Entrevistas

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LARRY GOTTHEIM: “DEHACERSE DEL MATERIAL ES UNA PARTE IMPORTANTE DEL PROCESO CREATIVO”

Por Francisco Rojas

El 28 de enero de este año, Larry Gottheim estaba feliz. Recién la noche anterior, su película Your Television Traveler (1991) fue exhibida (junto a un grupo compuesto por obras de Bill Brand, Roberta Cantow, entre otros) en el Museum of Modern Art, ante una gran y “receptiva” audiencia. Larry ha pasado el último par de años trabajando en sus obras más connotadas; las películas del ciclo Elective Affinities (1985) acaban de ser lanzadas en DVD por Re:Voir video, pero también facilitando funciones y exhibiciones de sus obras a lo largo del globo e incluso online.

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Cine latinoamericano

NORA DE IZCUE: “YO SOY DE CORAZÓN DOCUMENTALISTA”

Por Roger Neira
Nora de Izcue (Lima, 1934) es la primera cineasta peruana —reconocida también como “Madre del cine peruano”— y pionera en mostrar la Amazonía desde una mirada femenina, en reivindicar el idioma quechua en el cine documental, en revalorar y retratar a la mujer amazónica, y, especialmente, a la mujer afroperuana.

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cine peruano

SOFÍA VELÁSQUEZ: “QUERÍA HACER UNA PELÍCULA CON UNA ESTRUCTURA POÉTICA”

En el marco del Cine Club de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, se realizó un conversatorio con la cineasta peruana Sofía Velásquez, a partir de la proyección de su primer largometraje documental De todas las cosas que se han de saber (2021). Compartimos el conversatorio, a modo de entrevista, y que tuvo como moderadora a Mónica Delgado de Desistfilm.

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Entrevistas

R. BRUCE ELDER: “LOS FILMS QUE UNO HACE RESPONDEN AL LLAMADO DE OTRA OBRA”

Por Francisco Rojas

Hace no muchos años el cine de R. Bruce Elder parecía casi un mito. Muchos jóvenes cinéfilos lo conocimos a través de la lista con la que Stan Brakhage votó en 1992 en la (ahora infame) lista de las mejores películas de la historia. En ella, Brakhage incluyó a un número de realizadores clásicos, algunos más dentro del canon que otros, como por ejemplo Jean Cocteau, Sergei Eisenstein, Oskar Fischinger, Viking Eggeling y Marie Menken. Uno de los nombres más desconocidos, al menos en apariencia, en aquel entonces, era el de R. Bruce Elder, a quien Brakhage lista con su ciclo The Book of All The Dead. Lo acompañaban Jack Chambers, Andrew Noren, Phil Solomon, y Peter Herwitz (con su película The Poet’s Veil, hablando de películas que pareciera que no existen en ninguna parte). 

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Entrevistas

JEONJU FILM FESTIVAL 2023: UNA ENTREVISTA CON LA PROGRAMADORA SUNG MOON (LUNA)

Por Lucía Salas

Cada fin de abril y principio de mayo sucede en la ciudad de Jeonju, al sur de Corea del Sur, un festival de cine. En Latinoamérica el festival es conocido porque circulan en él muchas de nuestras películas, y porque producen otras tantas con su Jeonju Cinema Project, que este año cumplió 10 años. Antes hubo otro proyecto, el Jeonju Digital Project, que invitaba a cineastas a pensar sobre-  en entonces muy reciente- devenir digital del cine. El festival tiene una programación ecléctica en la que conviven The Newest Olds de Pablo Mazzolo con Master Gardener, de Paul Schrader. En el medio, los gradientes son muchos. Una tarde de primavera nos sentamos con Sung Moon (Luna para los hispanoparlantes), programadora del festival, que ha estado pensando el cine hecho en castellano desde Corea y desde Latinoamérica. Una conversación sobre cómo se mueven las películas y quienes las ven.

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Entrevistas

FICUNAM 2023: ENCUENTRO CON NAOMI UMAN Y SU FILM THREE SPARKS

Por Katy Montoya

Naomi Uman es conocida por su cine experimental y cine intervenido, como Removed (1999) y Hand-Eye Coordination (2002). Sus reflexiones acerca de la mirada sobre los cuerpos de las mujeres son críticas sin caer en una postura antipornográfica simplista o sin tratar al deseo de ver el cuerpo femenino como un gesto masculino. Otros segmentos de su obra pueden caracterizarse por un impulso de llegar tanto al mundo como a su propio interior y verse vulnerable.

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(S8)

(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2023: ENTREVISTA A BENJAMÍN ELLENBERGER

Por Mónica Delgado

En estos días se realiza en Galicia, España, la XIV edición del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico.  Como suele pasar en sus programaciones, también en este año se ha considerado la participación de cineastas y artistas latinoamericanos cuya obra se expande dentro del cine experimental y la film performance. Se unen a los programas de años anteriores con obras de Azucena Losana, Pablo Marín, Pablo Mazzolo o Valentina Alvarado, el de Benjamín Ellenberger, cineasta, editor y fotógrafo corbobés, quien presentará un programa que consta de cinco cortometrajes y una perfomance (denominada III NBR).

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Cine latinoamericano

ADIRLEY QUEIRÓS & JOANA PIMENTA: “LAS IMÁGENES PRECISAN DE UNA REVUELTA”

por José Sarmiento Hinojosa

Mato Seco em Chamas, (filme del año en Desistfilm) es una película que trae cierta factura particularmente de América Latina, lejos de las convenciones occidentales de la filmación cinematográfica. Desde su misma concepción -un trabajo de ficción etnográfica documental de ciencia ficción que se alimenta de tropos del western-, Queirós y Pimenta plantean una forma de filmar que se alimenta de la representación de los cuerpos y la memoria colectiva.

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desistfilm

UNA LUZ REVELADA: UNA CONVERSACIÓN CON PABLO MARÍN

Por Mónica Delgado

La revista de crítica de cine argentina La vida útil publicó hace algunas semanas el libro Una luz revelada: El cine experimental argentino, escrito por el cineasta, docente y crítico de cine Pablo Marín. Se trata de una obra que propone un acercamiento a films y acontecimientos del cine experimental argentino, con el fin de aportar a un campo de reflexión, que genera correspondencias, conexiones y puntos de fuga.

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