Nicole Brenez

Top Ten Films + 2 Highlights + An Emergency  (No order)

  • The Three Disasters (Les 3-Désastres) by Jean-Luc Godard, France, 2012 , 17 min

A critical visual poem in the core of the digital civilization.

  • Logical Song by Ange Leccia, France, 2013, 32 min

An installation, thanks to which film becomes a room for deep love.

  • Get all from that ant? by Anthony Stern, UK, 2013, 80 min

Portrait of London 1950-1975, in still pictures, film and video, by a great artist who lived, looed and worked at the core of the pop culture genesis.

  • That Guy (Aquele Cara) by Dellani Lima, Brazil, 2013, 19 min

It’s nothing: in direct cinema, some hours in the life of Jonnata Doll, ragazzo and leader of a band in Fortaleza, Brazil.

It’s everything : the richness, depth, explosions and funny speeds of a psychic life, the paths of creation, and how a true poet mutates the industrial products into precious songs of life.

  • Federsee by John Skoog, Sweden/Germany, 2013, 8 min

“A film that looks at the traditional folklore surrounding the celebration of Fasnet in the small Schwabian town of Bad Buchau which is haunted by the violent story of a father drowning his family in the nearby lake, Federsee. ‘Leave to us Germans the horrors of delerium, the dreams of feverishness and the kingdom of ghosts. Germany is a country which suits old witches, dead bears’ skins, golems of each sex…’ Heinrich Heine, Die Romantische Schule II, 1833” (John Skoog).

  • The Costel Pendulum (Le Pendule de Costel) by Pilar Arcila, France, 2013, 68 min

In black and white s8 and video color, a depiction of and by the rom themselves of their daily life, this old nomadic life that europa never succeeded to fully admit.

  • The Silent Majority Speaks by Bani Khoshnoudi, Iran, 2010, 94 min

In the great tradition of Armand Mattelart’s the spiral or René Vautier’s frontline, a deep political analysis of one century of revolt and repression in Iran, and the various roles of images in this collective history. Clandestinely made and signed by “The Silent Collective”, the film was finally publicly released only in 2013.

  • Shakespeare Must Die by Ing K, Thailand, 2012, 176 min

Shakespeare is born again thanks to the translation and adaptation of Ing K, he suddenly becomes a great weapon in the struggle against the Thai dictatorship.

  • Mille Soleils by Mati Diop, France, 2013, 45 min

Entire renewal of the form of a film portrait, as Innisfree by José Luis Guerin was for his time.

  • Jiseul by O Muel, South Korea, 2012, 108 min

Sublime experiment about black and white, sculpting the ghosts of a massacre committed on the Jeju island, in 1948.


  • Mercure Insolent !  by F.J. Ossang, Paris, Armand Colin éd, 2013.

If poetry consumes the language through a vital fire, each sentence by F. J. Ossang ablazes a torch that stirs each interval. manifest, journal, rabid meditation, Insolent Mercury! is overflowing with incredible energy. The more beautiful text on the images since the cinema of the devil by Jean Epstein.

  • The Tripoli International Film Festival

Created by the extra-lucid filmmaker Jocelyne Saab in a country always a the edge of explosion, providing a great example of courage and counter-attack against all forms of communautarisms.


  • We have to help the national film archives of Greece and Portugal, that are agonizing under the attacks of the neoliberal regime, leading to new economical forms of dictatorship in Europe.

After Hours – Martin Scorsese

Adrian Martin

Films I taught in 2013 

There is currently an explosion of research and scholarship happening worldwide around the history of programming at Film Festivals, cinémathèques, cine-clubs, etc. Strangely, so far, the research has not yet extended to looking at what films have been taught in classes (of all learning levels) everywhere. To my knowledge, that information – apart from random syllabi accessible on-line – has never been collated, systematised or analysed, even on the most basic statistical level. But it would be valuable to know: not only which films (forming a ‘canon’ of an amorphous but quite definite sort) get taught the most, but also how particular individuals have evolved their pedagogical practice through the examples they use. In this spirit – and to avid the repetition of the same old ‘best of the year list’ that has been solicited elsewhere – I offer a list of the films I actually grappled with most intimately during 2013, trying to ‘transmit’ something detailed and intense about them: the films screened (here arranged alphabetically) for my various classes at Goethe University, Frankfurt, throughout the Summer and Winter semesters of 2013.

  • After Hours (Martin Scorsese, 1985)
  • Alphaville (Jean-Luc Godard, 1965)
  • At Land (Maya Deren, 1944)
  • Behindert (Stephen Dwoskin, 1974)
  • Blissfully Yours (Apichatpong Weerasethakul, 2002)
  • Body Snatchers (Abel Ferrara, 1993)
  • La Captive (Chantal Akerman, 2000)
  • Carrie (Brian De Palma, 1976)
  • Cat People (Jacques Tourneur, 1942)
  • Catwoman (Pitof, 2004)
  • Cléo from 5 to 7 (Agnès Varda, 1962)
  • Ce jour là (Raúl Ruiz, 2003)
  • I Clowns (Federico Fellini, 1970)
  • Clueless (Amy Heckerling, 1995)
  • Days of Heaven (Terrence Malick, 1978)
  • Deep End (Jerzy Skolimowski, 1970)
  • Le départ (Jerzy Skolimowski, 1967)
  • Detention (Joseph Kahn, 2011)
  • Election (Alexander Payne, 1999)
  • The Entity (Sidney J. Furie, 1981)
  • Film About a Woman Who … (Yvonne Rainer, 1974)
  • The 5,000 Fingers of Dr T (Roy V. Rowland, 1953)
  • Germany Year Zero (Robert Rossellini, 1948)
  • Gertrud (Carl Dreyer, 1964)
  • Innocence (Lucille Hadzihalilovic, 2004)
  • Irma Vep (Olivier Assayas, 1996)
  • Judo Saga (Akira Kurosawa, 1943)
  • Kiss Me Deadly (Robert Aldrich, 1955)
  • The Ladies’ Man (Jerry Lewis, 1961)
  • Martha (Rainer Werner Fassbinder, 1974)
  • Marty (Delbert Mann, 1955)
  • Medea (Pier Paolo Pasolini, 1969)
  • Meshes of the Afternoon (Maya Deren, 1943)
  • The Night of the Hunter (Charles Laughton, 1955)
  • La notte (Michelangelo Antonioni, 1961)
  • Obsession (Brian De Palma, 1976)
  • Outer Space (Peter Tscherkassky, 1999)
  • Out of the Past (Jacques Tourneur, 1947)
  • Partie de campagne (Jean Renoir, 1936)
  • Poison Ivy (Katt Shea Ruben, 1992)
  • Punch-Drunk Love (Paul Thomas Anderson, 2002)
  • Purple Rain (Albert Magnoli, 1984)
  • Room 237 (Rodney Ascher, 2012)
  • The Shanghai Gesture (Josef von Sternberg, 1941)
  • Shock Corridor (Samuel Fuller, 1963)
  • Singin’ in the Rain (Gene Kelly & Stanley Donen, 1952)
  • Sombre (Philippe Grandrieux, 1998)
  • Steamboat Bill, Jr (Buster Keaton/Charles Reisner, 1928)
  • Superstar: The Karen Carpenter Story (Todd Haynes, 1987)
  • Superstar (Bruce McCulloch, 1999)
  • Tabloid (Errol Morris, 2010)
  • The Tarnished Angels (Douglas Sirk, 1957)
  • Le Tempestaire (Jean Epstein, 1947)
  • Teorema (Pier Paolo Pasolini, 1968)
  • Terminal USA (Jon Moritsugu, 1993)
  • Three Times (Hou Hsiao-hsien, 2005)
  • To Die For (Gus Van Sant, 1995)
  • Touch of Evil (Orson Welles, 1958)
  • Two English Girls and the Continent (François Truffaut, 1971)
  • Vive l’amour (Tsai Ming-liang, 1994)
  • Vivre sa vie (Jean-Luc Godard, 1962)
  • Wanda (Barbara Loden, 1970)
  • You, the Living (Roy Andersson, 2007)

© Adrian Martin 13 December 2013

Lorena Cancela

Volver al Futuro

“Las mejores”  películas que vi este año no son todas contemporáneas. De hecho, muchas de las que menciono más abajo las vi en Retrospectivas, o focos. Mi promedio este año, mi rango es,  diverso.  A veces pienso que me gustaría volver al momento donde el cine era uno solo para mí, donde los personajes de Fellini eran igual a Freddy Krueger, donde la norteamericana Una historia de amor de Erich Segal era tan importante como la argentina El agujero en la Pared de David José Kohon. Un momento donde mirar un film en televisión me generaba la misma exitación que mirarlo en la pantalla grande. Para bien y para mal, después de ver Y la nave va de Fellini (en VHS) el cine no fue solo uno para mí. De todas maneras, creo que algo de mi impulso y deseo primitivo por el cine todavía vive en mí. La lista de abajo es un revival de ese momento este año sin orden de importancia.

  • The Silent Star (Kurt Maetsig, 1960) . Verdaderamente disfruté un montón este film realizado en Alemania Oriental, en los estudios EFA. Un grupo de personas  que representan a distintas naciones se embarca al espacio para destrabar una situación. Por supuesto, las cosas arriba no resultan como deberían pero los astronautas vuelven como héroes. Es una suerte de Viaje a las estrellas, con ecos políticos (claro), pero realizada antes. Bafici 15. 
  • John Cassavetes (Hubert Knapp, 1969) . Tengo algunos documentales que editó The Criterion Collection con testimonios de Al Ruban y Gina Rowlands, entre otros, sobre el “método” Cassavetes. Y si bien accedido a este documental, parte de Cineastas de nuestro tiempo, en otra oportunidad no había sido en pantalla grande. Fue muy lindo para mí ver un documental sobre uno de mis directores favoritos de todos los tiempos con mucha gente en la sala. O sea, en este caso celebro el momento.
  • P3nd3jos (Raúl Perrone, 2013) . Es un punto alto en su prolífica carrera, quizás es el más alto, y  uno de los mejores films del año. Es un cruce textural e intertextual entre el cine silente – con citas a Juan a de Arco-, la cumbia, la ópera y el cine de skaters. El mismo Joe Weerasethakul, en el Festival de Lima Independiente, lo eligió como su favorito.
  • El Eterno Retorno de Antonis Paraskevas (2013) de Elina Psykou. Este film, hecho por una joven realizadora, me pareció muy inteligente. Un hombre, un conductor de televisión de notoriedad en los ’90, quiere volver a estar en “el centro” de la escena y se secuestra a sí mismo. Una alegoría de la crisis griega con lo mejor del cine griego contemporáneo: humor negro, absurdo y un emplazamiento formal de la cámara envidiable.
  • India (1959) de Roberto Rosellini. Bueno, después de ver este film concluí con que Rosellini es uno de los cineastas que mejor filma a los animales (para bien o para mal, como en el caso de los desafortunados atunes en Stromboli). El documental es también una reflexión sobre el propio proceso de registrar: Si bien comienza con una convencional voz off, luego le da la palabra, la voz, a los protagonistas de las distintas historias. Esto es una decisión estética y ética.
  • Muchos colegas seguramente elegirán Spring Breakers de Harmoni Korine como una de sus preferidas, pero yo prefiero a Adoro la fama de Sofía Coppola. Sofía vuelve a mostrar una profunda comprensión de los adolescentes inmersos en un mundo ultra capitalista donde la identidad se construye por poseer ciertas marcas u objetos. Por otro lado, creo que es su puesta en escena más austera, donde la banda sonora (musical) es menos invasiva que en sus anteriores films. Aparte, Coppola filma desde Hollywood, pero desde un sesgo, y esa mirada oblicua siempre me resulta interesante.
  • Nobody’s Daugheter Haewon de Hong Sang-soo, otra propuesta inteligente, que tiene como protagonista a una mujer dubitativa, que no sabe bien con qué pretendiente quedarse, o hacia donde dirigir su vida… Una hermosa película de tránsito, liviana en el buen sentido.
  • El corto Teclópolis de Javier Mrad y Can Can Club. Una obra de arte del Siglo XXI, hecha con la técnica de stop motion pero usando objetos que pre existen (mouses, teclados, telas). Una pequeña joya que lo tiene todo. No me canso de verla, la proyecté en un curso.
  • Descubrí a Jesús Pérez en una muestra curada por Pablo De Vita. Me gustó el trazo y el mundo infantil de este animador Boliviano- Suizo.
  • Like someone in love (2012) de Abbas Kiarostami quizás no sea la mejor película del Maestro pero… ¡qué importa! Cine, puro cine y el mejor comienzo de film que recuerde este año. Un Abbas muy cerca de Hou Hsiao hsien.

Último pero no menos importante: Creo que este año las series  televisivas se consolidaron  como objeto de estudio y análisis así que valga mi reconocimiento a dos:

  • La serie True Blood que emite HBO que está llena de mitología, fantasía y sensualidad. Destaco especialmente el momento cuando el vampiro sádico Eric Northam muta en uno tierno (no recuerdo si es la 3 o 4 porque la veo toda junta). La mirada que le dispensa a Sookie (la maravillosa Anna Paquin) me hizo rendir a sus pies…
  • Por supuesto, Breaking Bad de AXN. Destaco especialmente el espacio donde transcurre: ese lugar de casas bajas bajo cielos coloreados. También me atrajo la manera en la que serie sugiere la relación entre la frustración de Walt (presumiblemente por la desilusión que tuvo con su socio de antaño) y la enfermedad. También esa sutil y oscura complicidad que tiene con la esposa. Como dijo Antonhy Hopkins: Los actores de esta serie son lo mejor.

La película que me niego a ver

  • The act of killing quizás figure en algunas listas. De hecho, ya figura en la listas de otras revistas de cine. Me pasó algo con esta película. Cuando estaba en la secundaria, y nos íbamos enterando de las atrocidades cometidas por la Dictadura en la Argentina, uno de los libros de lectura para entender qué había pasado era el Nunca Más. El libro está hecho de testimonios de los sobrevivientes a los Campos de Concentración en la Argentina. Después de leer eso, y ver El Caso Pinochet en parte, no me interesa conocer la mente lo que pasa en la mente gente de torturadores. Así que me niego a ver The Act of Killing.

La película que espero ver en 2014

  • La vida de Adele de Abdellatif Kechiche que se estrena el 2 de enero en la Argentina.


Year end filmic cornucopia

I begin with a list of films that I have re- visited in 2013: films that have been either forgotten, lost sight of, or have been dropped off critical circuits of discussions, despite being outstanding and exemplary films. To me these films have re-defined filmmaking skill, intention and artistic vision.

No particular order –

  • Romance (d: Jaromil Jires, 1966)

Photographic trace of  sensation, moments of intimacy and tenderness

  • Siddheshwari (d: Mani Kaul, 1980)

An experimental biographical film that revolves as an emerging cinematic consciousness of an entire cultural fold, intermedial references make it a rich material for repeat viewing

  • In Which Annie Give It Those One (d: Pradip Kishen, 1989)

In which the screenwriter Arundhati Roy perfected political critical humour

  • Om Dar B Dar (d: Kamal Swaroop, 1988)

A film that turns every element of narrative cinema on its head, unapologetic politico-social satire

  • India 67 (d: Sukhdev, 1968)

The filmmaker weaves into the film, his deep understanding and astute observations of one of the most diverse countries on the planet

  • Trishna (d: Michael Winterbottom, 2011)

Beautifully hauntingly effortlessly made story of shades and tragedies of love – very contemporary and surprisingly political

  • Kyanq (d: Artavazd Peleshian, 1993)

A text book study for any student, cinephile, connoisseur of cinema, life and innovation

  • Frozen (d: Shivajee Chandrabhushan, 2007)

A definitive new genre in film: politico- psychological- emotional drama…more so due to the locale and subject of the film. The alienation of Ladakh, its people and the terrain ‘speak’ to the audience

  • Life Line (d: Victor Erice, 2002 – a segment from the compilation project, Ten Minutes Older)

Out of the entire stunning compilation film, this segment stands out as an abstraction of several films that have been made before this one, and also of the ones which have been/will be made after it

Notable films of 2013: Touch Of Sin, Fruitvale Station, Closed Curtain, The Great Beauty, Young And Beautiful, The Lunchbox

Outstanding film: Le Grand Cahier (d: Janos Szasz, 2013)

David Phelps

With December still on crawl, last like year, I’m looking (speculatively) forward to five+ 2012/2013 films that have yet to be seen here in New York, despite the city’s plethora of “new” and “first” film festivals:

  • Dialogue d’ombres (2013) / A propos de venise (2013) / Film muto (Venezia 70—Future Unloaded, 2013) / Un conte de Michel de Montaigne (2012) / La madre (2012) (Jean-Marie Straub)
  • Square Dance, McIntosh County, Oklahoma, 1939 / Picking Oranges (Sílvia das Fadas, 2013)
  • Les trois désastres (Jean-Luc Godard)
  • A Vingança de uma mulher (Rita Azevedo Gomes, 2012)
  • The Visitors (Ken Jacobs, 2013)

And back to five+ films that I wouldn’t have been able to see, even at the farthest reaches of the internet, if not for the dedication (to 35mm) of New York programmers (and international preservationists):

  • Almost a Friar (1912) / The Thief’s Wife (1912) / East Side, West Side (1927) (Allan Dwan, programmed by Charles Silver in MoMA’s «Allan Dwan and the Rise and Decline of the Hollywood Studios»)
  • Scrappy’s Party (Dick Huemer, 1933, programmed by Greg Ford in Film Forum’s «1933»)
  • Tiger Morse (Reel 14 or ****, Andy Warhol/Tiger Morse, 1967, programmed by Joshua Siegel in MoMA’s «To Save and Project»)
  • Primary Stimulus (Robert Russett, 1977, programmed by Mark McElhatten and Mark Toscano in «Views from the Avant-Garde»)
  • Magino Village—A Tale/The Sundial Carved With a Thousand Years of Notches (Shinsuke Ogawa, 1986, programmed by Jed Rapfogel in «The Films of Shinsuke Ogawa»)

Eduardo Russo

  • Tabú  (Miguel Gomes,2012)
  • E agora? lembra-me  (Joaquim Pinto,2013)
  • ‘Till madness do us apart – (Wang Bing,2013)
  • Avanti popolo  (Michael Wahrmann,2012)
  • Costa da morte  (Lois Patiño,2013)
  • In the Fog  (Sergei Losnitza,2012)
  • Like Someone in Love  (Abbas Kiarostami,2012)
  • Barbara  (Christian Petzold,2012)
  • P3nd3jo5  (Raúl Perrone,2013)
  • Yu Men  (Paul Snadiecki, 2013)

Mónica Delgado

Just a note: from one side, the other Spain, the one which tries to escape the crisis, the one which search new ways to realize a true independent cinema, sees the light strongly through a series of films about politic and historic memory, or a simple cinephile nod or nostalgia for the Nouvelle Vague. From the other side, from South America, Argentina keeps surprising the world with its risky bets, from a body musical such as Los Posibles, to a “cumbia opera” about skaters somewhere along the province in P3nd3j05.

My best films of 2013

  1. Redemption (Miguel Gomes, 2013)
  2. Three Exercises of Interpretacion (Cristi Puiu, 2013)
  3. Costa da Morte (Lois Patiño, 2013)
  4. P3nd3jo5 (Raúl Perrone, 2013)
  5. Les trois désastres: 3×3 (Jean-Luc Godard, 2013)
  6. A Touch of Sin (Jia Zhangke, 2013)
  7. Les Salauds (Claire Denis, 2013)
  8. La Grande Bellezza (The great beauty, Paolo Sorrentino, 2013)
  9. ‘Til madness do us part (Wang Bing, 2013)
  10. Viola (Matías Piñeiro, 2013)

Eleven more…

  1. E agora? Lembra-me ( What Now? Remind Me, Joaquim Pinto, 2013)
  2. Los Posibles (Santiago Mitre y Juan Onofri Barbato, 2013)
  3. Salvo (Fabio Grassadonia and Antonio Piazza, 2013)
  4. Nobody’s Daughter Haewon  (Hong Sang-soo, 2013)
  5. Pays Barbare (Yervant Gianikian and Angela Ricci Lucchi, 2013)
  6. El Quinto Evangelio de Gaspar Hauser (The Fifth Gospel of Kaspar Hauser, Alberto Gracia, 2013)
  7. El Futuro (Luis López Carrasco, 2013)
  8. Soft in the Head (Nathan Silver, 2013)
  9. Before Midnight (Richard Linklater, 2013)
  10. Los ilusos (The Wishful Thinkers, Jonas Trueba, 2013)
  11. Stemple Pass (James Benning, 2013)

My favourite short of 2013:  Branka by Mikel Zatarain. Spain, 2013.

Bonus 2012: Passion (Brian de Palma, 2012), Arraianos (Eloy Enciso, 2012), Vikingland (Xurxo Chirro, 2012) Stories We Tell (Sarah Polley, 2012) and The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012)

Events of the year: Retrospective Allan Dwan -MoMA and two Peruvian Film Festivals: Lima Independiente and Transcinema.

José Sarmiento Hinojosa

Exciting as ever, thriving as it’ll ever be, cinema keeps us dreaming.

A Best Film list for 2013:


  1. Redemption (Miguel Gomes, 2013)
  2. Three Excercises of Interpretation (Cristi Puiu, 2013)
  3. Los Ilusos (Jonás Trueba, 2013)
  4. Trois Disasters (3x3D) (Jean Luc-Godard, 2013)
  5. Shirley: Visions of Reality (Gustav Deutsch, 2013)
  6. P3ND3JO5 (Raul Perroné, 2013)


  1. Soft In the Head (Nathan Silver, 2013)
  2. ‘Til madness do us apart (Wang Bing, 2013)
  3. A Touch of Sin (Jia Zhangke, 2013)
  4. Nobody’s Daughter Haewon (Hong Sang-Soo, 2013)
  5. Les Salauds (Claire Denis, 2013)
  6. The Fifht Gospel of Kaspar Hauser (Alberto Gracia, 2013)

Quite good:

  1. Vers Madrid – The Burning Bright (Sylvain George, 2013)
  2. Before Midnight (Richard Linklater, 2013)
  3. Closed Curtain (Jafar Panahi, 2013)
  4. La Bataille de Solferino (Justine Triet, 2013)
  5. La Grande Belleza (Paolo Sorrentino, 2013)
  6. Falling Notes Unleaving (Saul Levine, 2013)

Have a redeeming feature:

  1. Camille Claudel, 1915 (Bruno Dumont, 2013)
  2. Behind the Candelabra (Steven Sodebergh, 2013)

The what-the-f!? list:

  • Upstream Color (Shane Carruth, 2013)
  • Frances Ha (Noel Baumback, 2013)
  • Stranger by the Lake (Alain Guirardie, 2013)
  • Spring Breakers (Harmony Korine, 2013)

From 2012:  Three Sisters (Wang Bing, 2012), Passion (Brian De Palma, 2012), A Última Vez que vi Macau (João Rui Guerra da Mata, João Pedro Rodrigues, 2012), Leviathan (Verena Paravel, Lucien Castaing-Taylor, 2012), The Extravagant Shadows (David Gatten, 2012) .

Ricardo Adalia Martin

  1. Alegrías de Cadiz (Gonzalo García Pelayo, 2013)
  2. L’inconuu du Lac (Alain Guiraudie, 2013)
  3. Spring breakers (Harmonie Korine, 2013)
  4. Passion (De Palma, 2012)
  5. Nobody’s Daughter Haewon (Hong Sang Soo, 2013)
  6. Three Disasters (Jean-Luc Godard, 2013)
  7. Les Saluds (Claire Denis, 2013)
  8. Viola (Matías Piñeiro, 2013)
  9. Los ilusos (Jonas Trueba, 2013)
  10. Mapa (Leon Simiani, 2013) 

John Riley

  • From the Sea to the Land Beyond (Penny Woolcock, 2013)
  • Stoker (Park Chan-wook, 2013)
  • Behind the Candelabra (Steven Soderbergh, 2013)
  • Nobody’s Daughter Haewon (Hong Sang-soo, 2013)
  • The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012)
  • Mekong Hotel (Apichatpong Weerasethakul, 2013)
  • A Field in England (Ben Wheatley, 2013)
  • Wadjda (Haifaa Al-Mansour, 2012)
  • Like Someone In Love (Kiarostami, 2012)
  • Snowpiercer (Bong Joon-ho, 2013)

Claudia Siefen

Top Ten 2013 (in no particular order)

  • L’Inconnu du Lac (Stranger by the Lake, Alain Guiraudie, 2013)
  • Història de la Meva Mort (The Story of my Death, Albert Serra, 2013)
  • Cousin Jules  (Dominique Benicheti, 1972/2012)
  • Ya Tozhe Hochu (Me Too, Alexey Balabanov, 2012)
  • Vic + Flo Saw a Bear (Denis Cote, 2013)
  • Mackey vs. Film (Klaus Pamminger, 2013)
  • Le Dernier des Injustes (The Last oft he Unjust, Claude Lanzmann, 2013)
  • Cut (Christoph Girardet, Matthias Müller, 2013)
  • Three Landscapes (Peter Hutton, 2013)
  • Oto o Karu (Sound Hunting, Murakami Kenji, 2013)

Bonus: Blue Jasmine (Woody Allen, 2013)

Julian Ross


  • Artefacts (Cyprien Gaillard, 2011)
  • Leviathan (Lucien Castaing-Taylor / Verena Paravel, 2012)
  • I Remember: A Film about Joe Brainer (Matt Wolf, 2012)
  • At Berkeley (Frederick Wiseman, 2013)
  • All the Lines Flow Out (Charles Lim, 2011)
  • The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012)
  • Article Left by the Departed (Takashi Makino, 2013)
  • Thinking Dot (Keitaro Oshima, 2011)
  • Dereviled (David Haines, 2013)
  • Dad’ Stick (John Smith, 2012)


  • Sakuhin (Work, Shozo Shimamoto, 1958)
  • Hina no Kage (Shadow of a Doll, Yoichi Takabayashi, 1964)
  • Kine-Calligraphy (Gurafikku Shudan, 1955)
  • Jidai Seishin no Genshogaku (Phenomenology of Zeitgeist, Miyai Rikuro, 1968/2013)
  • Feedback (Nobuhiro Kawanaka, 1973)
  • Anatawa nani o kangaete iruno? (What Do You Think?, Yoji Kuri, 1967)
  • Jazz of Lights (Ian Hugo, 1956)
  • Outerborough (Bill Morrison, 2005)
  • Bridges-Go-Round (Shirley Clarke, 1958)
  • Yantra (James Whitney, 1950)

Jan Philippe V. Carpio

2013 Best of what I’ve Seen

Lists include but also exclude so I must emphasize that these are only the” best” of what I have seen.  There is still a whole universe of cinema – past, present, future – out there that deserves our attention.

In no particularorder (Ther are actually no best, only betters)

  • Cléo de 5 à 7 (Cléo from 5 to 7, Agnes Varda, 1962)
  • Symbiopsychotaxiplasm Take One (William Greaves, 1968)
  • Ilo Ilo (Anthony Chen, 2013)
  • Nostalghia (Andrei Tarkovsky, 1983)
  • The Eye Above the Well (Johan van der Keuken, 1988)
  • Lesser#8 (Chew Tze Chuan, 2013)
  • From One Second to the Next (Werner Herzog, 2013)
  • The Act of Killing ( Joshua Oppenheimer, Christine Cynn, 2012)
  • Leviathan (Verena Paravel, Lucien Castaing-Taylor, 2012)
  • Le voyage du ballon rouge (Flight of the Red Balloon,  Hou Hsiao Hsien, 2007)

Sarah Nichols

Year End List, 2013

What I saw from the cheap seat, all of them for the first time this year.

  1. The Lair of the White Worm (Ken Russell, 1988)
  2. Hard Eight (Paul Thomas Anderson, 1996)
  3. Miller’s Crossing (Joel and Ethan Coen, 1990)
  4. Wake in Fright (Ted Kotcheff, 1971)
  5. The Krays (Peter Medak, 1990)
  6. Winter Light (Ingmar Bergman, 1963)
  7. Our Nixon (Penny Lane, 2013)
  8. Passion (Brian De Palma, 2012)
  9. 1900 (Bernardo Bertolucci, 1976)
  10. Computer Chess (Andrew Bujalski, 2013)

Tristan Teshigahara

  1.  Odayaka (Nobuteru Uchida, 2012)
  2. A Touch of Sin (Jia Zhangke, 2013)
  3. The Past (Asghar Farhadi, 2013)
  4. Cutie and the Boxer (Zachary Heinzerling, 2013)
  5. The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012)
  6. 12 Years a Slave (Steve McQueen, 2013)
  7. Computer Chess (Andrew Bujalski, 2013)
  8. Trouble Every Day (Claire Denis, 2001)
  9. Hannah Arendt (Margarethe von Trotta, 2012)
  10. Seeking Haven (Hein S. Seok, 2013)

Narda Liotine

  • Stray Dogs (Tsai Ming-liang, 2013)
  • Karaoke Girl (Visra Vichit Vadakan, 2013)
  • Ida  (Pawel Pawlikowski, 2013)
  • Habitat  (Claudio Casazza, Luca Ferri, 2013)
  • To the wolves (STO LYKO) (Aran Huges, Christina Koutsospyrou, 2013)
  • Quod erat demonstrandum  (Andrei Gruzsniczki, 2013)
  • Norte, hangganan ng kasaysayan  (Lav Diaz, 2013)
  • The act of killing  (Joshua Oppenheimer, 2012)
  • Stop the Pounding Heart  (Roberto Minervini, 2013)
  • Leviathan  (Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel, 2012)
  • Upstream Colour  (Shane Carruth, 2013)

Geraldine Salles

  1. Fantasmas de la Ruta (José Celestino Campusano, 2013)
  2. L’image manquante (Rithy Pahn, 2013)
  3. Leviathan (Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, 2012)
  4. P3ND3EJO5 (Raúl Perrone, 2013)
  5. Dime quién era Sanchicorrota (Jorge Tur Moltó, 2013)
  6. Ilwen, la tierra tiene olor a padre (Francisco Huichaqueo, 20113)
  7. Buenos días, Resistencia (Adrián Orr Serrano, 2012)
  8. Just Ancient Loops (Bill Morrison, 2012)
  9. Outtakes from the Life of a Happy Man ( Jonas Mekas, 2012)
  10. Multizona (Leonardo Zito, 2013)


  • E Agora? Lembra-Me (Joaquim Pinto, 2013)
  • Dad´s Stick  (John Smith, 2012)
  • A última vez que vi Macau (João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra Da Mata, 2012)
  • Lukas the Strange (John Torres, 2013)
  • Redemption (Miguel Gomes, 2013)
  • Why don´t you play in hell? (Sion Sono, 2013)
  • El modelo (Germán Scelso, 2012)

Miguel Amorim

Eleven cinematographic cases for 2013 in-between logic, irony, and luxury.

  1. Das Kapital (S. M. Eisenstein, inexistent).
  2. Out 1: Noli me tangere (Jacques Rivette, 1971).
  3. Out 1: Spectre (Jacques Rivette, 1971).
  4. Three Sisters (Wang Bing, 2012).
  5. Leviathan (Lucien Castaing-Taylor & Verena Paravel, 2012).
  6. Spring Breakers: trailer and “Everytime” sequence (Harmony Korine, 2012).
  7. Mad Men: sixth season (Matthew Weiner et al, 2013).
  8. Arrested Development: fourth season (Michael Hurwitz et al, 2013).
  9. L’inconnu du lac (Alain Guiraudie, 2013).
  10. Octobre à Paris, Jacques Panijel (1962).
  11. O Capital (Glauber Rocha, inexistent).

Verses of the year:

“Only relatively famous
In the midst of a tornado,
Misfitted, I’m Clark Gable,
I’m not stable” (“Burgundy”, Earl Sweatshirt/The Neptunes).

Nicolás Carrasco

  • Leviathan (Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel, 2012)
  • Correspondencias (Jose Luis Guerin y Jonas Mekas, 2011)
  • The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012)
  • The Master (Paul Thomas Anderson, 2012)
  • Amour (Michael Haneke, 2012)
  • Los tres desastres (Jean-Luc Godard, episodio de 3x3D, 2013)
  • Figuras de guerra (Sylvain George, 2012)
  • Vidrios partidos (Victor Erice (episodio de Centro Historico, 2012)
  • Las canciones (Eduardo Coutinho, 2012)
  • La jaula de oro (Diego Quemada Diez, 2013)

Pablo Gamba

  • Arraianos (Eloy Enciso, 2012)
  • Leones  (Jazmín López, 2013)
  • Leviathan (Lucien Castaing-Taylor,  Véréna Paravel, 2012)
  • Cesare deve morire  (Paolo y Vittorio Taviani, 2012)
  • Post tenebras lux  (Carlos Reygadas, 2012)
  • A ultima vez que vi Macau (Joao Pedro Rodrigues y Joao Rui Guerra da Mata, 2012)
  • Mapa  (Elías León Siminiani, 2013)
  • Avanti popolo (Michael Wahrmann, 2013)
  • Halley (Sebastián Hofmann, 2012)
  • Workers (José Luis Valle, 2013)

Chiara Marañon

  • Redemption, Miguel Gomes
  • Museum Hours, Jem Cohen
  • Computer Chess, Andrew Bujalski
  • Redemption, Miguel Gomes
  • A Spell to Ward Off the Darkness, Ben Rivers, Ben Russell
  • A Touch of Sin, Jia Zhang-Ke
  • La Vie d’Adèle, Abdellatif Kechiche
  • Camille Claudel 1915, Bruno Dumont
  • Outtakes from the Life of a Happy Man, Jonas Mekas
  • I Used to be Darker, Matt Portenfield
  • Les Salauds, Claire Denis
  • Our Sunhi + Nobody’s Daughter Haewon, Hong Sang-soo
  • Exhibition, Joanna Hogg
  • Venice 70 – Future Reloaded: Jean-Marie Straub.

Ricardo Bedoya

La lista incluye 25 películas que vi, por primera vez, en 2013.

  • Vidrios partidos (episodio de Víctor Erice en Centro histórico, 2012)
  • Copie conforme (Abbas Kiarostami, 2010)
  • Les  trois desastres (Jean-Luc Godard, episodio de 3x3D, 2013)
  • El otro día (Ignacio Agüero, 2013)
  • Vous n’avez encore rien vu (Alain Resnais, 2012)
  • Museum hours (Jem Cohen, 2012)
  • Like Someone in Love (Abbas Kiarostami, 2012)
  • Viola (Matías Piñeiro, 2013)
  • O Gebo e a sombra (Manoel de Oliveira, 2012)
  • White epilepsy  (Philippe Grandrieux, 2012)
  • The master (Paul Thomas Anderson, 2012)
  • La vie d’Adèle – Chapitre 1 & 2 (Abdellatif Kechiche, 2013)
  • Les neiges du Kilimandjaro (Robert Guédiguian, 2011)
  • Before Midnight (Richard Linklater, 2013)
  • Leviathan (Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel, 2012)
  • Avanti popolo (Michael Wahrmann, 2013)
  • Soy mucho mejor que vos (Che Sandoval, 2013).
  • Drug War (Johnny To, 2012)
  • Fast and Furious 6 (Justin Lin, 2013)
  • Passion (Brian de Palma, 2012)
  • Bella addormentata (Marco Bellocchio, 2012)
  • Fango (José Celestino Campusano, 2012)
  • Cosmopolis  (David Cronenberg, 2012)
  • Mapa (Elías León Siminiani, 2012)
  • Arraianos (Eloy Enciso, 2012)

Las más sobrestimadas: La leggenda di Kaspar Hauser (Davide Manuli, 2012), y The poor Stockinger, the luddite Cropper and the deluded followers of Joanna Southcott (Luke Fowler, 2012).

Jose Carlos Cabrejo

Estas son mis listas de películas favoritas del 2013 sin ningún orden en particular:

Top Ten: Cartelera comercial

  • Antes de la medianoche (Richard Linklater, 2013)
  • Django sin cadenas (Quentin Tarantino, 2013)
  • El llanero solitario (Gore Verbinski, 2013)
  • Amor (Michael Haneke, 2012)
  • Titanes del Pacífico (Guillermo del Toro, 2013)
  • The master (P.T. Anderson, 2013)
  • El conjuro (James Wan, 2013)
  • César debe morir (Los hermanos Taviani, 2012)
  • La noche más oscura (Kathryn Bigelow, 2012)
  • Posesión Infernal (Fede Alvarez, 2013)

Top 20: Circuito alternativo (Festivales, Internet, DVD, etc.)

  • P3nd3jo5 (Raúl Perrone, 2013)
  • Leviathan (Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel, 2012)
  • Copia certificada (Abbas Kiarostami, 2011)
  • Heli (Amat Escalante, 2013)
  • La jaula de oro (Diego Quemada-Diez, 2013)
  • Las historias que contamos (Sarah Polley, 2012)
  • The lunchbox (Ritesh Batra, 2013)
  • The act of killing (Joshua Oppenheimer, 2012)
  • Vidrios rotos (Victor Erice, episodio de “Centro Histórico”, 2012)
  • La casa Emak Bakia (Oskar Alegria, 2012)
  • Mapa (León Siminiani, 2013)
  • 5 broken cameras (Emad Burnat y Guy Davidi, 2012)
  • Fango (José Celestino Campusano, 2012)
  • Locaciones: Buscando a Rusty James (Alberto Fuguet, 2013)
  • Passion (Brian De Palma, 2012)
  • A touch of sin (Zhangke Jia, 2013)
  • La gran belleza (Paolo Sorrentino, 2013)
  • Les salauds (Claire Denis, 2013)
  • Closed curtain (Jafar Panahi, 2013)
  • Soft in the head (Nathan Silver, 2013)


  1. The Three Disasters (Jean-Luc Godard), France, 2012, 17 min: Después de Goya, Godard abre y despliega el mundo contemporáneo en múltiples dimensiones.
  2. Norte, The End of History (Lav Diaz), Philipine, 2013, 250mn: Dostoievski, para describir a la sociedad filipina y hacer una crítica radical sobre esa sociedad. Gran belleza del gesto cinematográfico. Un proyecto estético y político surgido de la necesidad.
  3. Shakespeare Must Die (Ing Kanjanavanit), Tailandia, 2012, 176 min: Shakeaspeare se convierte en un arma en contra de la dictadura en Tailandia.
  4. E Agora ? Lembra-me (Joaquim Pinto), Portugal, 2013, 165mn: Política de la intimidad e intimidad de los mundos políticos contemporaénos.
  5. The Art of Disappearing (Bartek Konopka,Piotr Rosolowski), Polonia, 2013, 51mn: Las « cartas persas » para el siglo XXI, o cómo un sacerdote voodoo haitiano, invitado por Jerzy Grotowski, descubre la pretérita Polonia comunista de la década del ’80, y regresa a su hogar para desaparecer. Un ensayo visual, una película trance.
  6. A New Product (Harun Farocki), Alemania, 2013, 37mn: Como sucede con el tiempo, la gestión del espacio, o la gestión del espacio de oficinas consiste en un modo de optimización de la producción. Un nuevo capítulo de « El arte de la guerra » ultraliberal, aquí descripto por Farocki…
  7. Les bonnes (Soufiane Adel), France, 2013-2014, 5mn: Un guardia de un estudio de cine, un joven enojado, que fuma con calma y recita poesía, « Cuadros vivientes ». O cinco minutos de un film poema que arde, o más bien su eternidad está en llamas.
  8. Go Forth (Soufiane Adel), France, 2013-2014, 75mn: Imágenes de archivo de la Francia colonial en África, imágenes de esclavitud en los suburbios parisinos, imágenes, gestos y palabras de una abuela de Magreb. Una película poema, como si se tratara de una canción de amor que nunca olvidaremos.
  9. Manifestación 26S | Exige al policía que le ha golpeado que se identifique, España, 2012, 3mn: Un hombre solitario, que protesta y enfrenta el brazo armado del Estado. Imágenes anónimas. Noticiero cinematográfico. Un gesto cinematográfico puro. / Yo sólo puedo mostrarte un color (Fernando Vilchez Rodríguez) Perú, 2014. 25min: Una compañía minera, con la asistencia de la policía del Estado, que no duda en castigar con violencia extrema, explota el suelo de la selva peruana sin autorización de los indios “nativos”. Ellos no dudan en responderle y defender la tierra. La película revela la violencia ultraliberal, la violencia de la derecha conservadora en contraste a la violencia fundacional de la ley. Archivos del presente y del pasado, películas en la película, huellas recogidas de cierta inmovilidad poética y política por algunos estudiantes en un taller de cine, el film gira en torno a la cuestión de la transmisión entre diferentes generaciones, y también acerca de la necesidad de tomar una posición y testificar acerca de ciertas realidades acuciantes. En el epílogo: un árbol, un hombre y toda la violencia del mundo. O una imagen dialéctica pura. Sí, se trata de ver el color.
  10. It’s Time to Shake the Cherries (Jorge Tur Moltó), España, 2012, 11mn: Un « noticiero cinmatográfico », un curso de pintura y de historia del arte durante una manistestación en España. O también cómo la revolución española consiste en una educación estética y política.

Thunska Pansittivorakul

  1. The Act of Killing  (Joshua Oppenheimer and Christine Cynn, 2012)
  2. Leviathan (Lucien Castaing-Taylor and Verena Paravel, 2012)
  3. Back to 1942  (Xiaogang Feng, 2012)
  4. Django Unchained  (Quentin Tarantino, 2012)
  5. Tasher Desh/The Land of Cards  (Qaushiq Mukherjee or Q, 2012)
  6. Tom at the Farm  (Xavier Dolan, 2013)
  7. Everyday Rebellion (Arash T. Riahi and Arman T. Riahi, 2012)
  8. Gravity (Alfonso Cuarón, 2013)
  9. Warm Bodies (Jonathan Levine, 2013)
  10. Present Perfect Continuous Tense (Palatpol Mingpornpichit, 2013)

Bill Mousoulis

Top 10 Films of the Year

(in rough preferential order)

  1. Când se lasa seara peste Bucuresti sau metabolism (When Evening Falls on Bucharest or Metabolism, Corneliu Porumboiu, 2013)
  2. Nugu-ui ttal-do anin Haewon (Nobody’s Daughter Haewon, Hong Sang-soo, 2013)
  3. I Limouzina (The Limousine, Nikos Panayotopoulos, 2013)
  4. Quinto Evanxeo de Gaspar Hauser (The Fifth Gospel of Kaspar Hauser, Alberto Gracia, 2013)
  5. Jîn (Reha Erdem, 2013)
  6. I Teleftaia Farsa (One Last Joke, Vassilis Raisis, 2013)
  7. Miss Violence (Alexandros Avranas, 2013)
  8. September (Penny Panayotopoulou, 2013)
  9. Blue Jasmine (Woody Allen, 2013)
  10. Na kathesai kai na koitas (Standing Aside, Watching, Giorgos Servetas, 2013)

Bill Mousoulis is the founding editor of Senses of Cinema. He is an Australian independent filmmaker now based in Europe.

Llior Shamriz

Five memorable 2013 films (no particular order):

  1. Swallow  (Laure Prouvost, 2013)
  2. You And The Night  (Yann Gonzalez, 2013)
  3. Computer Chess  (Andrew Bujalski, 2013)
  4. Cabaret Crusade  (Wael Shawky, 2013)
  5. The Museum of Imagination  ( Amit Dutta, 2013)

Top 5 older films I first watched in 2013 (no particular order):

  1. Pale Flower  (Masahiro Shinoda ,1964)
  2. That Cold day in the park  (Robert Altman, 1969)
  3. Out of the Past  (Jacques Tourneur , 1947)
  4. Osaka Elegy  (Kenji Mizoguchi, 1936)
  5. Visage  (Tsai Ming Liang, 2009)

C.S. Leigh

  • Last of the Unjust (Claude Lanzmamn, 2013)
  • At Berkeley (Frederick Wiseman, 2013)
  • Her (Spike Jonze, 2013)
  • Wolf of Wall Street (Martin Scorsese, 2013)
  • Spirit of 45 (Ken Loach, 2013)
  • Gravity (Alfonso Cuaron, 2013)
  • Man Made Place (Yu-Shen Su, 2013)
  • Paradise Hope (Ulrich Seidl, 2013)
  • Elaine Stritch Shoot Me (Chiemi Karasawa, 2013)
  • Camille Claudel 1915 (Bruno Dumont, 2013)

Nathan Silver

  1. Leviathan (Lucien Castaing-Taylor and Véréna Paravel, 2012)
  2. See you Next Tuesday (Drew Tobia, 2013)
  3. The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012)
  4. The Unspeakable Act (Dan Sallitt, 2013)
  5. Old Man (Leah Shore, 2012)
  6. When Evening Falls On Bucharest or Metabolism (Corneliu Porombiou, 2013)
  7. The Dirties (Matt Johnson, 2013)

Christelle Lheureux

  • Nobody’s Daughter Haewon, (Hong Sang-soo, 2013)
  • La jalousie, (Philippe Garrel, 2013)
  • L’Intervallo, (Leonardo Di Costanzo, 2013)
  • Les Rencontres d’après minuit, (Yann Gonzales, 2013)
  • This is 40, (Judd Apatow, 2013)
  • Like father, Like son, (Hirokazu Koreeda, 2013)
  • L’inconnu du lac, (Alain Guiraudie, 2013)
  • La fille de nulle part, (Jean-Claude Brisseau, 2013)
  • La bataille de Solpherino, (Justine Triet, 2013)
  • Gravity, (Alfonso Cuaron, 2013)