
PORTRAIT OF A LADY ON FIRE: EL ARTE DE AMAR EN SILENCIO Y LA MIRADA FEMENINA
Por Fernanda Olvera Portrait of a Lady on Fire (2019) es un drama histórico dirigido por la cineasta francesa Céline Sciamma que funciona como un

Por Fernanda Olvera Portrait of a Lady on Fire (2019) es un drama histórico dirigido por la cineasta francesa Céline Sciamma que funciona como un

By Libertad Gills
Uber einen Teppich is a film about what is possible when we dream awake and when we allow our eyes to believe that things can actually be beautiful and good. In other words, it’s a film about a utopia which exists in a tapestry, and because it exists there, it ceases to be a utopia and becomes a reality.

Por José Carlos Arellano
Obsesión (Obsession, 2026), el primer largometraje de Curry Barker, parte de una premisa tan simple como cruel: Bear (Michael Johnston), un joven tímido, compra un extraño objeto en una tienda esotérica para que su amiga Nikki (Inde Navarrette) se enamore de él. El hechizo funciona. El problema, claro, es que no entiende de límites. Lo que sigue no es un romance, sino una historia sobre cómo el deseo de ser amado puede deformar el amor hasta convertir la libertad del otro en algo secundario, y sobre lo fácil que resulta llamar amor a aquello que en realidad nace del miedo a estar solo.

Por Víctor Paz
La cineasta escocesa Alia Syed es protagonista de uno de los focos de Punto de Vista (Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, España) en su vigésima edición de 2026. Asociada a la London Film-Makers’ Co-operative de los años ochenta, con una fuerte querencia por el cine estructural y en medio de una ola feminista y ensayística muy fuerte, sus primeros trabajos sacan todo el jugo a la materialidad de la película en 16mm con la que trabajaba.

Por Valentina Giraldo Sánchez
La película, que es generosa, me presta su sueño. Me presta su sueño y me duerme con ella, ambas ciegas imaginamos juntas el gran archivero de relatos que es la tierra. Observo con mis manos a Jirapo y me pregunto si quizá hacer pelìculas es interpretar sueños materialmente. Imagino con mis manos la materia de la tierra de Jirapo y pienso que todos los sueños parecen tener camino de selva.

Por Benji Porras
¿Qué dicen nuestras películas sobre el desmantelamiento que el estado viene sufriendo? ¿Qué sobre el pacto de mafias que gobierna? ¿Qué sobre las masacres del 2023? ¿Qué sobre Keiko Fujimori, sobre Pedro Castillo, sobre Dina Boluarte? No es una reclamo a las obras – no intrínsecamente, no a todas -. Vino la noche funciona perfectamente sin nombrar nada de esto, al igual que otras. Es, sobre todo, señalar una ausencia notable. Existe en nuestro cine una dificultad para articular nombres propios.

Por Camila Severiche
Germen (Colombia, 2022) es un cortometraje de animación dirigido por Luisa María Fonseca y Camilo López Mondragón. El cortometraje es una reinterpretación de la novela de Mary Shelley Frankenstein o el moderno Prometeo. En esta reinterpretación, la criatura recuerda los eventos de su creación mientras vive en una colina en absoluta soledad donde añora encontrar pertenencia y conexión con su hábitat y consigo misma.

Por Andrés Garza Escobar
Panahi termina usando la comedia ácida como vehículo para lidiar con la frustración, el conflicto moral y el dolor de las heridas pasadas; todas estas afecciones con un catalizador en común: el sonido. El primer y último plano de la película se recargan con firmeza en el concepto del sonido como un elemento detonador, e igualmente como cierre (o la falta de uno). Materializa así a los fantasmas y angustias que seguramente han rondado al artista iraní desde hace ya casi quince años, y lo ratifica como uno de los cineastas más frescos trabajando hoy, cuyas obras siguen siendo tan retadoras como divertidas, y tan desafiantes como alegres. Un cine hecho para señalar que, en la mente y el cuerpo de quienes la padecieron, la violencia y la injusticia no terminan, que el sonido del dolor y la persecución quizás nunca les abandone.

Por Andrés Garza Escobar En mayor medida, el siglo pasado fue cobijo para una revolución artística que tuvo como principal motivación darle la vuelta a

por Valentina Giraldo Sánchez
Estas pequeñas y torpes derivas se alimentan (como una planta) de la luz de las películas vistas en la edición número 60 del Festival de Cine de Brasilia. Mientras escribo, se vuelve inevitable deshacerme de mi cuerpo, que enteramente se sienta a ver películas; a veces se duerme, a veces empieza a llorar y a veces se le olvidan las cosas. Con el inevitable cuerpo toco la vida. Y la inmensa luz de las pantallas envuelve el completo inevitable de los cuerpos que, reunidos, nos sentamos a imaginar.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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