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Críticas

VENECIA 2026: BASICS OF PHILOSOPHY DE PAUL SCHRADER

Por Arnau Martín desde Venecia

En 2017 Paul Schrader nos dejó anonadados con First Reformed, película con la que rompió finalmente con la categoría que más lo identificaba: dejó de ser el guionista de Taxi Driver para finalmente autorrepresentarse como un cineasta de primer nivel. Ya lo venía siendo, y hasta cierto punto no es justo que se diga que vive una segunda juventud creativa, pues desde sus inicios y pese a sus irregularidades siempre ha sido un autor que ha manejado infinidad de códigos creativos. Y por si fuera poco, ha interiorizado su trabajo y ha teorizado sobre él apoyándose en referentes del calibre de Ozu, de Bresson y de Dreyer. Es muy recomendable, pues, recurrir a su ensayo El estilo trascendental en el cine, bajo el que sitúa a dichas figuras clave de la historia del cine, para comprender bien desde qué ventana mira el mundo Schrader.

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Críticas

VENECIA 2026. ‘MR. NELSON, DID YOU KILL PEOPLE?’: EL SINSENTIDO DEL CINE BÉLICO MODERNO

Por Arnau Martín desde Venecia

¿Por qué fustigar al espectador con un magma mediático que insiste tanto en hacer brotar los comportamientos morbosos del humano? Era una de las preguntas que este crítico no se podía parar de repetir entre tanto sonido de bala y cuerpo desmembrado. En Mr. Nelson, did you kill people?,  el japonés Shinya Tsukamoto aborda el trauma de la Guerra de Vietnam desde un sentido de la rabia muy interesante y certero, pero en absoluto original y, si se permite el término, innecesario.

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Críticas

VENECIA 2026. BUCKING FASTARD DE WERNER HERZOG: LA ARBITRARIEDAD COMO FORMA DE HACER

Por Arnau Martín desde Venecia

Intuyo que parte del público francés que vio por primera vez a Jean-Paul Belmondo imitando burlescamente los gestos de Humphrey Bogart en Al final de la escapada (À bout de souffle, 1960) debió pensar: “esto no es cine” o “esto es una broma”. Pero quizá ese siempre ha sido el ingrediente secreto de la expresión artística, sobre todo en el cine, a saber, su faceta de juego o su perspectiva lúdica, como sostiene Johann Huizinga en su magnífico estudio Homo Ludens desde un ángulo antropológico. A fin de cuentas, el cine es una cuestión de balance, entre arte e industria, técnica y magia, seducción y contención. ¿Qué nos ofrece el alemán Werner Herzog en su último filme, Bucking Fastard, presentado en competencia oficial de Venecia 83 y que se trata de un proyecto que llevaba años intentando levantar?

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Críticas

VENECIA 2026. ‘WILD HORSE NINE’ O MONUMENT VALLEY, EL COMIENZO MÍTICO DE TODO

Por Arnau Martín desde Venecia

John Ford proclamaba que él no era ningún artista, sino que sólo hacía películas del Oeste. Sin saberlo, pertenecía a un tipo de autores artesanos para los cuales el cine era una forma honrada de ganarse el pan, y en esa total ausencia de pretensiones latía su grandeza como narrador. En el panorama contemporáneo podemos hallar también a algunos maestros del oficio, véase James Gray, David Fincher -más afín a una línea hitchcockiana-, los ya separados hermanos Coen o el mismo Martin McDonagh, quienes, en el ocaso de la industria del entretenimiento, hacen cine sintiéndose parte de una trama mayor.

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Cine latinoamericano

ENTREVISTA A EZEQUIEL SALINAS Y RAMIRO SONZINI, DIRECTORES DE ‘LA NOCHE ESTÁ MARCHÁNDOSE YA’

Por Armando Russi

Cuando vi La noche está marchándose ya en el marco de Doclisboa 25, un día antes de realizar esta entrevista, publiqué en mis redes sociales —junto a algunas fotos—: “Proyección de, tal vez, la mejor película del festival”. Un día después, entrevisté a sus directores, los cineastas argentinos Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini, y unas horas después de la entrevista ganaron  el Premio a la Mejor Película en la Competencia Internacional del festival.

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Artículos

WOVEN DREAMS FROM TICINO: ON A TAPESTRY (ISA HESSE, 1972)

By Libertad Gills

Uber einen Teppich is a film about what is possible when we dream awake and when we allow our eyes to believe that things can actually be beautiful and good. In other words, it’s a film about a utopia which exists in a tapestry, and because it exists there, it ceases to be a utopia and becomes a reality. 

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Entrevistas

LOCARNO 2026: ENTREVISTA A EDGAR PÊRA

Por Martin Kudlác

El cineasta portugués de la escena underground Edgar Pêra presentó su más reciente trabajo, Asphalt Guerrilla, en la 79.ª edición del Festival de Cine de Locarno. Presencia habitual en el certamen suizo, Pêra regresó después de presentar allí Telepathic Letters en 2024. Mientras aquel film escenifica mediante inteligencia artificial generativa un diálogo ficticio entre Fernando Pessoa y H. P. Lovecraft, Asphalt Guerrilla se resiste a una descripción tan directa.

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Críticas

LOCARNO 2026. INTERVIEW WITH EDGAR PÊRA: “WE DO NOT WANT TO PRODUCE ANOTHER ALGORITHM OF ART”

by Martin Kudlác

Portuguese underground filmmaker Edgar Pêra presented his latest work, Asphalt Guerrilla, at the 79th Locarno Film Festival. A regular presence at the Swiss festival, Pêra returned after showcasing Telepathic Letters there in 2024. While that film stages a fictional dialogue between Fernando Pessoa and H. P. Lovecraft through generative AI, Asphalt Guerrilla resists such a straightforward description.

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Críticas

LOCARNO 2026 (SEMANA DE LA CRÍTICA): AS LIGHT AS AIR DE UMAIR BILAL

Por Mónica Delgado

No es necesario estar familiarizado con el sufismo para poder apreciar las intenciones estéticas y religiosas de As light as air, largometraje documental debut del cineasta pakistaní Umair Bilal, una obra sobre diversas variantes de la religiosidad. Por un lado, es un film sobre cómo se perciben los cuerpos en diversos estados de euforia, catarsis o simplemente distensión (como bailar al ritmo de una canción tecno o contemplar juegos mecánicos luminosos en una festividad) en el marco de una celebración, y, por otro, es un obra sobre las interacciones sin diálogos y sin afán contemplativo de las dinámicas dentro de una comunidad a lo largo de una noche.

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