En el trabajo de Amy Halpern, asoma sugerentemente una sensualidad de la imagen bajo el tratamiento de los cuerpos. Las manos, los torsos, los rostros, son poéticas individuales que entrelazan complejos significados. Aquí radica lo neurálgico en las repeticiones de la acción en el cine de Halpern: cada movimiento es una invocación, parte de un rito que busca exorcizar o sublimar, ante la repetición o el gesto.
En estos días se realiza la XI edición del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico, y que tiene una edición dual, presencial y online, acorde a estos tiempos de aislamiento social y distanciamiento. Incluye un programa dedicado a parte del trabajo del cineasta y artista franco canadiense Alexander Larose. Debido a este contexto, recuperamos una entrevista que nuestra colaboradora Tess L. Takahashi realizó en 2015, para nuestra versión en inglés, y que brinda detalles y luces sobre su obra.
¿Bajo qué premisa tendemos puentes entre dos obras que no parecen entrelazarse en un diálogo simbiótico? Es la principal duda que queda flotando en el aire luego de la experiencia de ver MS Slavic 7 y Her Name Was Europa, dos filmes decididamente interesantes bajo sus propias pretensiones de representación, pero parte de dos discursos enteramente distintos.
Los cortometrajes reunidos en el programa Habitando la Barbarie del festival Dobra del tienen en común la referencia a la relación centro-periferia en el espacio urbano y a lo que escribió Walter Benjamin en sus Tesis sobre la historia sobre una realidad que le es correlativa: “No hay un documento de cultura que no sea a la vez un documento de barbarie”.
Para la Competencia Internacional de Cortometrajes del Festival Lima Alterna 2020 se presentaron 21 películas de distintos países, siendo la sección con más variedad de expresiones y géneros, como ficciones de terror o drama, o no ficciones como documentales observacionales o propuestas más experimentales. En esta ocasión escribiré sobre A Boring Film (Mahde Hasan, 2020), The Quiet (Radheya Jegatheva, 2019) y Bad Hair (Oskar Lehemaa, 2019).
Y llegó el final. Beginning, el debut en el largometraje de la cineasta georgiana Dea Kulumbegashvili, arrasó en el palmarés llevándose la Concha de Oro y hasta tres premios más. Era la película polémica del festival. Ya lo comenté cuando la vi en su momento, estábamos ante un debut especial.
En la última jornada del festival de San Sebastián pude seguir recogiendo perlas de Berlinale y Venecia, y cerrar la competición con la notable nueva película de Fernando Trueba, El olvido que seremos (Colombia, 2020), vista en la clausura. Es la última película que nos quedaba por ver en el festival de cine de San Sebastián con el sello Cannes 2020, y es una adaptación de la conocida obra de Héctor Abad Faciolince, un médico que luchó por los derechos sanitarios de todos los residentes de Medellín durante los años 70 y 80.
Luego de su paso por Forum Expanded de la Berlinale 2020, Télé Réalité del trío conformado por la belga Lucile Desamory y los congoleños Glodie Mubikay y Gustave Fundi, asoma por Lima Alterna, en la competencia internacional. Se trata de un film híbrido entre la no ficción, el falso documental, el cine de terror y la comedia, desde un tono atípico que nos recuerda la onda satírica y sutil de un Miguel Gomes, donde se mezclan pasado y presente, o un futuro incierto, donde los mitos, las fantasías, los experimentos, el esoterismo y lo paranormal parece ser moneda corriente.
Gracias al Festival Lima Alterna se ha podido acceder a Spoon (2019) y The First Bridge (2020), de la realizadora letona Laila Pakalnina, nombre de vital importancia para la cinematografía de su país, sobre todo, a partir del fin del siglo XX en adelante. La estética de sus películas se caracteriza por elaborar encuadres de larga duración y contemplativos, lo cual, desde los film studies, se ha denominado como slow cinema o “cine-lento”.
Me centro en dos películas que comparten una de las temáticas que tiene un sitio privilegiado dentro de toda la programación de Lima Alterna: la idea de deambular por espacios urbanos. El tema del andar errante o premeditado de algunos personajes de estas películas no solo se representa como un trayecto inequívoco y unidireccional, sino que más bien esos viajes, incluso los que duran solo una noche, hacen que las historias oscilen de lo onírico-etéreo a lo tangible-real, de lo contemplativo a lo pragmático.
La séptima jornada del Festival de Cine de San Sebastián, que se desarrolla en estos días, nos presentó un nivel aprobado a medias, pero sin ninguna película que nos apasionase hasta el punto de considerarla una firme candidata al máximo galardón del festival, la Concha de Oro. Veamos ahora True Mothers (Japón, 2020) de Naomi Kawase.
En la sección Puentes, que establece correspondencias entre dos películas, se puede ver en esta primera edición de Lima Alterna, Festival Internacional de Cine, Its existence commenced this hour, del alemán Wolfgang Lehmann, junto a E-Ticket del hongkonés Simon Liu. A primera vista los indicios de relación estarían en torno al aspecto técnico, en el modo en que se utiliza el montaje, que oscila entre la materialidad del analógico y del digital, en el mix simbiótico de ambos formatos para lograr texturas y la atmósfera expresiva mutante.
