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LOCARNO: ENTREVISTA A KIRO RUSSO SOBRE VIEJO CALAVERA

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Por Gustavo Beck

El boliviano Kiro Russo presentó en la 69° edición del Festival de Cine de Locarno, Viejo Calavera, su primer largometraje, donde aborda el entorno de los mineros en un socabón de Huanuni. Lo entrevistamos para Desistfilm, donde el cineasta habló sobre sus inspiraciones, el modo de hacer cine en Bolivia y sobre el imaginario del subsuelo y el alcohol.

UNA ESTÉTICA DEL ENCIERRO: ACERCA DE UNA PERSPECTIVA DEL CINE BOLIVIANO

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Por Mónica Delgado

¿En qué radica la importancia en el contexto latinoamericano de un ensayo desde la orientación que propone Sebastián Morales ? Lo más interesante de Una estética del encierro: Acerca de una perspectiva del cine boliviano es precisamente deslindar con lecturas interpretativas totalizantes, y más bien propone un punto de partida distinto para analizar la situación actual del cine boliviano pero hilvanado aún a una tradición, cuya distancia no se ha podido lograr incluso desde la irrupción del digital. Y también esta lectura permite al lector no boliviano la posibilidad de entablar conexiones dentro de otros entornos de producción latinoamericanos, post efervescencia digital, lo que permite trasladar su método a otras vías de interpretación y realidades cinematográficas.

DE LA REVOLUCIÓN AL MILAGRO: LA TRILOGÍA DE ITUZAINGÓ Y EL “CINE IMPERFECTO”

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Por Pablo Gamba

El cine de la Trilogía de Ituzaingó de Raúl Perrone –Labios de churrasco (1994), Graciadió (1997) y Cinco pal’ peso (1998)– está hecho como de milagro. La plegaria de Juan en la primera película, dirigida a “diosito querido, virgencita de Luján, San Cayetano, Ceferino Namuncurá”, no pareciera pedir solamente que se le conceda un buen día al protagonista. También puede ser un ruego para que llegue a buen puerto un filme cuya imagen, como señala Nicolás Bermúdez, da la impresión de que va a derrumbarse en cualquier momento.

NEW FILMMAKER: ENRIQUE MÉNDEZ

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Por Mónica Delgado

La originalidad de Algo se debe romper, primer largometraje del peruano Enrique Méndez, radica en su subversión de una puesta en escena basada en la primacía de la pantalla del computador. No hay temor en entregar gran parte del metraje a la mirada del protagonista imbuida en los efectos de las redes sociales, en tiempo real, sin cortes aparentes, logrando sincronizar inmediatez e interacción de “followers”, fans y amigos de Facebook. Es precisamente este micromundo del “ahora”, con su frescura, humor e indiferencia o apasionamiento hacia el otro, lo que refleja una sensibilidad de una generación que ve a través de este entorno de redes y engranajes virtuales. Conversamos con Enrique Méndez sobre su reciente trabajo, que fue presentado el año pasado en Lima, en el marco de Transcinema.

ENTREVISTA: SEBASTIAN WIEDEMANN

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Por Mónica Delgado

De un tiempo a esta parte, el colombiano Sebastian Wiedemann se ha convertido en un impulsor importante del cine experimental latinoamericano, sobre todo a través de Hambre, el espacio online que codirige, y desde Dobra, el festival que programa con sede en Río de Janeiro. Pero también Wiedemann es un cineasta que ha forjado su carrera desde la experimentación en el soporte fílmico, el footage y la apropiación, y es sobre esta veta que centramos esta entrevista.

UN ENCUENTRO CON DISTRUKTUR

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Por Juan Carlos Lemus y Mónica Delgado

Los brasileños Melissa Dullius y Gustavo Jahn formaron Distruktur en 2007, en Berlín. Ya ambos habían hecho trabajos en Super-8 y 16 mm desde 1999, en Brasil, hasta que se unieron al colectivo LaborBerlin en 2007, donde comenzaron a aplicar técnicas a mano sobre película y donde afirmaron su estilo multidisciplinario, que pasa por el videoarte, la instalación, la performance, el cine y la fotografía. Sus trabajos se han presentado en festivales y muestras de cine como la Berlinale, S8 A Coruña,Torino o Videobrasil, y en museos y salas de arte como el New Museum en New York, o Paço das Artes en São Paulo.

EL CINE PERUANO EN TIEMPOS DIGITALES

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Por Nicolás Carrasco

El cine peruano en tiempos digitales del crítico de cine, docente e investigador Ricardo Bedoya traza un panorama exhaustivo, pero que no se pretende completo, del cine que se hace en el Perú. Hacia finales de la década de los 90 resultaba menos complejo definir la naturaleza y modos de producción y consumo del cine hecho en el Perú. Hasta entonces, las películas se realizaban con el propósito de ser mostradas en salas comerciales. Hasta entonces, además, la mención al “cine peruano” refería, sobre todo, a un corpus fílmico producido y consumido mayoritariamente en Lima. Desde 1996 hasta la actualidad se han producido más películas en el Perú que en los 90 años anteriores.

ENTREVISTA: JEANNETTE MUÑOZ

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Por Mónica Delgado

La cineasta experimental chilena, radicada en Zúrich, Jeannette Muñoz ha venido presentando diversos trabajos en 16 mm en distintos espacios de difusión como Xcéntric Cinema, Media City Film Festival, Light Movement en Berlín o Palais de Glace en Buenos Aires, lo que permitido conocer su trabajo desde diferentes aristas y contextos.

NUEVA CINEASTA: CARLA ANDRADE

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Por Mónica Delgado

Carla Andrade nació en Vigo en 1983. Es una de las más jóvenes representantes de las artes visuales en Galicia, y si bien ella trabaja video y fotografía exhibidas en diversas instalaciones individuales y colectivas en espacios como el Museo Guggeheim de Bilbao o el Center Center de Madrid, también ha incursionado recientemente en el Super-8.

METAFICCIÓN: DE DON QUIJOTE AL CINE CONTEMPORÁNEO

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Por Mónica Delgado

Metaficción de Don Quijote al cine contemporáneo, primer libro del crítico de cine y docente José Carlos Cabrejo, es un hecho importante dentro del panorama local de publicaciones sobre cine. En el Perú hay una escasez de publicaciones sobre los discursos del cine contemporáneo desde un enfoque interdisciplinario, ya que existe una orientación en la mayoría de las investigaciones locales por abordar diversas aristas del cine peruano como prinicipal objeto de estudio, otra necesidad innegable, pero casi una suerte de monopolio temático que pone en evidencia urgencias para construir primero una historiografía y una historia del cine nacional. Esta necesidad de abordar de modo académico al cine peruano se ha convertido en el tema principal de historiadores, sociólogos y periodistas, y que ha dejado de lado miradas distintas sobre pensar al cine en sí como lenguaje que nunca se agota, que muta y resignifica, a la manera de los ensayos sobre semiótica de Desiderio Blanco.

NUEVO CINEASTA: AFFONSO UCHOA

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Por Mónica Delgado

Como Adirley Queirós, Affonso Uchoa es un cineasta joven interesado en mostrar desde un punto de vista peculiar lo que sucede en las periferias brasileñas. Barrios al margen, donde el baile y la música no son elementos accesorios. Lugares donde la juventud gobierna, a su manera, y donde proyectan sus deseos frustrados con humor, o simple levedad. Entornos de hombres- niño. Pero en el cine de Uchoa también hay espacio para lo femenino, como sucede en Mulher à tarde (2012), su primer largometraje, que se puede ver como el reverso de su película posterior, A Vizinhança do Tigre (2014).

THE SKY BETWEEN THE LEAVES DE DAVID WALSH

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Por Marcelo Arias Souto

Esta impresión se potencia al leer The Sky Between the Leaves, una compilación de las críticas de cine, ensayos y entrevistas a directores y colegas que Walsh realizó entre 1992 y 2012. Esta antología está integrada en su mayoría por textos de la WSWS, el sitio de internet lanzado en febrero de 1998 por el Comité Internacional de la Cuarta Internacional.