Por Valentina Giraldo
Bienvenidos conquistadores interplanetarios y del espacio sideral es un documento que engendra una casi historia de terror, cuestiona el archivero de las ficciones del poder y nos muestra la importancia de perforar, ahuecar y discutir eso que llaman los diccionarios y las películas “los grandes hechos históricos”.
Por Mónica Delgado
Podríamos comprender el nuevo largometraje del cineasta peruano Omar Forero como una variación de su anterior film, Historias de Shipibos (2023). Ambas obras expanden las posibilidades del tratamiento de la oralidad en el ámbito del audiovisual local. Por un lado, en esta ficción el cineasta trata de “adaptar” formas de contar desde algunos componentes míticos o ancestrales de la imaginería amazónica desde el ordenamiento de la estructura del relato, y por otro, como pasa en la reciente El tío Lino (2024), la difuminación de las fronteras entre aquello que se relata y la realidad marcan una pauta de cómo las expresiones orales construyen ideas totales del mundo.
Por Mónica Delgado
El largometraje debut de la cineasta lituana Saul? Bliuvait?, Toxic (Akipl?ša), obtuvo el máximo premio en el reciente Festival de Locarno. Es apreciable que una ópera prima se lleve la presea más importante en la veta ya trazada por festivales como el de Rotterdam, donde prima una intención por visibilizar el trabajo de jóvenes cineastas pertenecientes a cinematografías no tan conocidas y por descubrir. También el cine lituano estuvo pasando por buen momento en festivales y muestras algunos años atrás gracias a figuras como Sharunas Bartas, la artista Emilija Škarnulyt?, Ignas Jonynas, o la recuperación del trabajo de Arunas Zebriunas, y el foco puesto en esta ópera de prima de Saul? Bliuvait?, quien ha dirigido los cortometrajes Limousine (2021), The Contest (2019), Yana (2017) y Life is beautiful and neverending (2016), permite un punto de partida hacia nuevas propuestas de esta joven realizadora.
Por Mónica Delgado
En una primera capa, podría afirmarse que Kinra, ópera prima del cineasta cusqueño Marco Panatonic, trata sobre el desbalance que produce la migración en un personaje joven que debe dejar su lugar de origen para ir a trabajar a la capital. Sin embargo, la primera escena del film, donde vemos a un adolescente oculto en su cama debajo de las mantas, sin intenciones de levantarse, mientras es amenazado por la voz de su madre, quien discute fuera de campo de modo violento con su padre, nos habla de un motivo que atraviesa toda la sentimentalidad de la película.
Por Benji Porras
En su documental El archivo bastardo (Perú, 2024), la cineasta peruana Marianela Vega Oroza navega entre sus películas familiares, realizadas a inicios de los 90, y en algunas tomas más recientes, para hurgar en la figura de su padre y recomponerla. El film muestra mayoritariamente fragmentos de excursiones en las que su padre es, casi siempre, el camarógrafo. En estos videos, él intenta retratar a su esposa, a su hijo y a la misma Marianela; llamando su atención o comentando lo que hacen.
Por Benji Porras
Cecilia Kang retoma un verso de Alejandra Pizarnik para titular su documental: “Explicar con palabras de este mundo/ que partió de mí un barco llevándome”, escribió la poeta en Árbol de Diana (1962). Con la fuerza poética de esos términos inicia la búsqueda del lugar que ocupa hoy en Argentina un crimen de guerra de hace más de medio siglo acontecido en Corea. Así, la cinta tiene como disparador y punto de partida un falso documental en el que jóvenes argentinas con ascendencia coreana interpretan a “mujeres de consuelo” -o wianbu, como son nombradas en coreano. Las “comfort women” fueron mujeres secuestradas por el Imperio japonés y forzadas a ser esclavas sexuales durante la Segunda Guerra Mundial. Ellas fueron captadas con la promesa de trabajo y una mejor vida, y terminaron encerradas en “estaciones de consuelo”, donde recibían a varios soldados por día para ser abusadas sexualmente.
Por Mónica Delgado
La cineasta catalana Mar Coll regresa al largometraje de ficción luego de algunos años tras sus dos primeros trabajos, Tres días con la familia (2009) y Todos queremos lo mejor para ella (2013). Ambos films previos se ubican en un tono y tratamiento muy distinto a su reciente film, Salve Maria (2024), actualmente en competencia por el Leopardo de Oro en la edición 77° del Festival de Locarno. Esta reciente película posee una densidad y oscuridad, que anuncia una faceta de madurez en la obra de esta cineasta y que también se inserta dentro de algunos tópicos propios de las discusiones sobre la maternidad y el cuidado desde los feminismos.
Por Benji Porras
Reas (2024) es un documental narrado en clave de musical que coloca a un grupo de exconvictas a actuar sus experiencias en la cárcel. Más de diez mujeres y un hombre trans, que cumplieron condena en distintas fechas y prisiones, se interpretan a sí mismos para condensar sus experiencias en una sola historia. Todo sucede en una cárcel abandonada que dentro del relato está en pleno funcionamiento y sirve como escenario para las retratadas. El hilo conductor es Yoseli Arias, que llega a prisión tras ser detenida en el aeropuerto por tráfico de drogas. En el centro deberá adaptarse a las reglas, soportar los abusos policiales y establecer nuevos vínculos.
Por Benji Porras
Estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y presentada dentro de la competencia de ficción latinoamericana de la 28° edición del Festival de Lima, Simón de la montaña (2024) es una película inquietante que transcurre en los Andes argentinos. La ópera prima de Federico Luis comienza como la historia simple de un joven con discapacidad intelectual que descubre su sexualidad, y que pronto se torna en despliegue oscuro sobre la búsqueda de una identidad.
Por Mónica Delgado
En Cartas telepáticas, Edgar Pêra imagina un encuentro sobrenatural entre Fernando Pessoa y H. P. Lovecraft. A partir de escenas creadas por inteligencia artificial, el cineasta portugués formula un diálogo entre imaginarios, ya sea dentro del universo de heterónimos de Pessoa, como del mundo insular de un cuasi misántropo y apático Lovecraft. La mezcla de entornos fantásticos produce una realidad extravagante, donde es posible fusionar los cuerpos de Álvaro de Campos o Ricardo Reis con Cthulhu, transitar calles que hierven de personas con tentáculos o encontrar mujeres en ataques histéricos ante el horror cósmico. Atmósferas atravesadas por lo insólito como parte de la duda existencial.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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