Por Valentina Giraldo
Bienvenidos conquistadores interplanetarios y del espacio sideral es un documento que engendra una casi historia de terror, cuestiona el archivero de las ficciones del poder y nos muestra la importancia de perforar, ahuecar y discutir eso que llaman los diccionarios y las películas “los grandes hechos históricos”.
Por Mónica Delgado
Podríamos comprender el nuevo largometraje del cineasta peruano Omar Forero como una variación de su anterior film, Historias de Shipibos (2023). Ambas obras expanden las posibilidades del tratamiento de la oralidad en el ámbito del audiovisual local. Por un lado, en esta ficción el cineasta trata de “adaptar” formas de contar desde algunos componentes míticos o ancestrales de la imaginería amazónica desde el ordenamiento de la estructura del relato, y por otro, como pasa en la reciente El tío Lino (2024), la difuminación de las fronteras entre aquello que se relata y la realidad marcan una pauta de cómo las expresiones orales construyen ideas totales del mundo.
Por Mónica Delgado
En una primera capa, podría afirmarse que Kinra, ópera prima del cineasta cusqueño Marco Panatonic, trata sobre el desbalance que produce la migración en un personaje joven que debe dejar su lugar de origen para ir a trabajar a la capital. Sin embargo, la primera escena del film, donde vemos a un adolescente oculto en su cama debajo de las mantas, sin intenciones de levantarse, mientras es amenazado por la voz de su madre, quien discute fuera de campo de modo violento con su padre, nos habla de un motivo que atraviesa toda la sentimentalidad de la película.
Por Benji Porras
En su documental El archivo bastardo (Perú, 2024), la cineasta peruana Marianela Vega Oroza navega entre sus películas familiares, realizadas a inicios de los 90, y en algunas tomas más recientes, para hurgar en la figura de su padre y recomponerla. El film muestra mayoritariamente fragmentos de excursiones en las que su padre es, casi siempre, el camarógrafo. En estos videos, él intenta retratar a su esposa, a su hijo y a la misma Marianela; llamando su atención o comentando lo que hacen.
Por Benji Porras
Cecilia Kang retoma un verso de Alejandra Pizarnik para titular su documental: “Explicar con palabras de este mundo/ que partió de mí un barco llevándome”, escribió la poeta en Árbol de Diana (1962). Con la fuerza poética de esos términos inicia la búsqueda del lugar que ocupa hoy en Argentina un crimen de guerra de hace más de medio siglo acontecido en Corea. Así, la cinta tiene como disparador y punto de partida un falso documental en el que jóvenes argentinas con ascendencia coreana interpretan a “mujeres de consuelo” -o wianbu, como son nombradas en coreano. Las “comfort women” fueron mujeres secuestradas por el Imperio japonés y forzadas a ser esclavas sexuales durante la Segunda Guerra Mundial. Ellas fueron captadas con la promesa de trabajo y una mejor vida, y terminaron encerradas en “estaciones de consuelo”, donde recibían a varios soldados por día para ser abusadas sexualmente.
Por Benji Porras
Reas (2024) es un documental narrado en clave de musical que coloca a un grupo de exconvictas a actuar sus experiencias en la cárcel. Más de diez mujeres y un hombre trans, que cumplieron condena en distintas fechas y prisiones, se interpretan a sí mismos para condensar sus experiencias en una sola historia. Todo sucede en una cárcel abandonada que dentro del relato está en pleno funcionamiento y sirve como escenario para las retratadas. El hilo conductor es Yoseli Arias, que llega a prisión tras ser detenida en el aeropuerto por tráfico de drogas. En el centro deberá adaptarse a las reglas, soportar los abusos policiales y establecer nuevos vínculos.
Por Mónica Delgado
Con estreno mundial en el reciente festival de Marsella, Los capítulos perdidos es un reciente largometraje venezolano que teje desde un relato familiar la relación con una historia cultural y artística, que poco a poco parece estar siendo borrada. En el film, estos capítulos perdidos remiten a memorias que se temen perder, pero también a aluden a la búsqueda y resistencia ante el olvido, procesos íntimos ante la pérdida, mediante nuevas formas de memorización y de rescate de obras y recuerdos de tipo sentimental, familiar, literario o artístico.
Por Mónica Delgado
En El canto de las amapolas, una habitación se vuelve un dispositivo para contener la memoria. Paredes blancas, un ventanal, cortinas blancas, algunas fotos, algunos muebles como un espacio donde la memoria adquiere un ordenamiento, ya que es preciso contenerla, generarle límites, sostenerla dentro de su propia fragilidad o tensión. La habitación como entorno para modelar una parte de memoria. Allí, la misma cineasta Paula Gaitán se deja apenas mirar desde la cámara que la encuadra, en un juego de simulación de observación mientras se construye a sí misma dentro del plano que ella misma propone. No se trata de que como espectadores la miremos, sino de pensar como ese ser que es reanimado, la madre ausente, se configura como un posible veedor, que la asculta mientras filma sentada en una silla, desde algún rincón de esa habitación.
Por Mónica Delgado
Un Simón Bolívar reencarnado en una voz da inicio a lo que podríamos llamar la extensión del cuerpo de un poema. “Mi delirio sobre el Chimborazo”, poesía atribuída al libertador de América y escrito entre 1822 y 1823, es reanimada desde la observación de una montaña, como una activación fílmica y sonora del pasado en el presente. En estos primeros minutos de La laguna del soldado (Colombia, Canadá, 2024), una voz en off (la del cineasta colombiano Camilo Restrepo) lee el poema entero- como si se tratara del mismo Bolívar- replicando el espíritu pleno de este romanticismo del pasado, y que doscientos años después se escucha como un acto de resistencia ante la pérdida de admiración y adoración de un mundo natural y de deidade
Por Ofelia Ladrón de Guevara
La Muestra de Cine de los Pueblos Originarios y Afrodescendientes se llevó a cabo del 8 al 14 de julio de 2024 en el Zócalo de la Ciudad de México y en salas de la Cineteca Nacional de las Artes. Los nueve filmes se distribuyeron en distintas sedes del país, así como a través de televisoras públicas, y vía web, como nuestrocine.mx y la plataforma de IMCINE, y que se dio del 7 al 31 de julio. Se trata de un evento histórico, pues nunca antes se había realizado una muestra en la que distintas obras dialogaran entre sí, presentándose en el espacio público —con proyecciones en el Zócalo— y acompañadas de una conversación continua sobre el quehacer cinematográfico.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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