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Artículos, ensayos, todo en español.

HITLER TERCEIRO MUNDO (1969) DE JOSÉ AGRIPPINO DE PAULA

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El cineasta peruano Enrique Méndez nos comparte su apreciación sobre Hitler Terceiro Mundo, film de 1969 que se puedo ver en Lima en el marco del Transcinema: “¿Qué es Hitler Terceiro Mundo? ¿Un acto subversivo? ¿Un relato bizarro? o ¿la exploración sobre una nación en etapa de debacle? Quizá sea un poco de todo lo mencionado. Obra de culto imprescindible e inédita dentro del cine latino. Una película que interroga, hecha a modo de arrebato y recuerda como el cine ha sido agitador en este hemisferio desde hace varias décadas atrás”.

LA CIÉNAGA DE LUCRECIA MARTEL

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Por Mónica Delgado

Con La Ciénaga, Lucrecia Martel debutó en el largometraje, y lo hizo a través de un film con una clara y racional estructura que busca reflejar los signos de decadencia de una clase social, con personajes que pasan el verano en una estancia en una zona rural del norte argentino. Más allá de plantear el film como reflejo de un determinado momento social en Argentina, pos crisis económica, lo que me interesa es detectar algunos motivos en torno a la idea de familia que La Ciénaga sugiere.

VIAJAR A LA DERIVA. TRES DOCUMENTALES SOBRE REFUGIADOS

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Por Iván Ramírez Zapata

¿Cómo es la vida del refugiado? ¿Qué vínculos deja atrás? ¿A dónde quiere llegar y para qué? ¿Qué arriesga? ¿Qué es lo que pierde en el camino? En este artículo voy a comentar tres documentales estrenados en años recientes a propósito de este tema, y que se aproximan a estas preguntas.

LOS (DE)PENDIENTES: ¿QUÉ PUEBLO?, ¿QUÉ PORVENIR?

EN ESPAÑOL: LOS (DE)PENDIENTES/JUAN SOTO/ IMAGEN DE CARACAS/JOACHIM TRIER/CLOSE-UP

Por Sebastian Wiedemann

La pregunta por un pueblo y su porvenir es sin duda el germen que mueve la posibilidad de un cine político. No obstante, es una pregunta que habitualmente responde a lógicas logo-antropocéntricas. En ese sentido, el movimiento que intente llevar adelante en Los (De)pendientes está marcado por un deseo paradojal de afirmar la pregunta por un pueblo y su porvenir en diferentes direcciones al mismo tiempo. Para una matriz perceptiva de hábito, es un filme que hace una relectura histórica. Para una matriz perceptiva, que podríamos llamar de cosmogenetica, es un filme que apela al acontecimiento.

IMAGEN DE CARACAS (1968): VANGUARDIA Y POLÍTICA EN DEMOCRACIA

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Por Pablo Gamba

Imagen de Caracas fue en su momento “el más grande esfuerzo de integración de las artes realizado hasta el presente” y continúa siendo “la experiencia audiovisual más importante realizada en Venezuela”. La primera es una opinión de quien fue su director general, el promotor cultural Inocente Palacios (citado por Carmen Luisa Cisneros); la segunda de Marisol Sanz, quien participó en la investigación más relevante que se ha hecho sobre el tema.

UNA CONVERSACIÓN CON JUAN SOTO

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Por Mónica Delgado

El cineasta colombiano Juan Soto se ha revelado en estos últimos años como un autor de la intimidad y el diario fílmico. Intimidad entendida como espacio pleno de relación de un personaje con su entorno, a través de una reflexión desnuda que va interpelando sentimientos, memorias y dudas. También el cine de Soto en un cine del desplazamiento, de seres que sin ser desarraigados -porque de alguna manera aparece un deseo del regreso- nos permiten ver sus realidades en tierras ajenas, nuevas, que abrigan nuevas miradas de lo cotidiano.

ENTREVISTA A NELE WOHLATZ SOBRE EL FUTURO PERFECTO

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Por Carlos Rentería

Nele Wolhatz nació en Hannover, Alemania, pero radica en Argentina ya hace algunos años, donde codirigió el corto Novios del campo y el largometraje Ricardo Bär. En esta amable conversación habla sobre varios procesos: los de su última película, los de las propias películas y sus fronteras, o los de las migraciones.

RESEÑA: EL CINE EN LAS ENTRAÑAS DE ISAAC LEÓN FRÍAS

HABLEMOS DE CINE No 65, 1973. Portada

Por Mónica Delgado

El reciente libro del crítico peruano Isaac León Frías recupera sus textos en Hablemos de cine, emblemática publicación especializada, en un periodo de casi tres décadas, que permite acercar esta experiencia de cinefilia y crítica a nuevas generaciones de lectores. Hasta la fecha Hablemos de Cine no ha sido reeditada, ni mucho menos estudiada a cabalidad, por lo que esta iniciativa de León Frías permite un paso adelante, ya que se anuncia para los próximos meses una reedición y un estudio más analítico.

JOACHIM TRIER: LA FORMA COMO JUEGO

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Por Humberto González Bustillo

A lo largo de su obra, el director danés ha intentado resaltar de una manera muy distintiva el mundo interior de sus historias. Los conflictos de sus personajes, sus propósitos y su relación con su entorno siempre descansan sobre lo banal. En Reprise, film que estrenó hace diez años, estudia la relación entre dos jóvenes novelistas que buscan con pasión los mismos méritos. La relación oscila entre la fascinación de los dos personajes protagonistas por un escritor y a la grave dependencia de uno de ellos por quien fue su pareja años atrás.

CLOSE- UP (RESTAURADA) DE ABBAS KIAROSTAMI

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Por Mónica Delgado

En el reciente festival de Berlín se presentó una copia restaurada digitalmente de Close-Up, la emblemática película del cineasta iraní Abbas Kiarostami, fallecido en 2016. Esta proyección no solo estuvo gobernada por la atmósfera de una elegía, o de una reunión cinéfila póstuma, sino que se convirtió en un homenaje silencioso.

CORRESPONDENCIAS DE RITA AZEVEDO GOMES Y THE DREAMED ONES DE RUTH BECKERMANN

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Por Mónica Delgado

Dos films de apariencia documental que concentran “su puesta en escena” en la representación del intercambio epistolar: en una, las cartas de Ingeborg Bachmann y Paul Celan son revividas a partir de la oralidad, del mismo acto de ser leídas en una estación de radio actual, mientras que en la película portuguesa, las lecturas de versos y narraciones van construyendo una memoria colectiva de lo sentimental también desde las misivas de dos poetas: Jorge de Sena y Sophia de Mello Breyner Andersen.

LA POSIBILIDAD DEL ECO: FELIPE ESPARZA Y EL CINE LATINOAMERICANO

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Por Carlos Rentería

La forma en que Felipe Esparza habla sobre la Historia se aleja de la banalización de lo geográfico, lo cultural o lo contextual. Árboles inabarcables, perros sin identidad, senderos fantasmagóricos, ríos que espejan un perpetuo cielo, máscaras, pueblos, fiestas, ritos, todo luce atemporal. En sus películas se invoca al infinito desde un montaje de atracciones donde el protagonista no es un pueblo, sino, su impronta, su eco.