Cine latinoamericano

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‘ESTADOS GENERALES’ DE MAURICIO FREYRE: BOTÁNICA PARA UN ARCHIVO COLONIAL

Por Jose Luis Salazar Gallardo

Estrenada mundialmente en el FIDMarseille, presentada posteriormente en Latinoamérica durante el Festival de Guadalajara (FICG) y recientemente en exhibición dentro del festival Habitar el Cine, Estados generales, la ópera prima del realizador peruano Mauricio Freyre, sigue el recorrido inverso de la ruta colonial a través de un conjunto de semillas extraídas de Sudamérica durante la colonia española y restituidas siglos después a territorio peruano.

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Cine latinoamericano

FESTIVAL KARLOVY VARY 2026: CAMIONERO DE FRANCISCO MARISE

Por Laura Arias

Las truck-movies, o películas de camioneros, conforman un amplio género cinematográfico en el que la ruta es protagonista. En todas ellas, el viaje es el eje que estructura la narración y determina el curso de los personajes. Sin embargo, en estas travesías ¿qué ocurre cuando los camiones se detienen o no sucede ningún desplazamiento? Esta es la pregunta central de Camionero, el segundo largometraje del realizador argentino Francisco Marise que tuvo su estreno mundial en el Festival de Karlovy Vary en República Checa.

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Cannes

CANNES 2026 (QUINZAINE): LA PERRA DE DOMINGA SOTOMAYOR

Por Mónica Delgado

La perra, quinto largometraje de la cineasta chilena Dominga Sotomayor, es una adaptación bastante fiel de la novela de la escritora colombiana Pilar Quintana. Cambian los espacios, los nombres de los personajes, algunas pequeñas circunstancias, pero se mantienen las situaciones más generales del texto de ficción de manera intangible.

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Cannes

CANNES 2026: LA LIBERTAD DOBLE DE LISANDRO ALONSO

Por Mónica Delgado

En un pasaje de La libertad doble, sétimo largometraje del cineasta argentino Lisandro Alonso, un personaje decide entre dejar o no un reloj sobre una mesa. Esta figura sobre el paso del tiempo manifiesta la naturaleza de la experiencia fílmica que el director diseña en diálogo con su primer film, La libertad (2001). Es un regreso a un primer acercamiento estético, con relación al tratamiento del tiempo (duración de los planos y escenas sobre todo) y espacio, que en su momento marcó, junto a otro puñado de obras, el despunte del llamado “nuevo cine argentino”. Hoy esa manera de hacer y definir a los films ya no es nueva.

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Cine latinoamericano

PLAY-DOC 2026: O FANTASMA DA ÓPERA DE JÚLIO BRESSANE Y RODRIGO LIMA

Por Mónica Delgado

No es nuevo el vínculo entre el cineasta Júlio Bressane y el editor Rodrigo Lima, dupla brasileña que viene trabajando en proyectos compartidos desde hace veinte años. Ejemplo de ello son los trabajos de montaje en films como Cléopatra (2007), A erva do rato (2008) o la más reciente Capitu e o capítulo (2021), o de codirección como Nietzsche Sils Maria Rochedo de Surlej (2019) o A Longa Viagem do Ônibus Amarelo (2023). Aquí, en O fantasma da ópera (2025) se unen nuevamente en lo que parece ser un ejercicio o pasatiempo entre rodajes; sin embargo estamos dentro de un terreno metafílmico muy en sintonía con las intenciones estéticas de este veterano cineasta brasileño.

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Cine latinoamericano

PLAY-DOC 2026: 9/05/1982 DE JORGE CABALLERO Y CAMILO RESTREPO

Por Mónica Delgado

Esta colaboración entre los cineastas colombianos Jorge Caballero y Camilo Restrepo, a través del cortometraje 9/05/1982, propone el resultado de experimentaciones con IA que buscan imitar las texturas y materialidad del analógico. En años recientes, más allá del debate sobre la relación entre imagen, realidad y percepción, algunos directores y artistas audiovisuales vienen experimentando con herramientas de IA para recrear texturas propias del cine analógico, como el grano del celuloide, las imperfecciones ópticas o las variaciones lumínicas de las cámaras Bolex o afines, con una finalidad de indagación; aunque en algunos casos con el fin de proponer trucos para probar la capacidad del espectador en este proceso ambivalente.

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NUESTRA TIERRA DE LUCRECIA MARTEL

Por Mónica Delgado

Los primeros minutos de Nuestra tierra, el celebrado documental de Lucrecia Martel, inserta una cuota de duda. Hay un contrato con el espectador para aceptar la mirada divina, que además irá apareciendo en varios pasajes posteriores de la película. Este punto de vista de Dios (ese ente supremo que todo lo ve) aparece desde planos cenitales, en estos minutos, por fuera de la tierra, mientras vemos a unos astronautas trabajar en alguna misión

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Berlinale

BERLINALE 2026: SOBRE MOSCAS Y EL DEVENIR DE LAS PELÍCULAS ‘BUENAONDOSAS’

Por Mónica Delgado

La literalidad en un film de ficción no sería un defecto si es que se enmarca en intenciones realistas, naturalistas o de arraigo en el llamado “cinema verité”: construir una realidad tal cual sin decoraciones, efectismos o un manierismo expresivo. Obras en las cuales el mundo no se “interpreta” simbólicamente, sino que se expone. Sin embargo, cuando se plantea mostrar desde estos recursos una poética o de un armatoste simbólico resulta redundante o poco delicado.

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