De un tiempo a esta parte las distribuidoras han encontrado un target especial donde promocionar películas de corte “feminista” o que ayuden a visibilizar la agenda de las mujeres en los tiempos pos #MeToo. No solo realizan funciones especiales previas al estreno solo para feministas o colectivos pro derechos de las mujeres, sino que apelan a los temas como si ese fuera la única garantía de que el film busca remover un poco los cimientos de esta sociedad patriarcal.
En La fortaleza, el tema de la reconciliación tiene un choque sin resolución imaginable con la destrucción de la selva por la minería salvaje, la autoridad que ejerce un grupo armado ilegal extranjero y un personaje que en cierto modo recuerda las repetidas masacres de mineros.
Hay una defensa de Polanski más allá de sus films, y que tiene que ver en cómo los hombres de la industria del cine (francés, en este caso) están viendo mellados sus modos de hacer películas y de cómo las mujeres vienen respondiendo a eso en tiempos de empoderamiento.
Lee Anne Schmitt es una notable retratista de la decadencia posindustrial de Estados Unidos. La cineasta estadounidense configura en sus documentales una política del espacio y del paisaje para extraer un diagnóstico social de su país desde los vestigios.
Una cultura entera del lenguaje visual apoya y alienta este sistema -opresor-, justificando tanto las acciones de los perpetradores, como el silencio humillante de las víctimas. Es esencial que este código visual de opresión se exponga y se entienda.
Territorio (Alexandra Cuesta, 2016) es un viaje por distintas comunas y comunidades afroecuatorianas y serranas del Ecuador, principalmente en las provincias de Manabí y Azuay. A pesar de ser una de las películas ecuatorianas recientes más apreciadas por el circuito festivalero y por la crítica internacional, la película recién tuvo su distribución nacional en 2019, gracias a un premio de distribución para Trópico Cine que permitió que la película se exhibiera por primera vez en Ecuador.
Martin Eden propone la crítica de un hombre que renuncia a ser parte de los movimientos sociales y políticos de la Italia de los años veinte del siglo pasado para entregarse a una pasión romántica. Pietro Marcello decide ubicar a su personaje, del paso del héroe al antihéroe, dentro del ámbito de algunas nociones del romanticismo.
Hace algunas semanas coincidieron en la cartelera comercial dos films peruanos, un documental y una ficción, que tienen como protagonista a un poeta de la generación del sesenta, que tuvo una muerte trágica que lo volvió emblemático, Javier Heraud.
Tristezas de la lucha es una trilogía realizada por Paz Encina que comprende los cortometrajes Arribo (2014), Familiar (2016) y el que le da el título (2016). Fueron producidos como parte del trabajo que la cineasta inició en 2008 en el Museo de la Justicia, Centro de Documentación y Archivo para la Defensa de los Derechos Humanos de la Corte Suprema de Justicia del Paraguay. A partir de esa investigación, la realizadora de Hamaca paraguaya (2006), premiada por la Fipresci en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, realizó también el tríptico de videoinstalaciones Notas de memoria (2012) y el largometraje documental Ejercicios de memoria (2016).
Adirley Queirós fue el principal invitado del festival Cine Migrante de Buenos Aires, cuya 9° edición se realizó del 18 al 26 de septiembre. El director brasileño, que se hizo conocido por Branco sai, preto fica (2014) y que obtuvo una mención especial en Signs of Life, en Locarno, por Era uma vez Brasilia (2017), vive y hace cine en Ceilândia.
La clave total de Wiñaypacha (2017) de Oscar Catacora está en el modo en que la cámara propone la relación entre estos dos personajes y las montañas. Nunca los cerros tutelares, divinidad aimara, aparecen por encima de ellos, sino con ellos, formando parte de sus ceremonias, de sus jornadas laborales, o de sus momentos de ocio. Un hombre y una mujer compartiendo la cima con la montaña, en una convivencia aparentemente armoniosa y en comunión. Así, el encuadre y composición da la oportunidad de que los Andes configuren este hogar natural y sagrado.
Richard Tuohy y Dianna Barrie proyectaron algunas de sus películas el 28 y 29 de agosto en Buenos Aires. Fue parte de una agenda que incluyó un taller en las instalaciones de Lumiton, uno de los estudios más importantes de la historia en la Argentina, que hoy es museo y lugar donde se realizan actividades como esa.
