Q&A

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SOFIA BOHDANOWICZ Y ‘MEASURES FOR A FUNERAL’: EL CINE QUE ALIMENTA FACETAS DE INVESTIGACIÓN

Por Ryan Akler-Bishop

Los largometrajes de Sofia Bohdanowicz giran en torno a Audrey Benac (Deragh Campbell): un alter-ego ficticio y receptáculo que explora los legados familiares y matrilineales de la propia Bohdanowicz. Su última y más costosa película Measures for a Funeral comienza con una petición de la madre moribunda de Audrey. Pide a su hija que incinere sus cenizas junto a un violín familiar tricentenario. Este drama de duelo se envuelve en una narrativa académica, que sigue la investigación de Audrey sobre la violinista canadiense Kathleen Parlow -tutora del abuelo de Audrey/Bohdanowicz-, y su posterior puesta en escena del largamente perdido «Opus 28»: un concierto compuesto para Parlow. La película es una exploración de la relación entre historia y estética, una fabulación crítica nacida de las limitaciones del archivo y un metatexto profundamente personal. Como broche final de su ciclo Audrey, la película es a la vez una gran culminación de la última década de cine de Bohdanowicz y un audaz salto adelante.

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INTERVIEW: SOFIA BOHDANOWICZ AND ‘MEASURES FOR A FUNERAL’

By Ryan Akler-Bishop
In our conversation, we discuss the cruelty of Toronto architecture, how archival research informs Bohdanowicz’s filmmaking practice, her cinema as a personal art journal, tensions between structured and improvisational shoots, the influence of samurai movies, and her forthcoming projects.

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LOCARNO 2024. LISTENING FILMS: A CONVERSATION WITH COURTNEY STEPHENS

By Libertad Gills

I sat down with filmmaker Courtney Stephens during a hot day at the Locarno Film Festival, where her recent film Invention, made in collaboration with Callie Hernandez, who plays the protagonist, has just premiered. Invention is an indie drama/comedy/science fiction about a young woman who loses her father. As she mourns, she speaks to the people who knew him and discovers an electromagnetic healing machine that he created and which she has inherited. She must decide how much she wants to allow herself to open up to his world of invention and belief.

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Entrevistas

ZHANG MENGQI: “TODA OBRA DE ARTE ES UNA ESPECIE DE AUTORRETRATO”

Por Ivonne Sheen y Viola Varotto

Zhang Mengqi es una documentalista y performer china que ha desarrollado durante un periodo de 11 años una serie de autorretratos en el pueblo de su padre, situado a 47 kms de la ciudad de Suizhou, distancia que da nombre al lugar. Llegó por primera vez a 47 km, como parte de The Folk Memory Project, un proyecto documental participativo en curso que explora las historias personales de los aldeanos que vivieron durante la Gran Hambruna China, en las zonas rurales del país durante la era Mao.

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Entrevistas

LARRY GOTTHEIM: “DEHACERSE DEL MATERIAL ES UNA PARTE IMPORTANTE DEL PROCESO CREATIVO”

Por Francisco Rojas

El 28 de enero de este año, Larry Gottheim estaba feliz. Recién la noche anterior, su película Your Television Traveler (1991) fue exhibida (junto a un grupo compuesto por obras de Bill Brand, Roberta Cantow, entre otros) en el Museum of Modern Art, ante una gran y “receptiva” audiencia. Larry ha pasado el último par de años trabajando en sus obras más connotadas; las películas del ciclo Elective Affinities (1985) acaban de ser lanzadas en DVD por Re:Voir video, pero también facilitando funciones y exhibiciones de sus obras a lo largo del globo e incluso online.

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Cine latinoamericano

NORA DE IZCUE: “YO SOY DE CORAZÓN DOCUMENTALISTA”

Por Roger Neira
Nora de Izcue (Lima, 1934) es la primera cineasta peruana —reconocida también como “Madre del cine peruano”— y pionera en mostrar la Amazonía desde una mirada femenina, en reivindicar el idioma quechua en el cine documental, en revalorar y retratar a la mujer amazónica, y, especialmente, a la mujer afroperuana.

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Entrevistas

R. BRUCE ELDER: “LOS FILMS QUE UNO HACE RESPONDEN AL LLAMADO DE OTRA OBRA”

Por Francisco Rojas

Hace no muchos años el cine de R. Bruce Elder parecía casi un mito. Muchos jóvenes cinéfilos lo conocimos a través de la lista con la que Stan Brakhage votó en 1992 en la (ahora infame) lista de las mejores películas de la historia. En ella, Brakhage incluyó a un número de realizadores clásicos, algunos más dentro del canon que otros, como por ejemplo Jean Cocteau, Sergei Eisenstein, Oskar Fischinger, Viking Eggeling y Marie Menken. Uno de los nombres más desconocidos, al menos en apariencia, en aquel entonces, era el de R. Bruce Elder, a quien Brakhage lista con su ciclo The Book of All The Dead. Lo acompañaban Jack Chambers, Andrew Noren, Phil Solomon, y Peter Herwitz (con su película The Poet’s Veil, hablando de películas que pareciera que no existen en ninguna parte). 

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HELMUT DOSANTOS: AN INTERVIEW ON ‘GODS OF MEXICO’

By Nicholas Vroman

Helmut Dosantos’ Gods of Mexico (Dioses de Mexico, 2022) is a startlingly inventive ethnographic meditation on indigenous communities in Mexico. The film is divided into 3 sections – a fourth if you happen to be able to see the longer version at the Cineteca Nacional in Mexico City (as explained in the interview).

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Entrevistas

FICUNAM 2023: ENCUENTRO CON NAOMI UMAN Y SU FILM THREE SPARKS

Por Katy Montoya

Naomi Uman es conocida por su cine experimental y cine intervenido, como Removed (1999) y Hand-Eye Coordination (2002). Sus reflexiones acerca de la mirada sobre los cuerpos de las mujeres son críticas sin caer en una postura antipornográfica simplista o sin tratar al deseo de ver el cuerpo femenino como un gesto masculino. Otros segmentos de su obra pueden caracterizarse por un impulso de llegar tanto al mundo como a su propio interior y verse vulnerable.

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