Locarno

LOCARNO 2019: EL MOVIMIENTO

Por Aldo Padilla

Los premios máximos de un festival, no siempre parecen responder de manera acorde al discurso de la programación, pero una constancia en el cuidado de la curaduría, suele dar como resultado una lista de ganadores que termina retratando a una gran generación de autores: Albert Serra, Lav Diaz, Hong Sang-Soo, Wang Bing y este año Pedro Costa han sido ganadores del Leopardo de oro (…)

LOCARNO 72: THROUGH A BIRD’S EYE

By Dennis Vetter

Dimensions play a role, the idea to let individuals be absorbed by a massive cinematic experience. Peculiar statements are made, and this is a quality: a character like Pedro Costa returns to the festival after four years, with his film Vitalina Varela, to be awarded again, this time with the main prize.

PANORAMA: VIOLETA + GUILLERMO DE ÓSCAR VINCENTELLI

Por Humberto José González Bustillo

En el festival de Locarno no solo se vive la experiencia cinéfila más emocionante de todos los años, sino que se percibe, en todas sus ediciones, nuevas sensaciones cinematográficas. Y es Pardi di Domani quizás la sección en la que más se puede sentir esa sensación de libertad creadora e interés por la programación de nuevas voces del cine mundial. Otro en adherirse a esa lista de voces interesantes venezolanas es Óscar Vincentelli. Desde su primer documental, O Tremor (2015), su trabajo se ha caracterizado por encontrarse en una inquieta búsqueda y experimentación, tanto visual como sonora.

LOCARNO 2017: MIRADAS SUBTERRÁNEAS Y GENERACIONALES

Por Aldo Padilla 

En los últimos 4 años Locarno ha premiado a 3 de los directores más arriesgados de Asia: Lav Diaz, Hong Sang-Soo y este año a Wang Bing, y a pesar que el premio mayor de un festival no siempre sea un parámetro para definir la calidad de la programación, el hecho de que los ganadores sean tan variados y arriesgados en sus estilos (el tejedor del tiempo, el indagador de las relaciones humanas y el observador de la China profunda) demuestra el eclecticismo del cual Locarno es sinónimo.

LOCARNO 2017: DEFYING THE ARCHETYPAL MOTHER

by Andreea Patru

Some films from this year’s Locarno Film Festival deal with motherhood on different levels, like an adjustment to a new lifestyle as it happens in Milla (d. Valerie Massadian), or as the condition of being a mother seems to have sucked the life out of a woman as in Scary Mother (d. Ana Urushadze) and Freiheit (d. Jan Speckenbach). All the three films have in common a feminist approach that questions the Victorian ideas of motherhood as the heart of a balanced domestic life, nurturing their families without concern for their own needs or desires.

LOCARNO 2017: 9 DOIGTS BY F.J. OSSANG

By José Sarmiento Hinojosa

Always punk, always noir, F.J. Ossang’s post-apocalypse has no survivors. Everyone’s a victim of other people’s bullets, of their own bullets, of the condemnation of their past. 9 Doigts makes a perfect “black triptych of the apocalypse” with Treasure of the Bitch Islands (1990) and Dharma Guns (2010), both masterpieces of industrial atmospheres, where nuclear waste is a representation of the tragic ambitions of men.

LOCARNO 2015: LA ACADEMIA DE LAS MUSAS DE JOSÉ LUIS GUERIN

Por Nicolás Carrasco

El reciente film de José Luis Guerin empieza con el registro de una clase impartida por el filólogo italiano Rafaelle Pinto en torno a la literatura, en especial a aquella relacionada a la figura de las musas, pero buscando regenerarla. Como contraplanos del profesor, Guerin registra las reacciones de los estudiantes a la cátedra, en su mayoría mujeres de edades diversas, quienes a menudo muestran su disconformidad con los postulados del profesor.

LOCARNO 2015: TE PROMETO ANARQUÍA DE JULIO HERNÁNDEZ CORDÓN

Por Nicolás Carrasco

En una de las primera escenas de Te prometo anarquía, uno de los personajes hace referencia a Los olvidados de Luis Buñuel para burlarse de otro personaje. La referencia, más que gratuita, cumple dentro de la película la doble función de, por un lado, reconocer el film de Buñuel como un antecedente, pero, por otro lado, para desmarcarse de esa tradición.

LOCARNO 2015: EL MOVIMIENTO DE BENJAMÍN NAISHTAT

Por Nicolás Carrasco

Con este cartel arranca El movimiento, del argentino Benjamín Naishtat. El film, producido por el Jeonju Digital Project (quienes también produjeron la argentina Rosalinda) sigue el devenir de un personaje (impecablemente interpretado por Pablo Cedrón), líder del movimiento del título, mientras recorre con dos secuaces las pampas argentinas buscando adeptos para su sombría agrupación política, prometiendo librar al país del caos y la anarquía.