Entrevistamos a Malena Martínez, cineasta peruana radicada en Viena, en el contexto en que muestra su film en Perú, en espacios donde usualmente no llega un cine de estreno. Hugo Blanco, Río Profundo (Perú, 2019), cuyo título dibuja una relación con el imaginario arguediano, es un retrato sobre un líder trotskista, campesino y político histórico, que de alguna manera ha vivido las consecuencias de la satanización de las izquierdas tras el conflicto interno vivido en Perú en los ochenta y noventas.
En Perú, en tiempos en que el bajo presupuesto ha reducido la experiencia del cine como artefacto visual, en un contexto donde se ha creado permisividad de un cine de bajo costo o minimal, a partir de concesiones y sublimaciones de lo descuidado y facilista, aparece la figura del joven cineasta Farid Rodríguez Rivero, quien en los últimos años ha logrado plasmar un trabajo con estilo y claridad estética con recursos mínimos.
Hace algunas semanas coincidieron en la cartelera comercial dos films peruanos, un documental y una ficción, que tienen como protagonista a un poeta de la generación del sesenta, que tuvo una muerte trágica que lo volvió emblemático, Javier Heraud.
En 2011, el documentalista Rafael Polar estrenó por vía cultural Lima Bruja: Retratos de la música criolla, que se adentraba en varios “callejones de un solo caño” y en centro culturales como espacios medulares de un género musical muy asociado a una identidad capitalina entre la añoranza y la desaparición. Polar registra a 19 intérpretes, compositores y músicos, hombres y mujeres, como representantes no solo del vals peruano, la polka o el festejo, sino como almas enérgicas que lideran jaranas de alegría y nostalgia.
Por Mónica Delgado El nuevo documental de la cineasta peruana Malena Martínez Cabrera, Hugo Blanco, Río Profundo es un retrato en dos partes sobre uno de los activistas y líderes de izquierda, de luchas campesinas y de la reforma agraria, más importante del Perú en el siglo XX. Esta mirada que revisita contextos contra la opresión, […]
Por Mónica Delgado El Perú es un país que no ha protegido su patrimonio fílmico y la compilación que hace el cineasta Gonzalo Benavente en su documental sobre la reforma agraria de 1969, La revolución y la tierra, pone en evidencia este descuido nacional. Pareciera incluso que las imágenes de Allpa Kallpa de Bernardo Arias, los films de […]
En febrero de este año tuvo su estreno en la Berlinale Con el nombre de Tania (By the name of Tania, Bélgica, Holanda, Perú, 2019) de la cineasta peruana Mary Jiménez y la belga Bénédicte Liénard, en la sección Generation 14plus. En estos días, las cineastas visitan el Perú para el estreno cultural de su nuevo documental vía el Festival de Cine de Lima, y para preparar su nuevo trabajo a dos manos (o a dos ojos).
Filmada en un maravilloso blanco y negro, a cargo de Inti Briones, Canción sin nombre, busca bajo este influjo de los días nublados, recuperar el espíritu de orfandad y decadencia de esta época de toque de quedas y bombas. Y más que la investigación periodística en la cual se inspira, de bebés robados al nacer a madres pobres, es una mirada desde la perspectiva de dos personajes que sufren las consecuencias de una sociedad en anomia, fruto del caos político, la inflación económica y la barbarie de Sendero Luminoso.
Por Mónica Delgado Pareciera que la única manera de acercarse al interior del monstruo de la trata de mujeres en la selva del Perú fuera desde el ámbito de la ficción. Imaginar cómo sería la vida de estas mujeres y niñas en las garras de un sistema que las comercializa y las aniquila. Imaginar el […]
Todos somos marineros tiene, en sus primeros minutos, una de las secuencias más fascinantes del cine peruano reciente. Como si despertáramos en plena atmósfera sinuosa, el cineasta Miguel Ángel Moulet nos somete, como a su protagonista, a una sensación de desconcierto, dentro de un barco de claustrofóbicos tonos verdes, grises y azules.
En Lima grita (Perú, 2018) se establecen dos universos, uno que prima o gobierna, y otro que lo complementa. En el primero están los músicos, creadores del entorno sonoro, seres elegidos que invaden con sus resonancias, ruidismos y melodías al segundo espacio o nivel, aquel que permanece en el ámbito de lo “real”, pleno de obreros, cargadores, vendedores ambulantes, paseantes citadinos en medio de una urbe apabullante.
Mataindios, el debut en el largometraje de los cineastas peruanos Oscar Sánchez Saldaña y Robert Julca Motta, resulta atractiva cuando funciona como metáfora de división de trabajo en medio de una celebración andina, antes que la preparación de un anticulto de la figura de Santiago matamoros (o mataindios), en algún paraje rural del Perú.
