Por Valentina Giraldo.
El polvo ya no nubla nuestros ojos reúne en la palabra un recuerdo y a la vez una premonición: en la opacidad del archivo y las múltiples voces están las luchas olvidadas que fabrican las preguntas de aquello que esté por venir y esta al final de eso que se llama nación.
Por Mónica Delgado
A diferencia de años anteriores, la 3° edición del Festival Internacional de Cine Lima Alterna ha mostrado una selección de cortometrajes peruanos más compacta, es decir, que mantiene un coherencia con la exigencia que sí se brinda a las películas de las otras secciones. Si bien en esta sección peruana hubo obras muy diversas, reflejan en su conjunto un interés (en intentos) por explorar formas que intentan escapar de la convención del lenguaje cinematográfico, ya sea desde la no ficción, el diario fílmico, el retrato documental, la animación experimental o desde otras perspectivas del videoclip. En este sentido, el festival apuesta desde este paso adelante en sus criterios de selección.
Por Pablo Gamba
La ópera prima de Yaela Gottlieb, No hay regreso a casa, estuvo en la competencia Hecho en Perú del Festival de Lima y en la sección oficial de Punto de Vista, en Navarra, antes de llegar a la competencia internacional de largometrajes del Festival de Cosquín. El título sugiere una decisión de ruptura con lo que define a una persona con relación a sus orígenes y lo que la hace interesante es cómo trata la cuestión contemporánea de las identidades en tránsito con referencia a la nacionalidad.
Por Mónica Delgado
En la competencia internacional del festival suizo Visions du Réel se presenta el largometraje peruano español Vida Férrea (Steel Life, 2022), dirigido por Manuel Bauer. Es la primera vez en mucho tiempo que un documental peruano es seleccionado en este tipo de competencias oficiales, donde a la vez participan obras de Noruega, Francia, Alemania, Grecia, Armenia o Suecia, y donde también es el único en esta competencia proveniente de una producción de Latinoamérica. Y este aspecto, de por sí, merece destacarse.
Por Mónica Delgado
Hace algunos años el Festival de Cine de Lima rindió homenaje a Arturo Sinclair y recientemente el festival arequipeño Corriente le dedicó una retrospectiva. A partir de estas iniciativas, su trabajo ha podido familiarizarse con las nuevas generaciones interesadas en conocer otros aspectos y figuras del cine peruano. A propósito de esta revalorización, conversamos con Arturo Sinclair sobre sus inicios, la ley de cine en tiempos de Velasco Alvarado, el rodaje de The last movie y sobre la restauración de sus obras.
Por Mónica Delgado
Desde hace algún tiempo el cine peruano independiente ha empezado a conjugar a través de sus temas un tipo de relación sutil entre una interioridad y sensibilidad emocional con hechos que marcaron dramáticamente al país como el conflicto armado interno. Algunas películas no necesitan especular o ficcionalizar sobre las consecuencias del terrorismo vivido en los años ochenta y noventa desde una perspectiva histórica, social o antropológica, sino más bien lo hacen desde el adentramiento de sus personajes a partir de relatos de lo cotidiano o lo familiar, desde lo privado, en las correspondencias con sucesos que alguna vez fueron traumáticos y producto del terror, la alienación, el clasismo propios de esos tiempos.
Por Mónica Delgado
La figura de un viejo y ciego campanero, personaje de algunos versos de César Vallejo, que tiene miedo a la oscuridad es una idea que roza varios momentos del nuevo largometraje De todas las cosas que se han de saber de la documentalista peruana Sofía Velázquez Núñez. La idea ficcional y filosófica de un vida en tinieblas donde cabe la existencia del terror a las fauces de la oscuridad podría sonar como una reiteración, una redundancia, la aplicación de una lógica consumada, sin embargo, sirve de metáfora para explorar aspectos sobre la percepción desde lo sensible, pero también sobre la determinación o decisión para sobrepasar adversidades.
Por Mónica Delgado
The last semester (El último semestre, 2021) es un cortometraje del realizador Roberto Flores Muñoz, y es el único trabajo peruano exhibido en la reciente edición de AricaDoc. Es el retrato de un docente a punto de jubilarse. Más allá de la sencillez con la que el cineasta le da forma al argumento, la de un profesor de escuela de clase media alta, que enseña según las exigencias del contexto de la educación a distancia, este corto complejiza una actitud o gesto de observación a través del uso del blanco y negro y el color, y desde algunos elementos de irrupción como si fueran síntomas de una memoria por recuperar.
Por Mónica Delgado
Que el MAC Lima comparta este trabajo en el marco de esta muestra es de todas formas un acontecimiento. Se trata de un documento poco visto en el país, y permite agregar un punto de análisis adicional a la historia del cine político peruano realizado en los setenta.
Por Mónica Delgado
En esta edición del Festival Frontera Sur se puede ver el cortometraje del joven cineasta peruano Hideki Nakazaki, La luz de Masao Nakagawa (2021), su primer trabajo, en la sección Tierra en Trance, que reúne diversos largos y cortos documentales, sobre todo de la región. Más que una obra que se centre en la figura del nombre del título, lo que el cineasta propone es recuperar un proceso de transición, ya sea desde la nostalgia de tiempos pasados desde el presente, como desde la exposición de los interiores de un viejo negocio fotográfico, el estudio Nakagawa, que luce perdido en un tiempo (fuera de campo) de masificación de la fotografía digital.
Directors:
Mónica Delgado Ch.
José Sarmiento Hinojosa
ISSN 2311-7451
© Desistfilm 2020
Lima Perú. All rights reserved.