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C’EST PAS MOI DE LEOS CARAX: REGRESO AL OJO INTERIOR

Por Mónica Delgado

En C’est pas moi (No soy yo, en español), Leos Carax realiza una actualización del ingreso al ámbito del ojo interior al inicio de su mediometraje. Luce echado en una cama, boca abajo, durmiendo, sin embargo está escribiendo algo en una pizarra, palabras o frases sueltas, inconexas. Dormir no lo inhibe para una de las tantas prácticas para el surgimiento del inconsciente: la escritura automática, herramienta básica propuesta por el surrealismo en su famoso manifiesto publicado justo hace cien años. Carax, cual Breton subyugado por la capacidad de escribir mientras se duerme, marca la posición de lo que veremos en los próximos minutos. La captura de un sujeto por las fauces del insconsciente.

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UN JUEGO DE PACIENCIA: SOBRE LA CUALIDAD TEMPORAL EN EL CINE DE DAVID GATTEN

Por Francisco Rojas

Si el cine es el arte que más relación tiene con el tiempo, o la ilusoria manipulación que realizamos en él–puesto que el cine no moldea el tiempo, más bien, utiliza la duración para generar sensaciones que pueden o no afectar la forma en que experimentamos el tiempo–, el cine de David Gatten puede que esté en el escalón más alto entre los artistas que entienden la imagen movimiento como imagen tiempo. Es probable que James Benning sea el primer ejemplo que se le vendría a la mente a cualquiera debido a su relación con el paisaje y la duración de un plano como marca registrada, sin embargo, Gatten no establece cuánto debería ser la duración de un paisaje, sino más bien que su cine construye otro tipo de tiempo. El tiempo en interiores, el tiempo de una habitación: la experiencia temporal individual.

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“THESE PRECIOUS HANDS…”: AN ATTEMPT TO CONDENSE THE CINEMATIC WORK OF IM KWON-TAEK

by Claudia Siefen-Leitich

Within his extensive film work, director Im Kwon-taek (born 1934 in Gwangju, South Korea) is concerned with national consciousness and thus with the history of his country. From cultural identity and the class differences associated with it, through to the divided roles of men and women: Im quickly takes the side of the women in order to find his way back to the history of his country through individual fates. The stories he has told since then cannot be imagined, let alone understood, without the basis of Confucianism. Confucius’ teachings are based on the so-called basic virtues such as humanity, a sense of morality and a sense of social justice.

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SOBRE EL DOCUMENTAL ‘PIROTECNIA’. LA IMAGEN, UNA GUERRA PERDIDA

Por Benji Porras

El ensayo-documental Pirotécnia (2019) de Federico Atehortúa Arteaga contiene una premisa tan atrapante como ambiciosa. Por un lado, plantea un vínculo casi directo entre los crímenes de falsos positivos en su país y una tradición de representación de la violencia que data desde los inicios del cine en Colombia. Y por otro, sugiere una conexión entre todo lo anterior y el mutismo que sufre su madre, lejos de la guerra, sin explicación médica y bajo la sospecha de ser “fingido”. Fotografías de inicios del siglo XX, fragmentos de películas del cine mudo, partidos de fútbol, guerrilleros y videos caseros de las últimas tres décadas son intercalados a lo largo de toda la película. Existe una especie de zapping que nos expone continuamente a diferentes texturas videográficas y temáticas. Al mismo tiempo, todo el material está hilado por una voz en off que a veces nos expondrá su tesis sobre la función representativa de la imagen; y otras, sobre su drama familiar. 

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ESPACIO, INSCRITO EN EL TIEMPO: UN TEXTO SOBRE ‘THE SNOWMAN’ DE PHIL SOLOMON

Por Rushnan Jaleel

En The Snowman (1995), de Phil Solomon, se vuelven a fotografiar películas caseras empapadas de agua procedentes de un archivo desconocido para realzar su craquelado. La película evoca el poema homónimo de Wallace Steven y sirve de kaddish (oración de duelo) para el padre del artista. Esta sería la segunda vez que Solomon recuerda a un ser querido a través de su obra; la primera fue en Remains to be Seen (1998), que incluía imágenes de su madre en su lecho de muerte. Sin embargo, en The Snowman casi no hay referencias al padre de Solomon (1); está enterrado en la emulsión de la tira de película, bajo capas de recuerdos ondulados.

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KEN JACOBS Y LA RETROSPECTIVA ‘UP THE ILUSSION’

Por Francisco Rojas

Hace poco más de un año, el 15 de Abril, en la galería 80 Washington Square East, comenzó a exhibirse Up The Illusion, una larga “retrospectiva” para celebrar los 90 años de Ken Jacobs. “Retrospectiva” en comillas, porque la selección, curada por Andrew Lampert, aunque con bastantes obras clásicas y de los primeros periodos de Jacobs, está muy enfocada en las obras realizadas durante el último lustro; aunque esa decisión es difícil de discutir, tratándose de su periodo más prolífico, lo que es decir bastante si hablamos de un realizador que vió su cuota de obras por año incrementarse exponencialmente con el paso al digital como formato de creación, poco antes del comienzo del Siglo XXI. Si tomamos a Orchard Street (1955) como punto de partida de la obra de Jacobs y de esta retrospectiva, estamos lidiando con 58 años de carrera, de los cuales 53 de las 65 películas de la retrospectiva son películas de los últimos 20 años.

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STAN BRAKHAGE: SESENTA AÑOS DE DOG STAR MAN

Por Francisco Rojas

Apenas tres años habían pasado para Stan Brakhage entre la exhibición de Anticipation of the Night y la finalización del Preludio del ciclo Dog Star Man. Sin embargo, su vida era, en cierta forma, completamente diferente a la que llevaba, sobre todo en el aspecto emocional, en comparación a la persona que era cuando terminó su película con un plano de su silueta que se cuelga a misma.

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HISPANOAMÉRICA, UNA PELÍCULA DE JOSÉ LÓPEZ-LINARES

Por Tatiana Alvarado Teodorika
Hace pocos días se proyectó el documental Hispanoamérica (España, 2024) en Madrid, en un preestreno en el que se contó con las personas que habían apoyado económicamente el proyecto cuando aún se encontraba en ciernes. Estuve presente entre ese público «selecto» porque, confiada en lo que me «vendieron» y convencida de la necesidad de tender puentes, apoyé la idea inicial.
Citando las propias palabras que hoy comparte en su sitio web, el documental “ofrece una visión renovada, veraz y visualmente poderosa de cómo nació y se desarrolló realmente la América Española” (las cursivas son mías). ¡Qué problemático pretender contar la verdadera historia, lo que realmente pasó!

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COSMIC REALISM: UNA EXHIBICIÓN DE LA OBRA DE VÉRÉNA PARAVEL & LUCIEN CASTAING-TAYLOR

Por Mónica Delgado

Hasta el 20 de mayo se realiza la primera retrospectiva de la obra de los cineastas Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor en el Eye Filmmuseum de Amsterdam. La exhibición, titulada Cosmic Realism, permite ver en panorama casi toda la filmografía de esta dupla de cineastas, otrora voceros del denominado Laboratorio de Etnografía Sensorial de la Universidad de Harvard, y presentada a lo largo de más de una decena de años en festivales y muestras alrededor del mundo. Con un trabajo que plantea una intersección entre las metodologías de las ciencias sociales, la antropología visual y las artes visuales, los trabajos reunidos en esta muestra proponen, ante todo, una carta de presentación para un público que no conoce su trabajo y que puede resultar innecesaria o reiterativa para aquellos que ya pudieron ver su obra.

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LOS DELINCUENTES DE RODRIGO MORENO

Por Laura Arias

Robar un banco parece ser la premisa perfecta para una película de acción. Inmediatamente, se vienen a la cabeza imágenes de las grandes hazañas hollywoodenses. Escenas llenas de tecnología de punta, protagonizadas por los criminales más talentosos del mundo, con una amplia experiencia en robos y atracos. Aventuras cuyo plan se cocina por años, calculado minuciosamente hasta la perfección. De modo que, ningún detalle sea dejado al azar.

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