Valdivia

VALDIVIA 2017: DID YOU WONDER WHO FIRED THE GUN? DE TRAVIS WILKERSON

Por Mónica Delgado

El inicio del film revela una deuda que el cineasta desea saldar. Desde los primeros minutos la intención queda clara: el bisabuelo de Travis Wilkerson asesinó a punta de disparos a un ciudadano afroamericano en un espacio de venta en el sur de EEUU a mediados de los años cuarenta. Pero el cineasta no lo propone como una simple búsqueda familiar de culpables, o como un mea culpa dentro de los parámetros del diario fílmico, el documental de campo o la road movie, sino que por momentos pareciera una excusa íntima para abordar el trauma de una nación, sin respuestas, y tremendamente violenta y hostil, a partir de todos estos medios. EEUU como una tierra de bandos claros pero cuyas motivaciones de confrontación, de racismo e inequidad, siguen latentes, igual que evidentes y salvajes que hace más de ochenta años.

VALDIVIA 2017: ZAMA DE LUCRECIA MARTEL

Por Mónica Delgado

Presentado dentro de la sección Gala del Festival Internacional de Cine de Valdivia, Zama de Lucrecia Martel es un film nuevo dentro de los trabajos ya realizados por la directora salteña. Es más, es la obra de una Martel distinta y plena, que opta por un acercamiento sensitivo sobre la posibilidad de un pasado cruel e inescrutable, irreproducible en su literalidad, en una propuesta brillante y madura, que afirma un nuevo estilo, con un estupendo trabajo de sonido (como un fuera de campo que inunda la imagen de fauna salvaje y en perpetua ebullición). Un film lleno de luz sobre un periodo oscuro, de bárbaros y atmósferas enrarecidas.

VALDIVIA 2017: ARMAGEDDON 2 DE COREY HUGHES E IDIZWADIDIZ DE ISIAH MEDINA

Por Mónica Delgado

Presentados en el marco de la sección Nuevos Caminos, en el programa Digitalismos del Festival Internacional de Cine de Valdivia, estos dos cortos ofrecen dos miradas opuestas sobre la urgencia de lo digital, de modo más tácito y social en Armageddon 2 de Corey Hughes, mientras que en Idizwadidiz de Isiah Medina la relación entre imagen y el sentido ontológico se vuelven objeto de discusión.

VALDIVIA 2017: MILLA DE VALÉRIE MASSADIAN

Por Mónica Delgado

Milla es el reverso de Nana, el anterior largometraje de Valérie Massadian. Si en Nana una niña de cuatro años lidia en su inocencia con el mundo con independencia y agencia poco usual, en Milla, una adolescente de 17 años vive en función de su novio, ambos sin nada más que hacer que vivir como ocupas, sin trabajo y dinero. 

VALDIVIA 2017: GRANDEUR ET DECADENCE D’UN PETIT COMMERCE DE CINEMA DE JEAN-LUC GODARD

Por Mónica Delgado

Ante el estreno comercial en diversas partes del mundo de la inefable Le Redoutable de Michel Hazanavicius, que satiriza de modo grotesco (hasta de mal gusto) el rodaje de La Chinois con un Louis Garrel como pastiche de Jean-Luc Godard, el reestreno de Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma se vuelve un maravilloso acto de justicia divina, para el mismo cineasta, para la cinefilia, y los cinéfilos.

VALDIVIA 2017: TIERRA SOLA DE TIZIANA PANIZZA

Por Mónica Delgado

Desde la textura de viejo material encontrado en mercados y ferias, hasta la nitidez del digital como herramientas para extraer la sensibilidad de los habitantes de la Isla de Pascua, más allá del “estigma” de los moais. Figuras pétreas y ancestrales que por años suplantaron la representación del rostro de los isleños en cine, desde el registro documental, frente a la necesidad de personajes que parecen estar en constante búsqueda de identidad.

VALDIVIA 2017: DESIERTO NO CIERTO DE NATHALY CANO

Por Aldo Padilla

Desierto no cierto también entiende que el territorio no es solo aquello que se puede pisar y tocar, sino también el ambiente que lo conforma. El cielo particular de la región, sin rastros definidos de nubes y cuya noche es uno de los grandes protagonistas de uno de los planos más bellos del film.

VALDIVIA 2017: LET THE SUMMER NEVER COME AGAIN DE ALEXANDER KOBERIDZE

Por Mónica Delgado

Koberidze estaba pasando a la historia con un film de producción mínima, convertido en épica, que a diferencia de films recientes hechos con celulares como Tangerine de Sean Baker o Sleep has her House de Scott Barley, propone una mirada desde el documento de una Georgia independiente y detenida en el tiempo.

VALDIVIA 2017: BARONESA DE JULIANA ANTUNES

Por Aldo Padilla

La complicidad de Juliana Antunes con sus protagonistas es más que evidente. Es notorio como va fluyendo la cámara junto con las actrices y como la luz se va adaptando a sus estados de ánimo. Es probable que la única forma de lograr una implicancia de las actrices es un acompañamiento continuo y sincero del equipo de filmación. La naturalidad en su máximo esplendor está plasmada en la secuencia más brillante del film, donde todo es interrumpido de forma muy brusca por un hecho que sea ficcionado o no, es tan acorde a lo que la película quiere representar y que no es posible definir. En pocos segundos el miedo se puede percibir con todos los sentidos.

VALDIVIA 2017: CHAQUE MUR EST UNE PORTE DE ELITZA GUEORGUIEVA

Por Aldo Padilla

La directora analiza los hechos desde una visión casi infantil, aprovechando la omnipresencia de archivos televisivos en VHS, donde su madre aparece como una activa protagonista, como presentadora y entrevistadora. El film vive en una especie de tiempo real todos los cambios que se produjeron a fines de los 80 gatillados por la caída del muro de Berlín y tras dos días la deposición de Todor Yivkov, quien gobernará Bulgaria por 35 años.

VALDIVIA 2017: BRAGUINO DE CLÉMENT COGITORE

Por Mónica Delgado

En el primer día del Festival Internacional de Cine de Valdivia pudimos ver el más reciente trabajo del francés Clément Cogitore, el director de la fantástica Ni le ciel ni la terre, pero esta vez adentrándose en el terreno del documental. En Braguino, Clément Cogitore explora un fuera de campo constante. Si bien a primeras luces lo que hace Cogitore es narrar las vicitudes y temores de una familia en medio de la hostilidad de sus vecinos por un problema de tierras en medio de la Siberia cuasi inhóspita, lo que el cineasta hace predominar es la puesta en escena de ese temor y distancia. Más que graficar la imposibilidad de vida en comunidad, lo que el cineasta elabora es la mirada sobre ese problema.