By Erin Hogan
This audiovisual essay explores orientations–spatial, political, and sexual–in child-starred films from Spain. Recent coming-of-age cinema offers a counter narrative to its predecessor, the cine con niño child musical films (1950s-60s) from Francisco Franco’s military dictatorship (1939-75).
By Monica Delgado
In her famous 1971 article Raising Kane, film critic Pauline Kael rants against the authorship of Orson Welles in Citizen Kane. Today we know that Kael’s arguments were not solid.However, she revealed an absolute passion to dismantle films and defend her positions.
By Dianela Torres
Video essay that explores the relations between montage and music in Sergei Parajanov’s film Shadows of our forgotten ancestors (1965). Parajanov seems to perceive montage as an organic form, in this case, linked to death and grieving. The audiovisual perception is layered in a sensorial sequence that is associated through rhythms (visual and sound). The montage is shown as a dialectical thought. Every shot, sequence and montage is expressed as ancestors.
Por Mónica Delgado
La figura del cargador en el cine peruano, como en algunos films latinoamericanos, estuvo al servicio de un imaginario en contra de la opresión y en pos de generar conciencia sobre estructuras sociales sostenidas en relaciones de poder económicas, sociales o étnicas. Con la intención de la denuncia, dos cortos emblemáticos de los setenta hicieron del cargador un icono de aquello que estaba mal en el país: personas sometidas a la explotación de sus propios cuerpos como síntoma de un olvido estructural e institucional.
Por Calin Boto
Queers, maricones, los “dandy”, proxenetas. La jet-set y sus forajidos. Revolucionarios fracasados y dinero viejo. Todos conviviendo en la filmografía de Rainer W. Fassbinder, a veces en la misma película.
By Calin Boto
Queers, fags, dandies, daddies. The jet-set and the outlaws. Failed revolutionaries and old money. All living together in Fassbinder’s filmography, sometimes in the very same movie.
By Monica Delgado
In Summer with Monika (Sommaren med Monika, 1952), Ingmar Bergman proposes a series of resources to describe a pessimistic story of confrontation between the city and the countryside, youth and the heaviness of adult life; working life and bourgeois enjoyment without guilt.
By Jessica McGoff
This video essay was commissioned as part of the Critics’ Choice strand of the International Film Festival Rotterdam, as a response to Janis Rafa’s Kala Azar. The strand’s theme was the notion of collectivity, and the video seeks to think through the possibilities of a collective way of living, of coexistence. Kala Azar is an elusive and textural work, focusing on a young couple who collect animal cadavers for burial. Rafa’s film, and her previous visual work, explores the relationship between animals and humans.
Por Mónica Delgado
En Un verano con Mónica (Sommaren med Monika, 1952), Ingmar Bergman propone una serie de recursos para describir una historia pesimista de confrontación entre la ciudad y el campo, entre la juventud y la pesadez de la vida adulta, entre la vida obrera y el disfrute burgués sin sentimiento de culpa.
Por Mónica Delgado
La clave total de Wiñaypacha (2017) de Oscar Catacora está en el modo en que la cámara propone la relación entre estos dos personajes y las montañas. Nunca los cerros tutelares, divinidad aimara, aparecen por encima de ellos, sino con ellos, formando parte de sus ceremonias, de sus jornadas laborales, o de sus momentos de ocio. Un hombre y una mujer compartiendo la cima con la montaña, en una convivencia aparentemente armoniosa y en comunión. Así, el encuadre y composición da la oportunidad de que los Andes configuren este hogar natural y sagrado.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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