Panorama

PANORAMA: SEÑORITAS, MAÑANA A ESTA HORA Y DOS CORTOMETRAJES DE LINA RODRÍGUEZ

Por Pablo Gamba

Lina Rodríguez podría ser considerada parte de un grupo de realizadores colombianos emergentes, cuyas películas son menos conocidas que las de Ciro Guerra y Oscar Ruiz Navia, por ejemplo, pero que creativamente son más relevantes. Lo integran también Laura Huertas Millán, Camilo Restrepo y Nicolás Rincón Gille, como figuras más destacadas. Una característica común a los cuatro es que viven fuera de Colombia, en el caso de Rodríguez, en Canadá.

PANORAMA: BISBEE ’17 DE ROBERT GREENE

Por Nicolás Carrasco

En 1917, los trabajadores de la mina de cobre de Bisbee, en Arizona (muchos de ellos miembros del sindicato “Industrial Workers of the World” y en su mayoría inmigrantes mexicanos y de Europa del Este), empezaron una huelga para luchar por condiciones de trabajo más seguras.

PANORAMA: LA BÚSQUEDA DE MARIANO AGUDO Y DANIEL LAGARES

Por Mónica Delgado

Tres personajes atrapan a los directores españoles Daniel Lagares y Mariano Agudo en un viaje al pasado. Rastrear algunos sucesos penosos de los terroríficos años del conflicto interno en el Perú y trazar con ellos una cartografía que va de Lima a Ayacucho, de la mano de testimonios recuperados por estos documentalistas de mirada distante pero no ajena a la sensibilidad de sus entrevistados. 

IN PERSON: GOH HARADA

by Claudia Siefen

The films by independent filmmaker Goh HARADA present both narrative and experimental cinema. They are equally accessible to audiences interested in practice and theory alike. HARADA does not focus on people as privileged actors or performers, but rather on the emotional network of relationships between the elements “technology” and “physical living worlds”.

PANORAMA: NEVER TWICE THE SAME COLOR BY GULI SILBERSTEIN

By José Sarmiento Hinojosa

Unpacking Guli Silberstein’s Never twice the same color, a portrait of his life in New York prior to 9/11, is a daunting task. Previous to this documentary, Silberstein had already created a body of work leaning quite a lot to the political spectrum, specially in his remarkable shorts Cry havoc (2017) and  Stuff as dreams (2016) where the resource of glitch media and noise (much abused gimmicks in contemporary moving image but proper tools of emphasis in Silberstein’s hands) is used as a testimony of the fragility of the image, as document and memory. 

PANORAMA: RÉQUIEM PARA UN FILM OLVIDADO DE ERNESTO BACA

Por Pablo Gamba

El ensayo-manifiesto réquiem para un film olvidado se estrenó el año pasado en Mar del Plata y en enero llegó a los Espacios Incaa, en la Argentina. Su recorrido por el circuito festivalero y de exhibición alternativa oficial fue rápido y breve. Quizás inevitablemente iba a ser el caso de este largometraje de Ernesto Baca, figura precursora y emblemática del actual movimiento de cine en Super 8 en su país. Pero su verdadera vida podría estar comenzando después de esa incursión “comercial” –cuya duración debió haber sido medida con el tic tac de una bomba de tiempo–. Prueba de ello sería que recientemente abrió un programa de cine experimental argentino en Piriápolis de Película, que incluyó obras de Melisa Aller, Leandro Listorti y Paulo Pécora.

PANORAMA: AÑOS LUZ DE MANUEL ABRAMOVICH

Por Pablo Gamba

Manuel Abramovich filmó Años luz en el rodaje de Zama (Argentina, 2017). No se trata de un making of de la más reciente película de Lucrecia Martel sino del intento de retratar a una de las realizadoras más importantes de la actualidad haciendo su trabajo. El estreno fue en el Festival de Venecia y luego estuvo, entre otros, en el Festival de Mar del Plata y en el Ficunam.

PANORAMA: OBSCURITADS COLLECTIVE, SESSION 2 AT LA GÉNÉRALE

By José Sarmiento Hinojosa

Obscuritads is a collective of three filmmakers: Scott Barley, from Wales, Mikel Guillen, based in Toronto, Canada and Sebastian Wiedemann, from Brazil. The first program launched by the collective and curated by Miquel Escudero Diéguez, premiered at La Générale, Paris, the past 27th and 28th of July. In their presentation, Obscuritads claims to be formed by filmmakers “with very different methods (…) they find themselves in the radicality of their intentions. The more powerful forces of life are invisible. They want to make visible the invisible by focusing on the oscillations between the soul and the stars, the moon, the tides, what is pure in what is raw. Light and darkness are the main characters in their films.”

PANORAMA: O PROCESSO DE MARÍA AUGUSTA RAMOS

Por Pablo Gamba

El impeachment que llevó a la destitución de la presidenta Dilma Rousseff por el Senado en Brasil, el 31 de agosto de 2016, es relatado en O PROCESSO. El documental, dirigido por Maria Augusta Ramos, fue estrenado este año en la sección Panorama de la Berlinale, y ha estado después en Visions du Réel, Hot Docs y Documenta Madrid, entre otros festivales internacionales.

PANORAMA: ATA TU ARADO A UNA ESTRELLA DE CARMEN GUARINI

Por Pablo Gamba

Se estrena en Argentina Ata tu arado a una estrella, documental de Carmen Guarini sobre Fernando Birri. Fue presentado por primera vez en el Festival de Mar del Plata, poco antes de que el cineasta muriera en diciembre de 2017, y  estuvo también en los festivales de La Habana y Cartagena, entre otros. Lo acompaña Diálogos de cine (DAC-Treinta y Seis, 2018), libro con versiones más extensas de las conversaciones de ambos en la casa de Birri, en Italia.

RADICAL LOVE STUDY, UNA SERIE DE JACQUES PERCONTE

Por José Sarmiento

Jacques Perconte es un alquimista moderno, un maestro mago de la imagen. El píxel, ese elemento de medida poco convincente de la imagen digital, se convierte en toda una paleta de posibilidades, un pincel fino o una marca de vibración, de tecnología en el ámbito de las artes plásticas, ya como poesía binaria, anarquismo romántico, o una alucinación febril de imágenes distorsionadas; donde siempre el ojo es engañado por la magia subyacente de lo que ve.

PANORAMA: TRILOGÍA DEL LAGO HELADO DE GUSTAVO FONTÁN

Por Pablo Gamba

La Trilogía de lago helado de Gustavo Fontán –Sol en un patio vacío (Argentina, 2015), Lluvias (Argentina, 2017) y El estanque (Argentina, 2017)– reúne películas que van del diario al ensayo, y de la experimentación con la “captura” de lo real con la cámara a la adaptación de una obra previamente existente al cine, tal como entiende eso el cineasta. El título viene de un fragmento de Manual para sonámbulos de Gloria Peirano, fuente de los textos que dieron origen a El estanque y que ha sido recientemente publicado en un libro, junto con Trilogía del lago helado. Diarios de Gustavo Fontán.