Cine latinoamericano

Cine latinoamericano

Cine latinoamericano

NATALIA SANTA SOBRE “MALTA”: “LO MÁS BELLO DE LA ESCRITURA ES PODER ENTENDER A OTRAS PERSONAS DESDE LUGARES DISTINTOS”

Por Alberto Acuña Navarijo

Mariana, una chica en sus veintitantos años, se despierta en la casa de un desconocido. La noche anterior flirteó con él en algún bar de Bogotá y por la facilidad y ligereza con la que abandona el lugar, cualquiera puede intuir que nunca más lo volverá a ver. Rutina de ocio nocturno y sexo casual para posponer indefinidamente el confrontamiento con sus fracturas más profundas, relacionadas con la ausencia paterna y la incomunicación con su madre. Se trata de la película colombiana Malta (2024), segundo largometraje de la directora y guionista Natalia Santa.

READ MORE »
Cine latinoamericano

FUGA DE MARY JIMENEZ Y BÉNÉDICTE LIÉNARD

Por Mónica Delgado

Con estreno en Perú durante el Festival de Lima, el reciente trabajo de la dupla formada por Mary Jiménez y Bénédicte Liénard coloca en su título, Fuga, un indicio de las características expresivas que utilizarán a lo largo del film para construir un universo visual y sonoro particular. Tomando como punto de partida la acepción musical de la palabra fuga, como espectadores asistimos al encuentro con el pasado de un personaje en un proceso de luto, que se ubica como un sujeto que va siendo percibido desde diversas variaciones y tonalidades. Como la fuga musical, este mismo personaje va a ir presentando ligeras variaciones, ritmos o densidades, no de personalidad, ni del argumento que lo enmarca, sino desde la posibilidad que implica “practicar” el recuerdo y la memoria, jugar con los tiempos y con los espacios y con las puntuales rememoraciones de un amor perdido.

READ MORE »
Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2024: EL TÍO LINO DE OMAR FORERO

Por Mónica Delgado

Podríamos comprender el nuevo largometraje del cineasta peruano Omar Forero como una variación de su anterior film, Historias de Shipibos (2023). Ambas obras expanden las posibilidades del tratamiento de la oralidad en el ámbito del audiovisual local. Por un lado, en esta ficción el cineasta trata de “adaptar” formas de contar desde algunos componentes míticos o ancestrales de la imaginería amazónica desde el ordenamiento de la estructura del relato, y por otro, como pasa en la reciente El tío Lino (2024), la difuminación de las fronteras entre aquello que se relata y la realidad marcan una pauta de cómo las expresiones orales construyen ideas totales del mundo.

READ MORE »
Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2024: KINRA DE MARCO PANATONIC

Por Mónica Delgado

En una primera capa, podría afirmarse que Kinra, ópera prima del cineasta cusqueño Marco Panatonic, trata sobre el desbalance que produce la migración en un personaje joven que debe dejar su lugar de origen para ir a trabajar a la capital. Sin embargo, la primera escena del film, donde vemos a un adolescente oculto en su cama debajo de las mantas, sin intenciones de levantarse,  mientras es amenazado por la voz de su madre, quien discute fuera de campo de modo violento con su padre, nos habla de un motivo que atraviesa toda la sentimentalidad de la película.

READ MORE »
Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2024: EL ARCHIVO BASTARDO DE MARIANELA VEGA

Por Benji Porras

En su documental El archivo bastardo (Perú, 2024), la cineasta peruana Marianela Vega Oroza navega entre sus películas familiares, realizadas a inicios de los 90, y en algunas tomas más recientes, para hurgar en la figura de su padre y recomponerla. El film muestra mayoritariamente fragmentos de excursiones en las que su padre es, casi siempre, el camarógrafo. En estos videos, él intenta retratar a su esposa, a su hijo y a la misma Marianela; llamando su atención o comentando lo que hacen.

READ MORE »
Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2024: PARTIÓ DE MÍ UN BARCO LLEVÁNDOME DE CECILIA KANG

Por Benji Porras

Cecilia Kang retoma un verso de Alejandra Pizarnik para titular su documental: “Explicar con palabras de este mundo/ que partió de mí un barco llevándome”, escribió la poeta en Árbol de Diana (1962). Con la fuerza poética de esos términos inicia la búsqueda del lugar que ocupa hoy en Argentina un crimen de guerra de hace más de medio siglo acontecido en Corea. Así, la cinta tiene como disparador y punto de partida un falso documental en el que jóvenes argentinas con ascendencia coreana interpretan a “mujeres de consuelo” -o wianbu, como son nombradas en coreano. Las “comfort women” fueron mujeres secuestradas por el Imperio japonés y forzadas a ser esclavas sexuales durante la Segunda Guerra Mundial. Ellas fueron captadas con la promesa de trabajo y una mejor vida, y terminaron encerradas en “estaciones de consuelo”, donde recibían a varios soldados por día para ser abusadas sexualmente.

READ MORE »
Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA 2024: REAS DE LOLA ARIAS

Por Benji Porras

Reas (2024) es un documental narrado en clave de musical que coloca a un grupo de exconvictas a actuar sus experiencias en la cárcel. Más de diez mujeres y un hombre trans, que cumplieron condena en distintas fechas y prisiones, se interpretan a sí mismos para condensar sus experiencias en una sola historia. Todo sucede en una cárcel abandonada que dentro del relato está en pleno funcionamiento y sirve como escenario para las retratadas. El hilo conductor es Yoseli Arias, que llega a prisión tras ser detenida en el aeropuerto por tráfico de drogas. En el centro deberá adaptarse a las reglas, soportar los abusos policiales y establecer nuevos vínculos.

READ MORE »
Cine latinoamericano

LOCARNO 2024: LOS CAPÍTULOS PERDIDOS DE LORENA ALVARADO

Por Mónica Delgado

Con estreno mundial en el reciente festival de Marsella, Los capítulos perdidos es un reciente largometraje venezolano que teje desde un relato familiar la relación con una historia cultural y artística, que poco a poco parece estar siendo borrada. En el film, estos capítulos perdidos remiten a memorias que se temen perder, pero también a aluden a la búsqueda y resistencia ante el olvido, procesos íntimos ante la pérdida, mediante nuevas formas de memorización y de rescate de obras y recuerdos de tipo sentimental, familiar, literario o artístico.

READ MORE »
Cine latinoamericano

EL CANTO DE LAS AMAPOLAS DE PAULA GAITÁN

Por Mónica Delgado

En El canto de las amapolas, una habitación se vuelve un dispositivo para contener la memoria. Paredes blancas, un ventanal, cortinas blancas, algunas fotos, algunos muebles como un espacio donde la memoria adquiere un ordenamiento, ya que es preciso contenerla, generarle límites, sostenerla dentro de su propia fragilidad o tensión. La habitación como entorno para modelar una parte de memoria. Allí, la misma cineasta Paula Gaitán se deja apenas mirar desde la cámara que la encuadra, en un juego de simulación de observación mientras se construye a sí misma dentro del plano que ella misma propone. No se trata de que como espectadores la miremos, sino de pensar como ese ser que es reanimado, la madre ausente, se configura como un posible veedor, que la asculta mientras filma sentada en una silla, desde algún rincón de esa habitación.

READ MORE »