del documental latinoamericano y una figura emblemática del cine como provocación en Argentina: Los Rubios (2003). Esta vez intenta un acercamiento al mundo de sus padres partiendo del libro Isidro Velázquez: formas prerrevolucionarias de la violencia (1968), de Roberto Carri.