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CHRISTOPHER NOLAN: THE ARCHITECTURE OF IDENTITY

By Lexx Che
Christopher Nolan’s films are more than a recognizable body of cinematic work. From Memento and The Dark Knight to Inception, Interstellar and Oppenheimer, Nolan has built a coherent identity system around fractured perception, time, memory, constructed roles, practical filmmaking and structural ambiguity. The article examines how that system evolved from an authorial signature into cultural and industrial power capable of shaping studios, technologies, marketing, audience behavior and contemporary cinema.

2026.10.19

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WHERE THE GERANIUMS ARE IN BLOOM…: NOTES ON THE AUSTRIAN FILM DIRECTOR KARIN BRANDAUER

by Claudia Siefen-Leitich

My text refers to two films by the Austrian director Karin Brandauer (1945-1992), Brennende Lieb’/Burning Love (1989) and Leb’ wohl du mein Südtirol/Farewell, My South Tyrol (1989). Brandauer co-wrote and directed two episodes of a four-part miniseries about the post-war effect of Mussolini’s sham 1939 referendum regarding Austria’s truncated South Tyrol province, which the Allies had ceded to Italy following the First World War. The German version of my text was published with the Filmarchive Austria book series ‘Edition Film Geschichte Österreich’, No. 04; Vienna 2018; edited by Florian Widegger.

2026.10.19

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WOVEN DREAMS FROM TICINO: ON A TAPESTRY (ISA HESSE, 1972)

By Libertad Gills

Uber einen Teppich is a film about what is possible when we dream awake and when we allow our eyes to believe that things can actually be beautiful and good. In other words, it’s a film about a utopia which exists in a tapestry, and because it exists there, it ceases to be a utopia and becomes a reality.

2026.08.31

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ALICE IN ILLNESS: ON THE PORTRAYAL OF ‘SICK’ WOMEN IN FEATURE FILMS

by Claudia Siefen-Leitich

I own a black notebook. During the last five years, movements, scenes, cuts, camera pans, acting tricks and even pure noises have found their way into it after each of my visits to the cinema. Over the course of time, sub-orders have been found in this book, for example “lifting an apron”. From this I was able to make my experimental film Been Waiting for you so long in 2012.

2026.08.07

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THE PATH AND THE RAVE: ON OLIVER LAXE’S SIRAT

by Kasra Bordbar and Arash Monadi

Sirat (Oliver Laxe, 2025) begins from this overlooked possibility. The film opens in a landscape shaped by war, where military presence, checkpoints, and a lingering sense of instability define the world. Against this background, Laxe stages a massive rave in the Moroccan desert, where towering sound systems have been assembled and bodies move together in circles around them.

2026.08.05

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HOW TO DISAPPEAR COMPLETELY: CINEMATIC EXPLORATIONS OF SELF-OBLITERATION IN YAYOI KUSAMA’S EXPERIMENTAL FILM WORKS

By Libertad Gills

The Beyeler Foundation has recently opened the first major retrospective of the renowned Japanese artist’s work in Switzerland, who is 96 years old. The exhibition will next travel to the Museum Ludwig in Cologne (14 March 2026-2 August 2026) and the Stedelijk Museum in Amsterdam (11 September 2026-17 January 2027). Organized in close collaboration with Kusama and her studio, the exhibition features many of her most iconic works, and also features works never before seen in Europe, including several pieces from her personal collection.

2025.11.29

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TUTTAUNANOTTE. AN ITALIAN CINEMATIC SHOWCASE

By Finn Jubak

The haunted nature of Italian history, and the uncertain future, circle around and through Tuttaunanotte, a cinematic showcase curated by Francesco Urbano Ragazzi (actually a pair of curators, Francesco Ragazzi and Francesco Urbano), which screened in-person at e-flux on November 13. Tuttaunanotte will also have four iterations screening online through e-flux screening room throughout November. The program is the first public output of the Altérité Italienne project that Francesco Urbano Ragazzi have initiated with a group of artists and filmmakers, based in Italy or otherwise related to Italy, whose work makes up these screenings, and is within the framework of the inaugural Italian Fellowship for Curatorial Research at the American Academy in Rome.

2025.11.28

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UN FUTURO BRILLANTE, LA DISTOPÍA SENSORIAL DE LUCÍA GARIBALDI

Por José Luis Salazar Gallardo

Ganadora de la sección Viewpoint del Festival de Cine de Tribeca, presentada como cinta inaugural en el pasado Festival Internacional de Cine de Guanajuato y en competencia en el reciente Sanfic, Santiago Festival Internacional de Cine, Un futuro brillante, de Lucía Garibaldi, es una película de ciencia ficción atípica: en ella, el poder de desencadenar, canalizar, mediar y comercializar los sentidos constituye una de las formas del poder contemporáneo. El cuerpo se convierte, entonces, en un espacio más de resistencia en su inventiva distopía sensorial.

2025.08.31

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L’HISTOIRE DE SOULEYMANE DE BORIS LOJKINE Y LA CULPA EN LOS PROCESOS DE MIGRACIÓN

Por Mónica Delgado

A partir de las tendencias implantadas por algunos festivales de peso internacional y comercial, el tema de la migración africana o árabe en diversos films de competencias, abordado sobre todo por cineastas europeos, es un motivo recurrente. Mediterránea (2015) de Jonas Carpignano, pasando por Io Capitano (2023) de Matteo Garrone, Green Border (2023) de Agnieszka Holland o El Salto (2024) de Benito Zambrano, fueron algunos de los films que llamaron la atención de la crítica, ya sea por su abordaje verista o por su vestimenta más “onírica” sobre un tema tan sensible de la política actual. Una de estas películas fue Hope (2014), primer largometraje de Boris Lojkine, estrenado en Cannes, que aborda también los avatares de los migrantes africanos en su deseo de llegar a la tierra prometida: Europa. Esta serie de films buscan cuestionar y hacer un llamado a la reflexión, pero también juegan con la idea de la responsabilidad de este asunto global, muchas veces trasladado a una problemática individualizada, antes que estructural.

2025.04.17

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UN JUEGO DE PACIENCIA: SOBRE LA CUALIDAD TEMPORAL EN EL CINE DE DAVID GATTEN

Por Francisco Rojas

Si el cine es el arte que más relación tiene con el tiempo, o la ilusoria manipulación que realizamos en él–puesto que el cine no moldea el tiempo, más bien, utiliza la duración para generar sensaciones que pueden o no afectar la forma en que experimentamos el tiempo–, el cine de David Gatten puede que esté en el escalón más alto entre los artistas que entienden la imagen movimiento como imagen tiempo. Es probable que James Benning sea el primer ejemplo que se le vendría a la mente a cualquiera debido a su relación con el paisaje y la duración de un plano como marca registrada, sin embargo, Gatten no establece cuánto debería ser la duración de un paisaje, sino más bien que su cine construye otro tipo de tiempo. El tiempo en interiores, el tiempo de una habitación: la experiencia temporal individual.

2024.11.06