Filmada en un maravilloso blanco y negro, a cargo de Inti Briones, Canción sin nombre, busca bajo este influjo de los días nublados, recuperar el espíritu de orfandad y decadencia de esta época de toque de quedas y bombas. Y más que la investigación periodística en la cual se inspira, de bebés robados al nacer a madres pobres, es una mirada desde la perspectiva de dos personajes que sufren las consecuencias de una sociedad en anomia, fruto del caos político, la inflación económica y la barbarie de Sendero Luminoso.
Todos somos marineros tiene, en sus primeros minutos, una de las secuencias más fascinantes del cine peruano reciente. Como si despertáramos en plena atmósfera sinuosa, el cineasta Miguel Ángel Moulet nos somete, como a su protagonista, a una sensación de desconcierto, dentro de un barco de claustrofóbicos tonos verdes, grises y azules.
En Lima grita (Perú, 2018) se establecen dos universos, uno que prima o gobierna, y otro que lo complementa. En el primero están los músicos, creadores del entorno sonoro, seres elegidos que invaden con sus resonancias, ruidismos y melodías al segundo espacio o nivel, aquel que permanece en el ámbito de lo “real”, pleno de obreros, cargadores, vendedores ambulantes, paseantes citadinos en medio de una urbe apabullante.
Mataindios, el debut en el largometraje de los cineastas peruanos Oscar Sánchez Saldaña y Robert Julca Motta, resulta atractiva cuando funciona como metáfora de división de trabajo en medio de una celebración andina, antes que la preparación de un anticulto de la figura de Santiago matamoros (o mataindios), en algún paraje rural del Perú.
A través de sus anteriores largometrajes y de algunos cortos, el cineasta peruano Farid Rodríguez ha mostrado una total certeza en el uso de los dispositivos que marcan su cine: travellings de seguimiento frontales (usualmente detrás de los personajes), un blanco y negro contrastado y planos fijos que se detienen en observaciones para mostrar la densidad del paso del tiempo. Y con Expectante (Perú, 2018), Rodríguez afina su estilo de registro y apuesta nuevamente por adentrarse a partir de gestos y detalles mínimos en personajes de una Lima que frustra.
Casos complejos aborda con un humor singular un problema de total actualidad en el Perú: la corrupción en los estamentos de justicia del estado. Un grupo de crimen organizado en una provincia del país está siendo vigilado por un fiscal que parece ser la excepción a la norma: es el único que parece hacer su trabajo y quiere tras las rejas a una banda de extorsionadores y sicarios pese a tener a jueces y a la policía en contra.
Tres personajes atrapan a los directores españoles Daniel Lagares y Mariano Agudo en un viaje al pasado. Rastrear algunos sucesos penosos de los terroríficos años del conflicto interno en el Perú y trazar con ellos una cartografía que va de Lima a Ayacucho, de la mano de testimonios recuperados por estos documentalistas de mirada distante pero no ajena a la sensibilidad de sus entrevistados.
La clave total de Wiñaypacha (2017) de Oscar Catacora está en el modo en que la cámara propone la relación entre estos dos personajes y las montañas. Nunca los cerros tutelares, divinidad aimara, aparecen por encima de ellos, sino con ellos, formando parte de sus ceremonias, de sus jornadas laborales, o de sus momentos de ocio. Un hombre y una mujer compartiendo la cima con la montaña, en una convivencia aparentemente armoniosa y en comunión. Así, el encuadre y composición da la oportunidad de que los Andes configuren este hogar natural y sagrado.
El pasado 8 de agosto se realizó un homenaje a la trayectoria del cineasta peruano Carlos Ferrand y el grupo de cine “Liberación sin rodeos”, (LSR), en el marco del 22 Festival de Cine de Lima. El evento resultó de gran valor para nuestra memoria cultural; sin embargo, en el presente comentario, quiero enfocarme en el valor cinematográfico de los cortometrajes que se proyectaron. Para mayor ilustración sobre el contexto y relevancia cultural, leer el comentario de José Carlos Mariátegui, quien moderó el panel conformado por Carlos Ferrand, Raúl Gallegos y Pedro Neira, integrantes del mencionado grupo.
La fórmula documental que aplica la cineasta peruana María José Moreno, en Lima en la piel es la correspondencia entre la densidad y singularidad de una ciudad como Lima con la cotidianidad de un grupo de personajes que la habitan y definen. A partir de una serie de entrevistas, seguimientos y encuentros con el azar es que Moreno va configurando a la capital peruana revestida por las pieles y experiencias de un grupo de narradores de sus propias vidas íntimas.
Brujas es la primera incursión de la peruana Carmen Rojas Gamarra en el documental. Luego de haber realizado Vacío/a, uno de los cortos experimentales de más interés dentro del panorama peruano del 2016, la cineasta apuesta esta vez por mostrar momentos y entrevistas a músicas y cantantes punk feminista de España, en sintonía con un espíritu de afrenta en medio de un entorno tipificado como masculino.
Rutinas ha sido uno de los mejores films peruanos estrenados el año pasado, y que afirma a Paola Vela como una cineasta y artista visual con sello propio. En este film, y con recursos del cine etnográfico, explora procesos pedagógicos en una escuela superior de Arte, donde va desglosando modos de ver y enseñar. Tres docentes son registrados durante sus clases en las aulas, captando así relaciones con los estudiantes a través de un sentido del tiempo que permite precisamente detectar la naturaleza de estas rutinas.
