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CRÍTICAS

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LAIKA DE DEBORAH STRATMAN

Por Mónica Delgado

Con más de 40 cortometrajes y mediometrajes hechos en 16mm, super 8 y video desde 1992, la cineasta estadounidense Deborah Stratman se ha convertido en un referente del documental experimental que explora de manera crítica las relaciones de poder político y social desde prácticas hegemónicas, en una conjunción visual y sonora estético-política. Esta vez se trata de una obra de encargo, que funciona como ‘videoclip’, en una acepción más disruptiva, en la medida que no solo va a dar forma expresiva a una música surgida de la experimentación de un melotrón o de sintetizadores, sino que es una oportunidad para una tesis y homenaje sobre los mártires de una serie de experimentos en pos del progreso de la humanidad. 

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Artículos

SOBRE LA NUEVA EDICIÓN DE LA VIENNALE 2022

Por Malena Martínez Cabrera

Una de las actividades especiales es la celebración del cumpleaños número 80 de Werner Herzog, invitado especial, que además presenta dos nuevos y excelentes filmes según Eva Sangiorgi, The fire within: a requiem for Katia and Maurice Kraft, y Theater of thought. Una noche extraordinaria será la presentación en el teatro Volkstheater de la conferencia ‘Alucinaciones, paisajes interiores y exteriores de Werner Herzog’, que contará con el mismo Herzog en persona, sus ideas, recuerdos, música, películas y la lectura de sus obras.

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CROSSROADS 2022. PROGRAMA ONLINE ECHO 2

Por Mónica Delgado

Hasta el 16 de octubre está online una versión gratuita de la edición 2022 del CROSSROADS, festival anual de cine organizado por la Cinemateca de San Francisco y curada por el cineasta Steve Polta. En la edición presencial realizada en agosto, se visionaron 67 obras de cine, video y performance de 71 artistas de 18 países y territorios, y esta edición virtual se presentan dos programas que plantean discusiones o correspondencias sobre los contrastes entre la experiencia sensible individual y el surgimiento de un estado mediático corporativo; las colisiones y mezclas entre medios analógicos y digitales; el papel que juega la intimidad en los espacios de comunicación pública, entre otros. En este texto, comentaremos el programa ‘Echo 2: space to stretch my longing’, y que reúne obras de EE.UU. y Canadá.

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Artículos

VORTEX DE GASPAR NOÉ

Por Mónica Delgado

Ella es una psiquiatra jubilada y él es un crítico de cine aún en actividad. Él padece de algo que es consecuencia de la vigilancia y del cuidado que ejerce, a veces sin mucho interés, sobre ella que sufre de demencia. Ambos son octogenarios que viven solos en un departamento barroco o lleno de cachivaches en alguna zona de París, sumergidos entre la rutina, el hastío y la modorra. Tienen un hijo de cuarenta años que es adicto a la heroína, y un nieto pequeño, quienes los visitan. Hasta aquí no parece ser el argumento de alguna típica película del cineasta argentino francés Gaspar Noé, quien suele emplear elementos provocadores, sensacionalistas y efectistas en sus películas y desde personajes variopintos. Pareciera que de la mano de una pareja de adultos mayores, Noé entrara en un estado de purga de su propia marca. Con Vortex (Francia, 2021), asoma el intento de dibujarse el perfil de ser otro tipo de cineasta.

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Artículos

EL ACONTECIMIENTO (L’ÉVÉNEMENT) DE AUDREY DIWAN

Por Mónica Delgado

Describir y detallar un acontecimiento es ubicar un hecho de lo trascendente. Si en la novela de la actual premio Nobel de Literatura, la escritora francesa Annie Ernaux, el aborto es un asunto definitorio del pasado, en la adaptación cinematográfica de Audrey Diwan se vuelve una acción en curso, se torna un presente de terror, que encuentra en la realidad su mimesis pertinente y permanente. El acontecimiento propuesto como ruta impuesta de la ilegalidad, ese trayecto que condena a las mujeres a no tener control sobre sus cuerpos y a la muerte. 

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CROSSROADS 2022. PROGRAMA 8: DIVISIONES DEL TRABAJO

Por Pablo Gamba

El programa 8 del festival Crossroads de la Cinemateca de San Francisco, titulado “Divisiones del trabajo” (Divisons of Labor), reúne nueve piezas que trabajan la materialidad del cine puesta en relación con temas como el colonialismo, el racismo y la memoria. Incluye dos estrenos, Light Signal, de Emily Chao, y Patent 1,571,148, de Kevin Jerome Everson, y se destaca también Singing in Oblivion, de Eve Heller.

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Cine latinoamericano

DOC BUENOS AIRES 2022: AL AMPARO DEL CIELO DE DIEGO ACOSTA

Por Pablo Gamba

La película de clausura del Doc Buenos Aires, Al amparo del cielo, de Diego Acosta, se estrenó en el Festival de Valdivia, donde ganó el premio al mejor largometraje chileno, y estuvo también en CPH:DOX, en Copenhague, y en el Festival Ecrã, en Río de Janeiro. Es un documental sobre un arriero y los que trabajan con él de la manera tradicional, que llevan un rebaño de ovejas por entre montañas hasta un valle de la cordillera de los Andes.

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CROSSROADS 2022. PROGRAMA 9: RECUERDO AQUELLOS DÍAS (PUDO HABER SIDO DIFERENTE)

Por Pablo Gamba

El programa 9 del Festival Crossroads de la Cinemateca de San Francisco, que se titula “Recuerdo aquellos días (pudo haber sido diferente)” (I Remember Those Days [It Could Have Been Different]), reúne siete piezas en torno a problemas de la imagen, el pensamiento y la memoria, relacionados con construcciones posibles del tiempo y el espacio, y la materialidad del cine. Entre ellas está Microcosmos, que es estreno mundial. Es obra de Makino Takashi, destacado artista japonés que cuenta con una extensa filmografía desde 2001, ganador del Premio Tigre en Rotterdam, por el cortometarje Generator (2011), y galardonado en Ann Arbor, por 2012 (2013). La más representativa del concepto, sin embargo, es Time Crystals, de Abinadi Meza.

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DOC BUENOS AIRES 2022: DE LOS 84 DÍAS DE PHILIPP HARTMANN Y UNA SERIE DE PROBLEMAS MATEMÁTICOS DE MARIANO DONOSO

Por Pablo Gamba

Descubrir diálogos posibles entre las películas que se ponen juntas en un festival puede ser una tarea compleja y que requiere una fina intuición del programador, si se descartan las relaciones obvias. Un ejemplo se vio en el Doc Buenos Aires, en una función del largometraje alemán-boliviano De los 84 días, de Philipp Hartmann, y el cortometraje argentino Una serie de problemas matemáticos, de Mario Donoso. Las dos son películas sobre la dinámica de comportamientos de colectivos de personas y cómo el cine necesita dirigir a ellos su atención para poder filmarlos adecuadamente.

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DOC BUENOS AIRES 2022: LA CIUDAD CERCA DE MERITXELL COLELL

Por Pablo Gamba

Entre las películas vistas hasta ahora en el Doc Buenos Aires comienzan a destacarse las que dirigen la mirada del cine hacia aquello de lo que los poderes establecidos procuran que se mantenga alejada. Una es Memorias del Frente Oriental, de Radu Jude y Adrian Cioflânc?, comentada en una nota anterior. Otra, La ciudad cerca (La ciutat a la vora). Fue realizada por Meritxell Colell, una cineasta catalana que merecería ser mejor conocida, cuyo primer largometraje fue Con el viento (2018), y que ganó este año el premio a la mejor dirección en el Festival de Málaga por Dúo.

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