Locarno

PANORAMA: VIOLETA + GUILLERMO DE ÓSCAR VINCENTELLI

Por Humberto José González Bustillo

En el festival de Locarno no solo se vive la experiencia cinéfila más emocionante de todos los años, sino que se percibe, en todas sus ediciones, nuevas sensaciones cinematográficas. Y es Pardi di Domani quizás la sección en la que más se puede sentir esa sensación de libertad creadora e interés por la programación de nuevas voces del cine mundial. Otro en adherirse a esa lista de voces interesantes venezolanas es Óscar Vincentelli. Desde su primer documental, O Tremor (2015), su trabajo se ha caracterizado por encontrarse en una inquieta búsqueda y experimentación, tanto visual como sonora.

LOCARNO 2017: MIRADAS SUBTERRÁNEAS Y GENERACIONALES

Por Aldo Padilla 

En los últimos 4 años Locarno ha premiado a 3 de los directores más arriesgados de Asia: Lav Diaz, Hong Sang-Soo y este año a Wang Bing, y a pesar que el premio mayor de un festival no siempre sea un parámetro para definir la calidad de la programación, el hecho de que los ganadores sean tan variados y arriesgados en sus estilos (el tejedor del tiempo, el indagador de las relaciones humanas y el observador de la China profunda) demuestra el eclecticismo del cual Locarno es sinónimo.

LOCARNO 2017: DEFYING THE ARCHETYPAL MOTHER

by Andreea Patru

Some films from this year’s Locarno Film Festival deal with motherhood on different levels, like an adjustment to a new lifestyle as it happens in Milla (d. Valerie Massadian), or as the condition of being a mother seems to have sucked the life out of a woman as in Scary Mother (d. Ana Urushadze) and Freiheit (d. Jan Speckenbach). All the three films have in common a feminist approach that questions the Victorian ideas of motherhood as the heart of a balanced domestic life, nurturing their families without concern for their own needs or desires.

LOCARNO 2017: 9 DOIGTS BY F.J. OSSANG

By José Sarmiento Hinojosa

Always punk, always noir, F.J. Ossang’s post-apocalypse has no survivors. Everyone’s a victim of other people’s bullets, of their own bullets, of the condemnation of their past. 9 Doigts makes a perfect “black triptych of the apocalypse” with Treasure of the Bitch Islands (1990) and Dharma Guns (2010), both masterpieces of industrial atmospheres, where nuclear waste is a representation of the tragic ambitions of men.