Por Pablo Gamba
Ficción privada no solo es un llamado a la imaginación. Lo es, además, a la sospecha ante esta aparente seguridad en torno a lo que no es únicamente lazos de sangre y sentimientos entre los vivos y los muertos sino también una institución social.
Por Mónica Delgado
Desde dos categorías (la distancia con las funciones de representación y la visibilidad de lo ausente), establecemos un paralelo para colocar tres ejemplos de cómo en el cine peruano se optó por un montaje distinto que reflejara precisamente una lucha política desde las formas y expresiones.
Por Mónica Delgado
En esta autobiografía, los admiradores de la cineasta belga Chantal Akerman encontrarán muy pocas menciones o referencias a su cine, sobre el modo en que hacía sus películas o sobre sus inspiraciones. Es un libro, como en sus escritos anteriores, marcado por lo vivencial, por sus vínculos familiares y amorosos, y por la manera de verse y mostrarse a sí misma.
Por Ernesto Baca
Intentaré delimitar los procesos de producción del cine experimental en aquellos que estén sujetos en torno a la imagen fotoquímica, a la imagen desprendida del cinematógrafo, del film que busque o logre manufacturar un lenguaje propio.
Por Pablo Gamba
Se publicó en internet República (2020), un cortometraje de Grace Passô enmarcado en la crisis del COVID-19 en su país, Brasil. Presumiblemente fue grabado en su departamento del barrio céntrico del título, en São Paulo, con la directora de fotografía venezolana Wilssa Esser, quien trabajó con ella en Temporada (2019), dirigida por André Novais Oliveira. La película se hizo como parte del Programa Convida patrocinado por el Instituto Moreira Salles.
Por José Sarmiento Hinojosa
A veces, ser parte de un esfuerzo curatorial se trata de un “dejar ir”. Entregar el control y dejar fluir las ideas, el espíritu y la creatividad del otro. No puedo afirmar que he reunido este maravilloso conjunto de películas de Courtney Stephens, Greta Snider y Steven Matheson, con sus hilos asociativos que tocan un pathos que es, de alguna forma, familiar (la ansiedad y el miedo están en todas partes hoy en día).
Por Mónica Delgado
La reciente edición del Bazofi, el festival argentino de cine de culto y de rarezas de Fernando Martín Peña, nos permitió descubrir el trabajo de Vlasta Lah, cineasta nacida en Trieste, que trabajó en diversas producciones argentinas a lo largo de más de veinte años.
Por Mónica Delgado
A diferencia de las dos entregas anteriores del proyecto, en DAU. Nora Mother, casi toda la tensión se concentra dentro de los ambientes de la casa del líder del centro de investigación, Lev Landau, a quien todos conocen como Dau. Y esta “tensión” dramática se sostiene en dos personajes femeninos: en Nora (Radmila Shegoleva), la joven esposa de Dau (Theodor Currentzis), y su madre (Lydia Shchegoleva), quienes tienen un duelo emocional en torno a los roles de las mujeres como progenitoras, hijas y esposas.
Por Libertad Gills y Martin Baus
En estos tiempos de aislamiento donde la sala de cine parece un sueño distante, el blog Kinoslang ha inaugurado su primer programa online, a pesar de que su programador, Andy Rector, no se siente cómodo con la idea y advierte que solo será temporal. El primer film del programa es la más reciente película de Jean-Marie Straub, en su estreno mundial, titulada La France Contre les Robots (Francia contra los robots).
Por Courtney Stephens
El aislamiento, como las películas, tiene diferentes géneros. Hay un tipo de aislamiento que busca y genera soledad. Otro, toma la forma de una prueba o experimento; mochilear sola por el Pacific Crest Trail, o como Thoreau en Walden Pond. Existe el tipo de aislamiento que uno podría desear después de un incidente de vergüenza pública, al cual le sigue la consiguiente desaparición, salir bajo fianza, la protección de testigos, o esconderse de personas violentas. O el tipo de reclusión que nos aplicamos frente a una recuperación prometida. Meditación. Soledad.
Por Mónica Delgado
Como suele pasar en el cine de Luis Buñuel, las mujeres son objetos de deseo, mientras los hombres ordenan con su mirada los mundos en relación a esta fijación. En Viridiana (1961), el cineasta español decide dividir su puesta en escena en dos partes marcadas, que son reproducciones de contextos y de visiones de mundo masculinas.
Por Mónica Delgado
De un tiempo a esta parte las distribuidoras han encontrado un target especial donde promocionar películas de corte “feminista” o que ayuden a visibilizar la agenda de las mujeres en los tiempos pos #MeToo. No solo realizan funciones especiales previas al estreno solo para feministas o colectivos pro derechos de las mujeres, sino que apelan a los temas como si ese fuera la única garantía de que el film busca remover un poco los cimientos de esta sociedad patriarcal.