Por Calin Boto
Queers, maricones, los “dandy”, proxenetas. La jet-set y sus forajidos. Revolucionarios fracasados y dinero viejo. Todos conviviendo en la filmografía de Rainer W. Fassbinder, a veces en la misma película.
Por Libertad Gills
La noche del jueves 20 de agosto de 2020 se transmitió por la página del Cineclub La Quimera –el cineclub más antiguo de la ciudad de Córdoba, Argentina- la película A Vizinhança do Tigre (El tigre del barrio, 2014), del realizador Affonso Uchôa. La proyección fue acompañada por un diálogo entre el realizador brasileño y el crítico argentino Roger Koza, a quien Uchôa comenzó agradeciendo por haber peleado por la película cuando muchos festivales la habían rechazado.
Por Mónica Delgado
Como film de inauguración, eligieron el reciente trabajo del cineasta canadiense Mike Hoolboom, que estuvo también este año en el festival de Rotterdam, y que, podría decirse, muestra de diversas maneras una sensibilidad de nuestro tiempo en torno a las mujeres y sus modos de lucha.
Por Nicole Brenez
“Una foto tuya”. Las obras de Marylène Negro a menudo provocan una confrontación, ya sea de dos soledades o dos criaturas tan diferentes que solo su posición física puede señalar una relación entre ellas. Más a menudo, lo que uno ve es más una representación sonora o visual que la película contempla, no para comprenderla sino para representarla desde su infinitud, hasta que provoca un dulce vértigo.
Por Pablo Gamba
Ficción privada no solo es un llamado a la imaginación. Lo es, además, a la sospecha ante esta aparente seguridad en torno a lo que no es únicamente lazos de sangre y sentimientos entre los vivos y los muertos sino también una institución social.
Por Mónica Delgado
Desde dos categorías (la distancia con las funciones de representación y la visibilidad de lo ausente), establecemos un paralelo para colocar tres ejemplos de cómo en el cine peruano se optó por un montaje distinto que reflejara precisamente una lucha política desde las formas y expresiones.
Por Mónica Delgado
En esta autobiografía, los admiradores de la cineasta belga Chantal Akerman encontrarán muy pocas menciones o referencias a su cine, sobre el modo en que hacía sus películas o sobre sus inspiraciones. Es un libro, como en sus escritos anteriores, marcado por lo vivencial, por sus vínculos familiares y amorosos, y por la manera de verse y mostrarse a sí misma.
Por Ernesto Baca
Intentaré delimitar los procesos de producción del cine experimental en aquellos que estén sujetos en torno a la imagen fotoquímica, a la imagen desprendida del cinematógrafo, del film que busque o logre manufacturar un lenguaje propio.
Por Pablo Gamba
Se publicó en internet República (2020), un cortometraje de Grace Passô enmarcado en la crisis del COVID-19 en su país, Brasil. Presumiblemente fue grabado en su departamento del barrio céntrico del título, en São Paulo, con la directora de fotografía venezolana Wilssa Esser, quien trabajó con ella en Temporada (2019), dirigida por André Novais Oliveira. La película se hizo como parte del Programa Convida patrocinado por el Instituto Moreira Salles.
Por José Sarmiento Hinojosa
A veces, ser parte de un esfuerzo curatorial se trata de un “dejar ir”. Entregar el control y dejar fluir las ideas, el espíritu y la creatividad del otro. No puedo afirmar que he reunido este maravilloso conjunto de películas de Courtney Stephens, Greta Snider y Steven Matheson, con sus hilos asociativos que tocan un pathos que es, de alguna forma, familiar (la ansiedad y el miedo están en todas partes hoy en día).
Por Mónica Delgado
La reciente edición del Bazofi, el festival argentino de cine de culto y de rarezas de Fernando Martín Peña, nos permitió descubrir el trabajo de Vlasta Lah, cineasta nacida en Trieste, que trabajó en diversas producciones argentinas a lo largo de más de veinte años.
Por Mónica Delgado
A diferencia de las dos entregas anteriores del proyecto, en DAU. Nora Mother, casi toda la tensión se concentra dentro de los ambientes de la casa del líder del centro de investigación, Lev Landau, a quien todos conocen como Dau. Y esta “tensión” dramática se sostiene en dos personajes femeninos: en Nora (Radmila Shegoleva), la joven esposa de Dau (Theodor Currentzis), y su madre (Lydia Shchegoleva), quienes tienen un duelo emocional en torno a los roles de las mujeres como progenitoras, hijas y esposas.