By José Sarmiento-Hinojosa
Radical intimacy. In some way, I’ve found difficult to find another term that defines the experience I had watching José Luis Torres Leiva’s latest film, Vendrá la Muerte y Tendrá tus Ojos (Death Will Come and Shall Have your Eyes, 2019).
Por José Sarmiento Hinojosa
Intimidad radical. De alguna manera, me ha sido difícil encontrar otro término que defina mejor la experiencia que tuve al ver la última película de José Luis Torres Leiva, Vendrá la muerte y tendrá tus ojos (Chile, 2019).
Por José Sarmiento Hinojosa
Imaginar posibles futuros como acto de resistencia. Las ficciones especulativas como alternativas de pensamiento decolonial son una práctica bienvenida en la región en la última década, especialmente si pensamos en la obra que ha salido de estas iniciativas: filmes notables como Anhell69 de Theo Montoya (2022) o Mato Seco en Chamas de Adirley Queiróz y Joana Pimenta (2022) filmes que trabajan sobre la reconfiguración de lo simbólico, que imaginan líneas paralelas de tiempo en donde las resistencias se dan a través de “fantasmagorias eróticas” (Valentina Giraldo sobre Anhell69) o “arcadias perdidas” (como es el universo regido por mujeres de Mato Seco en Chamas.
By José Sarmiento Hinojosa
Configurar a que nos referimos con “apariciones” en el cine, nos demanda entrar a fondo sobre decenas de cuestiones que han habitado la memoria del mismo desde su invención. El cine, como influjo, como rito, como ceremonia, invoca a una aparición desde su propio inicio. Ese lure Barthesiano de la sala del cine nos prepara para una primera fantasmagoría, el contrato social en donde nos sometemos a la invocación de la imagen. En este última edición de Cinema Du Réel, me interesó sobremanera conjugar algunas formas de aparición en la pantalla, las cuales se suceden a partir de los filmes de James Benning, Deborah Stratman, Sharon Lockhart, Pablo Mazollo, Heinz Emigholz y Luke Fowler.
José Sarmiento Hinojosa
En el programa documental colectivo “A Sense of Place”, seis cineastas iraníes cuentan historias de lugares en Irán o en el exilio. El programa ha sido creado por la productora Afsun Moshiry en colaboración con la Fundación Wim Wenders, y las películas se han desarrollado en estrecha colaboración con Wim Wenders y Hella Wenders. – CPH:DOXA Sense of Place incluye los trabajos de Mohammadreza Farzad (Hollow), Shirin Barghnavard (Density of Emptiness), Azin Faizabadi (Shadowless – In Transit), Pooya Abassian (Mal Tourné), Afsaneh Salari (Great Are the Eyes of a Dead Father), and Mina Keshavarz (Phobos). – CPH:DOX
Por José Sarmiento Hinojosa
Encontrar las variables sobre las que descansa la lógica de programación de un festival como Berwick es particularmente desafiante. En efecto, hay un decante sobre un cine más arriesgado, cercano a lo que hemos llegado a llamar “experimental” y de un tono particularmente contemporáneo.
por José Sarmiento Hinojosa
Mato Seco em Chamas, (filme del año en Desistfilm) es una película que trae cierta factura particularmente de América Latina, lejos de las convenciones occidentales de la filmación cinematográfica. Desde su misma concepción -un trabajo de ficción etnográfica documental de ciencia ficción que se alimenta de tropos del western-, Queirós y Pimenta plantean una forma de filmar que se alimenta de la representación de los cuerpos y la memoria colectiva.
Por José Sarmiento Hinojosa
Todos los paisajes son creaciones del poder estatal.
El capitalismo es el poder estatal manifestado.
Masao Adachi
En 1975, Masao Adachi, en la realización de AKA: Serial Killer (1975), desarrolla su teoría del paisaje (fûkeiron), que surgió como un medio para señalar y resistir la homogeneización del mundo[1]. Esta teoría del paisaje se centraba en el argumento de que el cine y la política, el arte y el movimiento, se entrelazaban de forma compleja:
Por José Sarmiento Hinojosa
Este texto fue parte de la presentación del libro “Cine de Vanguardia – Instrucciones de Uso” , de La Fuga y Metales Pesados, en el marco de FIC Valdivia 2022.
Quisiera poder iniciar esta breve presentación con la lucidez y capacidad de interpelación, con la frescura, la sencillez y el compromiso radical de mi mentora y amiga, mi camarada Nicole Brenez. Sin embargo, desde un espacio de infinito cariño y admiración, intentaré concatenar algunas ideas, impresiones, o simplemente situaciones, que me ha detonado el encuentro con esta nueva traducción de Cine de Vanguardia – Instrucciones de Uso de los amigos La Fuga y Metales Pesados.
Por José Sarmiento Hinojosa
Me gustaría sustentar la estética presente en las películas de apropiación de Stephen Broomer, pero particularmente la de su última película hasta la fecha, Fat Chance (2020). La estética de Broomer recuerda un esfuerzo pictórico de síntesis similar a los esfuerzos de los precursores de la abstracción (pensemos en los paisajes de manchas de tinta de Alexander Cozens) y en el trabajo de los expresionistas alemanes, particularmente el movimiento Die Brücke.
Directors:
Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
© Desistfilm 2020
Lima Perú. All rights reserved.