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Coberturas 2024
Pronto toda la cobertura desde el Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR) a cargo de Mónica Delgado.
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Entrevistas
El cineasta Francisco Rojas entrevista a otro cineasta experimental: R. Bruce Elder.
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Crítica
En la reciente edición de MUTA, Festival Internacional de Apropiación Audiovisual, que se realizó por sétimo año consecutivo, se pudo ver en la sesión inaugural y en estreno peruano Incident, reciente trabajo del cineasta estadounidense Bill Morrison.
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Proyecciones
Un programa de cortos y conversatorio sobre el trabajo del Laboratorio de Cine FAC de Montevideo, y una film performance de su coordinador, el cineasta experimental uruguayo Guillermo Zabaleta, con música de Destructura I (Luis Conde y Fernando Perales), se presentaron el 5 y 6 de agosto en el Kino Palais, espacio de cine de la Casa Nacional del Bicentenario, en Buenos Aires.
BERLINALE 2024: TÚ ME ABRASAS DE MATÍAS PIÑEIRO
Por Mónica Delgado
Tú me abrasas, reciente trabajo en 16mm del cineasta argentino Matías Piñeiro, es un punto aparte dentro del universo de “adaptaciones” de su propia filmografía. Si bien aparecen algunos vínculos como la presencia de actrices de sus trabajos previos, la predominancia de las figuras femeninas como enlace de la extrapolación de lo literario a lo fílmico, o el tono literario en algunos monólogos o diálogos, este nuevo film está en otra veta de experimentación, que lo hace distinto a Rosalinda (2011), Viola (2012), La princesa de Francia (2014) o Hermia & Helena (2016), obras que revisitan pasajes de la obra de Shakespeare.
BERLINALE 2024: THROUGH THE GRAVES THE WIND IS BLOWING DE TRAVIS WILKERSON
Por Mónica Delgado
A diferencia de otros trabajos de Travis Wilkerson, en Through the graves the wind is blowing (título tomado de una canción de Leonard Cohen) es inevitable que surja alguna carcajada. El cineasta estadounidense opta por algunos toques cómicos para adentrarnos en un ensayo sobre el crecimiento de la derecha fascista en Croacia, como un sinsentido que atraviesa diversos pasajes históricos de este país, y que se remiten a los tiempos de Tito. Es un film sobre lo que subsiste tras la caída de Yugoslavia -y en general tras el fin de la guerra fría-, y logra emparentar formas políticas de los totalitarismos socialistas y el espíritu nacionalista de las extremas derechas. Hay algo que convive y se abraza en este universo político, y el cineasta si bien no intenta respuestas, se compromete a dejarnos interrogantes.
BERLINALE 2024: PEPE DE NELSON CARLOS DE LOS SANTOS ARIAS Y LA ANALOGÍA ZOOLÓGICA
Por Mónica Delgado
Como el ídolo de madera de Dahomey, y quizás una de las curiosas similitudes que suelen haber en festivales, el hipopótamo de Pepe también tiene voz. Los primeros minutos de Pepe, largometraje del director dominicano Nelson Carlos de los Santos Arias, nos presenta a un dibujo animado de Hanna-Barbera, Pepe Pótamo, un personaje que viaja libremente por diversos lados del mundo con un amigo mono, y también ligero antecedente visual del personaje que el cineasta tratará luego. La decisión del cineasta en este primer acercamiento -desde un dibujo animado de la televisión estadounidense- implica no solo abordar algún tipo de representación de animales en el audiovisual (que sería una decisión facilista), sino ampliar el reverso de la subjetividad de un espectador de un país subdesarrollado que ve en la pantalla de un viejo televisor al hipopótamo antropomorfizado desde una producción mainstream.
BERLINALE 2024: SUSPENDED TIME, GLORIA!, THE DEVIL’S BATH Y ARCHITECTON
Por Mónica Delgado
La competencia internacional y principal de la Berlinale de este 2024 estuvo marcada por las usuales cuotas territoriales y el eclecticismo formal. Nada nuevo bajo el sol. Obras de autor, como se les llama, pero también películas de género, que pueden encajar fácilmente con el gusto de la platea de los cines comerciales.
BERLINALE 2024: RAIZ DE FRANCO GARCÍA BECERRA
Por Mónica Delgado
Junto con Willaq Pirqa, Raíz propone un acercamiento a la cotidianidad del mundo andino desde la mirada de un niño. Por ello, el universo que se construye tiene la deriva de la ingenuidad y de la transparencia, desde una narración simple que permite atrapar la sensibilidad de las infancias. Este nuevo trabajo de Franco García Becerra transmite aquello que le entusiasma a su protagonista, de la mano de un entorno bucólico donde la presencia de la minería es una amenaza.
BERLINALE 2024: THE VISITOR DE BRUCE LABRUCE
Por Mónica Delgado
The visitor es una actualización de Teorema (1968) de Pier Paolo Pasolini, y también una evocación a la intención transgresora y provocadora de Saló o los 120 días de Sodoma (1975). Si bien los films de Pasolini tienen la marca de lo irrepetible, el cineasta y artista canadiense Bruce LaBruce propone un acercamiento político para afectar las agendas represoras y antiderechos del Reino Unido del siglo XXI, a partir de una obra con escenas de sexo explícito como suele suceder con sus trabajos anteriores.
BERLINALE 2024: REAS DE LOLA ARIAS
Por Mónica Delgado
Como en Teatro de Guerra (2018), presentada también en su momento en la Berlinale, la cineasta argentina Lola Arias emplea la misma tónica performativa y dramatúrgica en el docudrama musical Reas. Presentada en la sección Forum, este nuevo trabajo de Arias reúne a ex convictas que estuvieron en cárceles para recrear algunas situaciones privadas de libertad, donde las canciones se vuelven un vehículo importante para el encuentro y el consuelo tras las rejas. Por ello, la cineasta elige una antigua cárcel y una puesta en escena teatral para recuperar algunas memorias de la vida en prisión en clave optimista, escapando de cualquier efectismo o miserabilismo.
BERLINALE 2024: LA PIEL EN PRIMAVERA DE YENNIFER URIBE ALZATE
Por Mónica Delgado
Tanto en Memorias de un cuerpo que arde, de la cineasta costarricense Antonella Sudasassi Furniss, como en el film colombiano La piel en primavera, ambos presentados en la reciente edición de la Berlinale, hay un tratamiento distinto sobre la representación de los cuerpos y sensibilidades de las mujeres en el marco del cine latinoamericano. Y resulta muy interesante y valioso que dos films de la región presentes en el festival, propongan estas lecturas desde una perspectiva de mujeres y entre mujeres, que si bien no resultan novedosas, proponen acercamientos poco explorados.
BERLINALE 2024: TURN IN THE WOUND DE ABEL FERRARA
Por Mónica Delgado
Esta edición de la Berlinale trajo algunas decepciones a partir de algunos nuevos trabajos de cineastas valorados como luminarias en tiempos de oscuridad. Estaban allí los films de Bruno Dumont u Olivier Assayas. Turn in the Wound, documental alegato en contra de la guerra en Ucrania e inevitable a favor del poder del gobernante de turno, mostraba un ángulo inédito del cineasta estadounidense Abel Ferrara, y por el tipo de abordaje político se unía a la lista de películas intragables en todo sentido. ¿Qué estaba pasando con Ferrara?
BERLINALE 2024: MÃOS NO FOGO DE MARGARIDA GIL
Por Mónica Delgado
En este nuevo trabajo de la directora portuguesa Margarida Gil (quien fuera esposa y colaboradora de João César Monteiro), la luz y las sombras adquieren un rol sinuoso en la construcción de las intimidades de una mansión extraña en una zona de campo cerca al río Duero. Basada libremente en la novela Otra vuelta de tuerca de Henry James, Mãos no fogo plantea un reencuentro con algunos de los personajes de la clásica obra estadounidense, aunque la cineasta subvierte la temática fantasmagórica para trasladar la búsqueda hacia un aspecto más filosófico sobre el deseo de filmar y sentirse filmado.
Directors:
Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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