Por Mónica Delgado
Hace algunas semanas coincidieron en la cartelera comercial dos films peruanos, un documental y una ficción, que tienen como protagonista a un poeta de la generación del sesenta, que tuvo una muerte trágica que lo volvió emblemático, Javier Heraud.
Por Pablo Gamba
Tristezas de la lucha es una trilogía realizada por Paz Encina que comprende los cortometrajes Arribo (2014), Familiar (2016) y el que le da el título (2016). Fueron producidos como parte del trabajo que la cineasta inició en 2008 en el Museo de la Justicia, Centro de Documentación y Archivo para la Defensa de los Derechos Humanos de la Corte Suprema de Justicia del Paraguay. A partir de esa investigación, la realizadora de Hamaca paraguaya (2006), premiada por la Fipresci en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, realizó también el tríptico de videoinstalaciones Notas de memoria (2012) y el largometraje documental Ejercicios de memoria (2016).
Por Pablo Gamba
Adirley Queirós fue el principal invitado del festival Cine Migrante de Buenos Aires, cuya 9° edición se realizó del 18 al 26 de septiembre. El director brasileño, que se hizo conocido por Branco sai, preto fica (2014) y que obtuvo una mención especial en Signs of Life, en Locarno, por Era uma vez Brasilia (2017), vive y hace cine en Ceilândia.
Por Mónica Delgado
La clave total de Wiñaypacha (2017) de Oscar Catacora está en el modo en que la cámara propone la relación entre estos dos personajes y las montañas. Nunca los cerros tutelares, divinidad aimara, aparecen por encima de ellos, sino con ellos, formando parte de sus ceremonias, de sus jornadas laborales, o de sus momentos de ocio. Un hombre y una mujer compartiendo la cima con la montaña, en una convivencia aparentemente armoniosa y en comunión. Así, el encuadre y composición da la oportunidad de que los Andes configuren este hogar natural y sagrado.
Por Pablo Gamba
Richard Tuohy y Dianna Barrie proyectaron algunas de sus películas el 28 y 29 de agosto en Buenos Aires. Fue parte de una agenda que incluyó un taller en las instalaciones de Lumiton, uno de los estudios más importantes de la historia en la Argentina, que hoy es museo y lugar donde se realizan actividades como esa.
Por Ivonne Sheen
El pasado 8 de agosto se realizó un homenaje a la trayectoria del cineasta peruano Carlos Ferrand y el grupo de cine “Liberación sin rodeos”, (LSR), en el marco del 22 Festival de Cine de Lima. El evento resultó de gran valor para nuestra memoria cultural; sin embargo, en el presente comentario, quiero enfocarme en el valor cinematográfico de los cortometrajes que se proyectaron. Para mayor ilustración sobre el contexto y relevancia cultural, leer el comentario de José Carlos Mariátegui, quien moderó el panel conformado por Carlos Ferrand, Raúl Gallegos y Pedro Neira, integrantes del mencionado grupo.
Por José Sarmiento
Jacques Perconte es un alquimista moderno, un maestro mago de la imagen. El píxel, ese elemento de medida poco convincente de la imagen digital, se convierte en toda una paleta de posibilidades, un pincel fino o una marca de vibración, de tecnología en el ámbito de las artes plásticas, ya como poesía binaria, anarquismo romántico, o una alucinación febril de imágenes distorsionadas; donde siempre el ojo es engañado por la magia subyacente de lo que ve.
Por Pablo Gamba
En el vasto y diverso panorama del cine independiente argentino, Paulo Pécora (Buenos Aires, 1970) es una figura que se destaca, a primera vista, por la continuidad y el volumen de su producción. Comprende hasta ahora más de 30 cortos y videoclips, varios de ellos rodados en Super 8, y dos largometrajes.
Por Mónica Delgado
En Phantom Thread (El hilo fantasma, 2018), Paul Thomas Anderson construye un juego de correspondencias a partir de una figura elemental, la comida como pulsión de vida. Desde sus primeros minutos, el acto de comer se vuelve una situación que define sensibilidades, atenciones, ritos y despedidas. Pero esta serie de actos en torno a los alimentos, que van dibujando el carácter del malhumorado diseñador Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y la relación con su estilizada hermana Cyril (Lesley Manville) y con su nueva amante pueblerina Alma (Vicky Krieps), no es totalmente explícita, sino más bien el cineasta la va insertando con una ingeniosa sutileza dentro de la primera capa frívola del mundo de la moda.
Por Pablo Gamba
El dilema planteado entre la búsqueda de la autenticidad de la expresión personal y de la identidad nacional, por una parte, y por otra el interés en la comunicación con un público amplio en su país, marca la trayectoria del cine pictórico de Diego Rísquez (1949-2018), quien murió el 13 de enero de cáncer cerebral. Fue uno de los cineastas de Venezuela más apreciados en el extranjero, al menos por lo que respecta a la segunda etapa de su producción, la que se inició en el marco del movimiento venezolano de cine de vanguardia en Super 8 y en la que realizó la llamada Trilogía americana, integrada por Bolívar, sinfonía tropikal (1981), Orinoko, nuevo mundo (1984) y Amérika, terra incógnita (1988).
Estos días se realiza en la capital peruana la 3° Semana del Cine, organizada por la Universidad de Lima, donde se incluye en la muestra internacional el film del cineasta estadounidense Bill Morrison, Dawson City: Frozen Time (EE.UU., 2016). Con este pretexto, traducimos en Desistfilm el artículo que hiciera la crítica Tara Judah para su cobertura del festival Il Cinema Ritrovato en Bologna.
Por Aldo Padilla
El protagonista de La defensa del dragón se mueve entre la frustración de una vida deportiva truncada y una familia perdida. Ambos aspectos de su vida parecen verse relacionados con su pasividad a la hora de enfrentarse al riesgo, el dragón de g7 encadenado y bloqueado por sus propios peones, una especie de eterna resignación a tener como máximo resultado unas tablas por su posición de desventaja.