
CANNES 2026: LA LIBERTAD DOBLE DE LISANDRO ALONSO
Por Mónica Delgado En un pasaje de La libertad doble, sétimo largometraje del cineasta argentino Lisandro Alonso, un personaje decide entre dejar o no un

Por Mónica Delgado En un pasaje de La libertad doble, sétimo largometraje del cineasta argentino Lisandro Alonso, un personaje decide entre dejar o no un

Por Mónica Delgado
Ambientada en el contexto de la presencia de Chile en la Exposición Universal de Sevilla de 1992, el nuevo film de la cineasta y actriz Manuela Martelli es una metáfora en torno a la desaparición.

Por Mónica Delgado
No es nuevo el vínculo entre el cineasta Júlio Bressane y el editor Rodrigo Lima, dupla brasileña que viene trabajando en proyectos compartidos desde hace veinte años. Ejemplo de ello son los trabajos de montaje en films como Cléopatra (2007), A erva do rato (2008) o la más reciente Capitu e o capítulo (2021), o de codirección como Nietzsche Sils Maria Rochedo de Surlej (2019) o A Longa Viagem do Ônibus Amarelo (2023). Aquí, en O fantasma da ópera (2025) se unen nuevamente en lo que parece ser un ejercicio o pasatiempo entre rodajes; sin embargo estamos dentro de un terreno metafílmico muy en sintonía con las intenciones estéticas de este veterano cineasta brasileño.

Por Mónica Delgado
Esta colaboración entre los cineastas colombianos Jorge Caballero y Camilo Restrepo, a través del cortometraje 9/05/1982, propone el resultado de experimentaciones con IA que buscan imitar las texturas y materialidad del analógico. En años recientes, más allá del debate sobre la relación entre imagen, realidad y percepción, algunos directores y artistas audiovisuales vienen experimentando con herramientas de IA para recrear texturas propias del cine analógico, como el grano del celuloide, las imperfecciones ópticas o las variaciones lumínicas de las cámaras Bolex o afines, con una finalidad de indagación; aunque en algunos casos con el fin de proponer trucos para probar la capacidad del espectador en este proceso ambivalente.

Por Mónica Delgado
Los primeros minutos de Nuestra tierra, el celebrado documental de Lucrecia Martel, inserta una cuota de duda. Hay un contrato con el espectador para aceptar la mirada divina, que además irá apareciendo en varios pasajes posteriores de la película. Este punto de vista de Dios (ese ente supremo que todo lo ve) aparece desde planos cenitales, en estos minutos, por fuera de la tierra, mientras vemos a unos astronautas trabajar en alguna misión

Por Mónica Delgado
La literalidad en un film de ficción no sería un defecto si es que se enmarca en intenciones realistas, naturalistas o de arraigo en el llamado “cinema verité”: construir una realidad tal cual sin decoraciones, efectismos o un manierismo expresivo. Obras en las cuales el mundo no se “interpreta” simbólicamente, sino que se expone. Sin embargo, cuando se plantea mostrar desde estos recursos una poética o de un armatoste simbólico resulta redundante o poco delicado.

Por Mónica Delgado
La particularidad del largometraje mexicano Chicas tristes está en evitar abordar los mismos lugares comunes sobre la violencia de género en las adolescencias que lamentablemente pulula en los imaginarios de diversas películas. No es un film sobre la víctima en sí, ni se detiene en describir detalles escabrosos ni ahondar en revictimizaciones. Más bien su argumento se centra en un personaje que no necesariamente es el protagonista de la violencia, por lo que su apuesta se proyecta sobre el espectro del cuidado, la sororidad y la lealtad entre amigas.

Por Mónica Delgado
Que un cineasta colombiano decida abandonar el llamado “cine for export”, es decir, aquel que construye imágenes exotizantes de su país para satisfacer la mirada de circuitos internacionales como el Festival de Cannes, la Berlinale o San Sebastián, implica la continuidad de una transformación estética que rechaza la reproducción de estereotipos asociados casi automáticamente al país (violencia, narcotráfico, pobreza espectacularizada o paisajes exuberantes convertidos en postal) y que ha caracterizado al cine de este país en años recientes.

Por Mónica Delgado
Hay algo de inmenso en esta película de la cineasta brasileña Grace Passô que no necesariamente es la bestia que asoma en alguna escena. A veces surge la sensación de que se acaba de ver algo que no se puede explicar, o que exige el paso del tiempo para asimilar ese mundo críptico donde el secreto familiar no tiene quizás que ver con la materia del luto y la pérdida.

Por Mónica Delgado La cineasta brasileña Eliza Capai consigue hacer un film por encargo de una ONG, o eso parece, y subvierte cualquier convención en
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
© Desistfilm 2024
Lima Perú. All rights reserved