Entrevistas

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LOCARNO 2024. UNA CONVERSACIÓN CON COURTNEY STEPHENS

Por Libertad Gills

Me senté con la cineasta Courtney Stephens durante un caluroso día en el Festival de Cine de Locarno, cuando se acababa de estrenar su reciente película Invention, realizada en colaboración con Callie Hernandez, quien interpreta a la protagonista. Invention es un drama/comedia/ciencia ficción independiente sobre una joven que pierde a su padre. Mientras guarda luto, habla con las personas que lo conocieron y descubre una máquina electromagnética de curación que él creó y que ella ha heredado. Debe decidir hasta qué punto quiere abrirse a su mundo de invenciones y creencias.

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cine peruano

KINRA. ENTREVISTA A MARCO PANATONIC Y EQUIPO: “LA EXPERIENCIA DE HACER UNA PELÍCULA ES DESCUBRIR COSAS”

Por Claudia Arteaga

A pesar de la existencia de rótulos a menudo usados por críticos y una comunidad cinéfila para diferenciar formas de realización cinematográfica, como “cine de autor”, “cine comercial”, “cine independiente”, el cine siempre es un esfuerzo colectivo. Esta verdad simple, sin embargo, se puede asumir de manera consciente o no. En el caso de Kinra, la ópera prima del cusqueño Marco Panatonic, asumir el esfuerzo colectivo de hacer una película significó aliviar los obstáculos financieros, de falta de oportunidades en la realización audiovisual, que han rodeado la producción de largometrajes en regiones por mucho tiempo.

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ZHANG MENGQI: “TODA OBRA DE ARTE ES UNA ESPECIE DE AUTORRETRATO”

Por Ivonne Sheen y Viola Varotto

Zhang Mengqi es una documentalista y performer china que ha desarrollado durante un periodo de 11 años una serie de autorretratos en el pueblo de su padre, situado a 47 kms de la ciudad de Suizhou, distancia que da nombre al lugar. Llegó por primera vez a 47 km, como parte de The Folk Memory Project, un proyecto documental participativo en curso que explora las historias personales de los aldeanos que vivieron durante la Gran Hambruna China, en las zonas rurales del país durante la era Mao.

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Entrevistas

LARRY GOTTHEIM: “DEHACERSE DEL MATERIAL ES UNA PARTE IMPORTANTE DEL PROCESO CREATIVO”

Por Francisco Rojas

El 28 de enero de este año, Larry Gottheim estaba feliz. Recién la noche anterior, su película Your Television Traveler (1991) fue exhibida (junto a un grupo compuesto por obras de Bill Brand, Roberta Cantow, entre otros) en el Museum of Modern Art, ante una gran y “receptiva” audiencia. Larry ha pasado el último par de años trabajando en sus obras más connotadas; las películas del ciclo Elective Affinities (1985) acaban de ser lanzadas en DVD por Re:Voir video, pero también facilitando funciones y exhibiciones de sus obras a lo largo del globo e incluso online.

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Cine latinoamericano

NORA DE IZCUE: “YO SOY DE CORAZÓN DOCUMENTALISTA”

Por Roger Neira
Nora de Izcue (Lima, 1934) es la primera cineasta peruana —reconocida también como “Madre del cine peruano”— y pionera en mostrar la Amazonía desde una mirada femenina, en reivindicar el idioma quechua en el cine documental, en revalorar y retratar a la mujer amazónica, y, especialmente, a la mujer afroperuana.

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cine peruano

SOFÍA VELÁSQUEZ: “QUERÍA HACER UNA PELÍCULA CON UNA ESTRUCTURA POÉTICA”

En el marco del Cine Club de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, se realizó un conversatorio con la cineasta peruana Sofía Velásquez, a partir de la proyección de su primer largometraje documental De todas las cosas que se han de saber (2021). Compartimos el conversatorio, a modo de entrevista, y que tuvo como moderadora a Mónica Delgado de Desistfilm.

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R. BRUCE ELDER: “LOS FILMS QUE UNO HACE RESPONDEN AL LLAMADO DE OTRA OBRA”

Por Francisco Rojas

Hace no muchos años el cine de R. Bruce Elder parecía casi un mito. Muchos jóvenes cinéfilos lo conocimos a través de la lista con la que Stan Brakhage votó en 1992 en la (ahora infame) lista de las mejores películas de la historia. En ella, Brakhage incluyó a un número de realizadores clásicos, algunos más dentro del canon que otros, como por ejemplo Jean Cocteau, Sergei Eisenstein, Oskar Fischinger, Viking Eggeling y Marie Menken. Uno de los nombres más desconocidos, al menos en apariencia, en aquel entonces, era el de R. Bruce Elder, a quien Brakhage lista con su ciclo The Book of All The Dead. Lo acompañaban Jack Chambers, Andrew Noren, Phil Solomon, y Peter Herwitz (con su película The Poet’s Veil, hablando de películas que pareciera que no existen en ninguna parte). 

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JEONJU FILM FESTIVAL 2023: UNA ENTREVISTA CON LA PROGRAMADORA SUNG MOON (LUNA)

Por Lucía Salas

Cada fin de abril y principio de mayo sucede en la ciudad de Jeonju, al sur de Corea del Sur, un festival de cine. En Latinoamérica el festival es conocido porque circulan en él muchas de nuestras películas, y porque producen otras tantas con su Jeonju Cinema Project, que este año cumplió 10 años. Antes hubo otro proyecto, el Jeonju Digital Project, que invitaba a cineastas a pensar sobre-  en entonces muy reciente- devenir digital del cine. El festival tiene una programación ecléctica en la que conviven The Newest Olds de Pablo Mazzolo con Master Gardener, de Paul Schrader. En el medio, los gradientes son muchos. Una tarde de primavera nos sentamos con Sung Moon (Luna para los hispanoparlantes), programadora del festival, que ha estado pensando el cine hecho en castellano desde Corea y desde Latinoamérica. Una conversación sobre cómo se mueven las películas y quienes las ven.

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