By Ivonne Sheen
In Potamkin, a mass of spectators react and turn their heads from side to side. They appear as a reminder of the past of those images we are watching and of their purpose. Thinking of film as a device of social change, set questions about the rol of the spectators, the filmmakers and the film critics.
By José Sarmiento Hinojosa
Dalibor Baric’s experimental animation cinema Works as a specters’ compartment: faceless creatures at the margin of the representation of reality, figures recreated by the process of découpé (or decollage, as mentioned by Antoni Pinent in his visit to Lima), manifestations of this “fetishization” of the uncanny valley1. Since Spectres of Veronica (2011) to The Horror of Dracula (2010), these characters make the visual interpretation restless; displace the comfort of the habitual to transform themselves in new meanings, new readings, new points of departure.
Por Mónica Delgado
Antoni Pinent presentó en Lima una selección de trece trabajos que grafican su labor como cineasta por más de 25 años. En esta entrevista a Desistfilm nos comenta sobre parte de su trabajo y sobre el quehacer actual del cine de apropiación.
Por Ivonne Sheen
Potamkin (Canadá, 2017) se presenta como una película biográfica del fallecido crítico de cine, Harry Alan Potamkin, quien creía en la potencia de la estructura cinematográfica a la luz de la ideología marxista. Los textos de Potamkin se construyeron como ensayos que reflexionaban sobre la evolución del lenguaje cinematográfico como estructura semántica, pero también sobre la poesía que toda película debía emanar. La intensa pasión con la que Potamkin creía en el cine y en el comunismo, se condensa en sus versos.
By Mónica Delgado
In less of ten years of work, Lichter has shown versatility and a longing for the experimentation of different forms of appropriation, especially from the Super 8, achieving the materialization of personal universes that traverse the premises of some finished objects to transform them in new ways of showing the intimate or the familiar.
Por Mónica Delgado
La reciente Muestra Internacional de Apropiación Audiovisual- MUTA, realizada en Lima, ha permitido ver en panorama el trabajo del cineasta húngaro Péter Lichter (1984), que ha centrado su carrera en el found footage y el experimental abstracto desde el año 2002.
By Mónica Delgado
Something that is clear after watching Pinent’s cinema in panoramic view, is his fortunate perseverance in the experimentation of different editing techniques, not only from the appropriation, but also the subversion of the discourses from the materiality that celluloid allows in its diverse formats, from Super 8 to 35mm, or from video in Betacam. A cinema that comes from old and known things, which are transformed in Pinent’s hands to become vital and powerful.
Por José Sarmiento Hinojosa
Baric merece mención especial entre el avant-garde contemporáneo no solo por el gesto de simulacro digital/análogo o el proceso resignificativo del collage y el cut-out. Todas esas técnicas finalmente nos ofrecen un corpus fílmico donde lo psicodélico y lo espectral se manifiestan en filmes cargados de espacios vacuos que nos develan otros espacios, de animales míticos ensamblados como tótems virtuales, de manuales del cuerpo humano que nos indican el universo personal de cada uno de sus protagonistas.
Por Mónica Delgado
Adentrarse en el trabajo del cineasta Antoni Pinent es entrar de lleno a un entorno físico de experimentación, tangible, palpable, áspero, de perforaciones, fricciones y sonoridades extraídas del mismo celuloide. En GIOCONDA / FILM (1999), el cortometraje de exactos 50 segundos, el cineasta divide la dimensión real de la pintura renacentista en una serie de frames, en un orden perpendicular, permitiendo otro sentido y materia.
Directors:
Mónica Delgado Ch.
José Sarmiento Hinojosa
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