Por Malena Martínez
El primer foro del evento Una nueva gramática femenina en el cine ha llenado la sala del Stadtkino de Viena. Un grupo de mujeres del cine europeo reflexionan en esta ciudad sobre esta peliaguda pregunta – que como las que valen la pena están hechas en primera persona (plural): How brainwashed we are?
by Claudia Siefen-Leitich
Art-historically unchallenged is his role model function for conceptual artists such as Rosa Barba, Fiona Tan, Marco Schuler, or Shahryar Nashat, Bas Jan Ader’s biography provokes art history to romantic speculations: During the Second World War, his parents hid Jewish neighbours and refugees who knocked on their door in the hope of finding a hiding place. His father, Bastiaan Jan Ader, was deported and murdered in 1944. This traumatic experience is seen to form the basis of Bas Jan Ader’s desire to process it artistically.
Por Byron Davies
¿Es El Prototipo de Bruno Varela una adaptación de la novela Valis de Philip K. Dick de 1981? Más exactamente, la película es una proyección de la novela que plantea la cuestión de qué papel especial pueden tener los medios audiovisuales, incluso como ya los conocemos, en la comunicación de una perspectiva no lineal del tiempo. El gran logro de Varela es ofrecer una visión del carácter específico del material de archivo al trazar un camino hacia una película trascendental, que se proyecta fuera del tiempo, y donde el cine se convierte en nuestra forma natural de captar necesidades y gestos repetitivos y no dialécticos.
Por Mónica Delgado
Describir y detallar un acontecimiento es ubicar un hecho de lo trascendente. Si en la novela de la actual premio Nobel de Literatura, la escritora francesa Annie Ernaux, el aborto es un asunto definitorio del pasado, en la adaptación cinematográfica de Audrey Diwan se vuelve una acción en curso, se torna un presente de terror, que encuentra en la realidad su mimesis pertinente y permanente. El acontecimiento propuesto como ruta impuesta de la ilegalidad, ese trayecto que condena a las mujeres a no tener control sobre sus cuerpos y a la muerte.
Por Pablo Gamba
Un programa de cortos y conversatorio sobre el trabajo del Laboratorio de Cine FAC de Montevideo, y una film performance de su coordinador, el cineasta experimental uruguayo Guillermo Zabaleta, con música de Destructura I (Luis Conde y Fernando Perales), se presentaron el 5 y 6 de agosto en el Kino Palais, espacio de cine de la Casa Nacional del Bicentenario, en Buenos Aires. Es una actividad que formó parte de la serie de intercambios y encuentros con los que se dan apoyo mutuo y difunden su trabajo los alrededor de 60 colectivos formados en torno a los laboratorios
experimentales de cine en soportes fotoquímicos que funcionan en el mundo.
by Claudia Siefen-Leitich
Within one’s writing, speaking, and ideally within one’s daily practical life, to place one’s words, pauses, pitches, and even omissions purposefully and communicatively can by now be called a luxury. Defining one’s own character through one’s own language, making it visible and possibly also accessible to a certain extent, is a luxury. And we recognise each other without wanting to form an elitist attitude, but for the sake of simplicity: I say what I mean, and therefore I also mean what I say.
Por Pablo Gamba
Corsini interpreta a Blomberg y Maciel se estrenó en Tiempo de Historia, en la Semana Internacional de Cine (Seminci) de Valladolid, y estuvo en la sección Harbour del Festival de Rotterdam. Su estreno nacional en Argentina fue en el monumental auditorio del Parque Centenario, en Buenos Aires, pero en el marco del Vecine, festival del barrio de Villa Crespo. Ha sido un recorrido extraño para una obra que no lo es menos como híbrido ficción-documental y por su manera de provocar.
by Claudia Siefen-Leitich
Emotions run parallel to bodily processes, signify the interpretation of identified and replicated bodily states and are externally recognisable by third parties. The approach has attempted to interpret emotions in purely neuronal and physiological terms. It should be noted, however, that an original bodily process is not necessary to talk about emotions.
By Dina Pokrajac
Dialogues between Marguerite Duras and Jean-Luc Godard represent a starting point and a useful landmark for a true evaluation of the relationship between the written word and the image. In one interview from 1997, Godard said that he knew Duras “for two or three years”, evoking the title of his film Two or Three Things I Know about Her. Godard and Duras were meeting for a few years to discuss the subject of their interest: a radical dichotomy between image and sound, portraying the unportrayable (such as concentration camps and incest), as well as childhood and television.
By Dhia Dhibi
A red-heeled leg penetrating through a blood-colored rotating circle ushering a green serpent that slithers spiraling around it with a twisted manner, this is the first sequence that welcomes us to embark and immerse in the erotic and surreal experience of the 18 minutes animated masterpiece by Suzanne Pitt, Asparagus (1979).
Directors:
Mónica Delgado Ch.
José Sarmiento Hinojosa
ISSN 2311-7451
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