NICOLE BRENEZ
Editorial Committee
Researcher, curator, film scholar, film producer (France)

To Desistfilm from Nicole Brenez, researcher (Sorbonne nouvelle/Fémis), curator (Cinémathèque française)

With love

(Alphabetic order)

• Fireflies, Bani Khoshnoudi (Mexico, 2019)
• I don’t Know who I am but I know what I love, Mathieu Morel  (Tra kegro lafi sasam mle ra kgro lafe beln) (France, 2018)
• Obatala Film, Sebastian Wiedemann (Colombia/Argentina, 2019)
• O que arde (Fire Will come), Oliver Laxe (Spain, 2019)
• Piramide erosionada, Colectivo Los Ingrávidos (Mexico, 2018)
• Records (geography of San Sadurnino), Adrian Canoura (Spain, 2019)
• Solitude(s) L’insomnie, Valérie Massadian (France, 2019)
• The Fever, Maya Da-Rin (Brazil, 2019)
• Vitalina Varela, Pedro Costa (Portugal, 2019)
• Zones & Passages, Iro Siafliaki (Greece, 2018)

Plus :

• From 2018, seen in 2019: The Trial, Sergei Loznitsa (Russia)
• Special Event: Experimental concert by Leah Singer & Lee Ranaldo at the International Film Festival of Mar del Plata, curated by the wonderful Cecilia Barrionuevo.

ANTONI PINENT
Editorial Committee – Desistfilm
Filmmaker, curator, film scholar (Spain)

My 2019 top 11 selection, (no en order of priority):

– Edward Krasinski’s Studio
by Babette Mangolte. 2012, digital, color, sound, 30 minutes.
Los Angeles Filmforum. Friday, March 15, 2019. 8pm.

‘Babette Mangolte: DANCE / ART / FILM’ (title program)
Echo Park Film Center, 1200 N Alvarado, Los Angeles 90026

– Lineage (for McLaren – and with belated recognition of George Griffin and his film of the same name) by Roger Beebe. 2019, 16mm x4, sound, 15 minutes. (expanded cinema / performance)  Sunday, May 19, 2019.

‘Amazonia: A Night of New Films by Roger Beebe’ (title program)
Echo Park Film Center, 1200 N Alvarado, Los Angeles 90026

– Dawson City: Frozen Time Live!
by Bill Morrison. Composed By Alex Somers. Live Music Performed By Wild Up!
CAP UCLA. Friday, Dec. 7, 2019.  The Theatre at Ace Hotel, 929 S Broadway. Los Angeles, CA 90015

https://theatre.acehotel.com/events/cap-ucla-presents-bill-morrison-dawson-city-frozen-time-live/

– I Can’t Keep Up with Martha Colburn! (full program + workshop Sunday 10 Feb. 10, 2019. EPFC)
Los Angeles Filmforum. Friday, February 8, 2019, 8:00 pm
Echo Park Film Center, 1200 N Alvarado, Los Angeles 90026

https://www.lafilmforum.org/archive/winter-2019/rebel-with-a-movie-camera-animated-films-of-martha-colburn/

– Local History: A Robert Todd Tribute (full program). Curated by Mark Toscano
Los Angeles Filmforum and the Echo Park Film Center.  Saturday, May 25, 2019  |  6:00PM – 11:00PM
Echo Park Film Center, 1200 N Alvarado, Los Angeles 90026

https://www.lafilmforum.org/archive/spring-2019/local-history-a-robert-todd-tribute/

– James Benning: Two Films (full program)
L. COHEN (45 minutes, 2017) + two moons (42.5 minutes, 2018)
+ Q&A between Bérénice Reynaud & James Benning
Monday, April 29, 2019
REDCAT. 631 West 2nd Street, Los Angeles, CA 90012

https://www.redcat.org/event/james-benning-two-films

– 48 War Movies by Christian Marclay, 2019. Single channel video installation, color, stereo sound, loop.

#58 Venice Art Biennale: May You Live In Interesting Times – Arsenale. May 11- Nov 24,  2019.

– Films by Janie Geiser (full program, 70 mins)
2019 Eyeworks Festival of Experimental Animation
Saturday, October 12th, 2019. 8:30 pm
REDCAT. 631 West 2nd Street, Los Angeles, CA 90012

https://www.redcat.org/event/2019-eyeworks-festival-experimental-animation

– ANALOGICA (Film Festival Traveling Tour. Full program at EPFC)
Sunday, May 26 at 8 PM
Echo Park Film Center, 1200 N Alvarado, Los Angeles 90026

http://www.echoparkfilmcenter.org/events/analogica/

– The Festival of (In)appropriation #11 (full program)

Films to remark: She Collage (Kate Lain, 2015), Light Plays (Anne-Marie Bouchard, 2017), What Happened to Her (Kristy Guevara-Flanagan. 2018) and me and my army (sair goetz, 2017)
Los Angeles Filmforum.
Sunday, December 8, 2019, 7:30 pm
Spielberg Theatre at the Egyptian, 6712 Hollywood Blvd., Los Angeles CA 90028

https://www.lafilmforum.org/schedule/fall-2019/the-11th-festival-of-inappropriation/

– Madison Brookshire: Pure Time (full program)
REDCAT.
Monday, February 4, 2019
631 West 2nd Street, Los Angeles, CA 90012

https://www.redcat.org/event/madison-brookshire-pure-time

– Morgan Fisher / Passing Time [Exhibition].
Thursday, October 25, 2018 to Saturday, February 16, 2019
REDCAT. Gallery. 631 West 2nd Street, Los Angeles, CA 90012

https://www.redcat.org/exhibition/morgan-fisher-passing-time

– Sabrina Gschwandtner (3 artworks / film installation 35mm / Light Boxes)
COLA 2019. The Los Angeles Municipal Art Gallery
4800 Hollywood Boulevard. Los Angeles, CA 90027

https://www.lamag.org/portfolio_page/cola2019/

– 3D: DOUBLE VISION [Exhibition]

Remarkable works by Oskar Fischinger (stereo painting), Johann Lurf, Norman McLaren & Ken Jacobs.
LACMA, Los Angeles. Jul 15, 2018–Apr 1, 2019. Art of the Americas Building, Level 2

https://www.lacma.org/art/exhibition/3d-double-vision

– EPFC at Human Resources [Exhibition].

April 23-25, 2019.
Human Resources. 410 Cottage Home St, Los Angeles

http://www.echoparkfilmcenter.org/events/epfc-at-human-resources/

Artists included in the exhibition include Nesanet Abegaze, Jonathan Almaraz, Dicky Bahto, Marco Braunschweiler, Madison Brookshire, Kate Brown, Emett Casey, Tuni Chatterji, Brenda Contreras, Paolo Davanzo, Caitlin Díaz, Kate Dollenmayer, Karissa Hahn, Gemma Jimenez, Gelare Khoshgozaran, Andrew Kim, Kate Lain, Eve LaFountain, Alima Lee, Sandra de la Loza, Nerve Macaspac, Lisa Marr, Beaux Mingus, Gina Napolitan, Will O’Loughlen, Alee Peoples, Anna Luisa Petrisko, Chloe Reyes, Adee Roberson, Troyese Robinson, Jennifer Saparzadeh, Cosmo Segurson, Carly Short, Sharmaine Starks, Mike Stoltz, Nicole Ucedo, and Penelope Uribe-Abee.

– Symposium—Isaac Julien: Playtime

Saturday, May 18, 2019
LACMA, Los Angeles. Bing Auditorium
5905 Wilshire Blvd., Los Angeles 90036
LACMA, University of California, Santa Cruz in cooperation with Los Angeles Filmforum

https://www.lafilmforum.org/archive/spring-2019/isaac-julien-playtime-screenings-and-symposium/

https://unframed.lacma.org/2019/05/15/symposium%E2%80%94isaac-julien-playtime

https://www.lacma.org/art/exhibition/isaac-julien-playtime

STEPHEN BROOMER
Editorial Committee – Desistfilm
Filmmaker, curator, restorer, film scholar (Canada)

1. All Her Beautiful Green Remains In Tears (Amy Cutler, 2018)
2. It’s the Knees! (Grace Sloan, 2018)
3. Night Garden (Kyath Battie, 2019)
4. The Grand Bizarre (Jodie Mack, 2018)
5. Con Cierto Animal (Ivonne Sheen and Rebeca Alvan, 2018)
6. Terror Nullius (Soda Jerk, 2018)
7. E-Ticket (Simon Liu, 2019)
8. Low Tide (Eva Kolcze, 2019)
9. Carolee, Barbara, and Gunvor (Lynne Sachs, 2018)
10. Altares (Colectivo Los Ingrávidos, 2018)

MÓNICA DELGADO
Desistfilm director, film critic (Peru)

• Vitalina Varela (Pedro Costa, Portugal, 2019)
• Parsi (Teddy Williams, Argentina 2018)
• A Portuguesa (Rita Azevedo Gomes, Portugal, 2018)
• Zombi child (Bertrand Bonello, France, 2019)
• Seven years in May  (Affonso Uchoa, Brazil,  2019)
• Vever (For Barbara) (Deborah Stratman, USA, 2019)
• Just Don’t Think I’ll Scream -Ne croyez surtout pas que je hurle (Frank Beauvais, France, 2019)
• The souvenir (Joanna Hogg, UK, 2019)
• Once Upon a Time… in Hollywood (Quentin Tarantino, USA, 2019)
• A febre (Maya Da Rin, Brazil, 2019)
• Liberté (Albert Serra, France, 2019)
• Ceniza verde (Pablo Mazzolo, Argentina, 2019)
• Nunca subí el provincia (Ignacio Agüero, Chile, 2019)
• Joan of Arc (Bruno Dumont, France, 2019)

Bonus

• Memento Stella (Takashi Makino, Japan/Hong Kong, 2018)
• The Irishman (Martin Scorsese, USA, 2019)
• Mektoub, my love: Intermezzo (Abdellatif Kechiche, France, 2019)
• Knives and Skin (Jennifer Reeder, USA, 2019)
• The Lighthouse (Roger Eggers, USA, 2019)
• Sole (Carlo Sironi, Italy, 2019)
• Portrait of a lady on fire (Celine Sciamma, France, 2019)
• Ituzaingo V3rit4 (Raúl Perrone, Argentina, 2019)

+

• Claudio Caldini in Perú (thanks to Encuentro Corriente in Arequipa)
• Stephen Broomer & Colectivo Los Ingrávidos, thanks to MUTA, Festival Internacional de Cine de Apropiación, also in Lima

JOSE SARMIENTO HINOJOSA
Desistfilm director. Film critic, programmer, curator (Peru)

25 x Art-house troupe:

1. Parsi (Teddy Williams, Mariano Blatt, 2018)
2. Vitalina Varela (Pedro Costa, 2019)
3. Zombie Child (Bertrand Bonello, 2019)
4. The Portuguese Woman (Rita Azevedo Gomes, 2018)
5. Sete Anos em Maio (Affonso Uchoa, 2019)
6. The Souvenir (Joana Hogg, 2019)
7. Portrait of a Lady on Fire (Céline Sciamma, 2019)
8. The Lighthouse (Robert Eggers, 2019)
9. ITUZAINGO V3RIT4 (Raúl Perrone, 2019)
10. Liberté (Albert Serra, 2019)
11. An Elephant Sitting Still (Hu Bo, 2018)
12. Black Mother, de Khalik Allah (Estados Unidos, 2018)
13. Uncut Gems (Ben Safdie, Joshua Safdie, 2019)
14. A Febre (Maya Da-Rin, 2019)
15. Killing (Shin’ya Tsukamoto, 2018)
16. The Nightingale (Jennifer Kent, 2018)
17. De Barrio (Xurxo Chirro, 2019)
18. Atlantics (Mati Diop, 2019)
19. The Irishman (Martin Scorsese, 2019)
20. Parasite (Bong Joon-Ho, 2019)
21. Once Upon a Time in Hollywood (Quentin Tarantino, 2019)
22. Hail Satan? (Penny Lane, 2019)
23. Dolor y Gloria (Pedro Almodovar, 2019)
24. Mens (Isabelle Prim, 2019)
25. Fourteen (Dan Sallit, 2019)

25 x Experimental troupe:

1. Resurrection of the Body (Stephen Broomer, 2019)
2. Vever: For Barbara (Deborah Stratman, 2019)
3. Those that, at a Distance, Resemble Another (Jessica Sarah Rinland, 2019)
4. Prologue to the Tarot: Glenna (Brittany Gravely, Ken Linehan, 2018)
5. The Sound Drifts (Stefano Canapa, 2019)
6. Re-Mixed Signals (Courtney Stephens, 2019)
7. Irmandade (Samuel M. Delgado, Helena Girón, 2019)
8. Reverse Shadow (Janie Geiser, 2019)
9. Or/Aour Vienna (Jacques Perconte, 2019)
10. Pirámide Erosionada (Colectivo Los Ingrávidos, 2018)
11. Phantom Ride (Stephen Broomer, 2019)
12. Evidentiary Bodies (Barbara Hammer, 2018)
13. Atomic Garden (Ana Vaz, 2018)
14. Light Leak: Love Stains (Saul Levine, 2018)
15. Light Leak: Pardes, Counting Flowers on the Wall (Saul Levine, 2018)
16. Sombra Luminosa (Francisco Queimadela, Mariana Caló, 2018)
17. En tre Fuego incesante (Ivonne Sheen, 2019)
18. Fragmentos potenciales de obras para desplegar fractal y cíclicamente (Paola Vela, 2019)
19. Lands of the Sea/Tierras del Mar (Azucena Lozana, 2018)
20. August Garden (Bill Brand, 2019)
21. Glimpses in the Devil’s Eye (Judith Adataberna, 2019)
22. Field of Infinity (Guli Silberstein, 2018)
23. A Month of Single Frames (Lynne Sachs, 2019)
24. Lick Every Drop (Moira Lacowicz, 2019)
25. Terror Nullius (Soda Jerk, 2018)

Favorite film events of 2019:

• Peter Kubelka retrospective at CCPUCP, presented by Ángela López Ruiz
• Mujeres en la Resistencia program at Ministerio de Cultura, Perú: curated by Nicole Brenez and Desistfilm, and including wonderful films by Ing K., Laura Waddington, Pilar Arcila, Bani Khoshnoudi, Anne-Laure de Franssu and Clarisse Hahn.

IVONNE SHEEN
Filmmaker, film critic (Peru)

• Vever: For Barbara (Deborah Stratman, 2019)
• Carolee, Barbara, and Gunvor (Lynne Sachs, 2018)
• Arequipa (Barbara Hammer, 1981, seen in 2019 thanks to the generosity of Canyon Cinema)
• Transcript (Erica Sheu, 2019)
• Parsi (Teddy Williams & Mariano Blatt, 2019)
• A willing suspensión of Desbelief + Photography and Fetish – Christopher Harris (seen in 2019)
• A Leaf is the sea is a theater (Jonathan Schwartz, 2018)
• Light Licks: Pardes: Counting Flowers in the wall (Saul Levine, 2018)
• Phantom Ride (Stephen Broomer, 2019) & Resurrection of the Body (Stephen Broomer, 2019)
• Pwdre Ser: the rot of stars (Charlotte Pryce, 2018)
• Atomic Garden (Ana Vaz, 2018)
• Ceniza Verde (Pablo Mazzolo, 2019)
• Altares (Colectivo Los Ingrávidos, 2018)
• Luminous Variations in the City Skies (Giuseppe Spina, 2019)
• Terror Nullius (Soda Jerk, 2018)
  
• Nunca subí el provincia (Ignacio Agüero, 2019)

Eventos de cine memorables:

– La proyección en el Anthology Film Archive de Kitch’s last meal & Infinite Kisses de Carolee Schneeman. Sala llena, todos llenos de admiración e inmersos en la intimidad de Carolee.

– Curar y presenciar en Super 8 mm, la retrospectiva de Claudio Caldini en el Corriente No Ficción 2019 en Arequipa.

– Visita de Stephen Broomer y Davani Varillas gracias a MUTA – Festival de Apropiación. Conversatorios, proyecciones y talleres que fueron de total intensidad experimental.

– Retrospectiva de Peter Kubelka curada por Ángela López Ruiz, en el marco del Festival Al Este de Lima 2019.

– Cámara Lúcida 2019, en Cuenca Ecuador, festival de cine experimental y de no ficción que destaca por, su cuidada programación y excelente gestión.

– Versión remasterizada de Queen of Diamonds (1991) de Nina Menkes. Película magistral, que es ejemplo de un feminismo que habla desde el cuerpo y la vivencia, haciendo uso de recursos narrativos que se ajena de las convenciones masculinas, para dar cuenta de una sensibilidad de fuerza femenina.

– La proyección de las películas “Agripino”, “Bolivia después del Ché” y “Tupamaros” de Jan Lindqvist en Perú, después de más de 50 años de su filmación. Destaca la película Agripino por su valor testimonial. Curado por Mauricio Godoy.

– Programa dedicado a Jonathan Schwartz curado por Steve Polta, en el Yerba Buena Center for the Arts.

– Retrospectiva de Jorge Sanjinés en el Festival de cine de Lima PUCP.

CLAUDIA SIEFEN-LEITICH
Film critic, programmer, curator (Austria)

A list provides food for thought and, if necessary, “excitement suggestions”.

A list must be well thought out, and should convey knowledge and inspiration. The author and the reader decide, what kind these should be. A list offers an ideal communication possibility. Each and every, very other list expands your own horizons, but it doesn’t have to. Hopefully, over the year, there will be more different lists. — Find your own beloved number, so here we go:

9x re-Reading in 2019:

• Horst Bredekamp
• Hermann Broch
• Robert Burton
• Marion Dönhoff
• François Dosse
• Liselotte von der Pfalz
• Louise von Salomé
• Marie Cermínová aka Toyen
• Vita Sackville-West

9x re-Watching in 2019:

• Ute Aurand
• Anja Breien
• Peter Greenaway
• Derek Jarman
• Janis Crystal Lipzin
• Marie Menken
• Mészáros Márta
• Yuri Muraoka
• Matthias Müller & Christoph Girardet

(- more listening to: Henry Purcell, Ludwig van Beethoven, Olga Neuwirth, David Bowie, Giovanni Gabrieli, Ethel Smith, Louise Farrenc, Teresa Carreño.

(- exhibition: JAPAN UNLIMITED / frei_raum Q21 exhibition space / curated by Marcello Farabegoli. I had the pleasure to select, and to screen new works by filmmaker Goh Harada.

– Very personal high-light this year: I finished a 16mm found footage film, = next one.

NICOLÁS CARRASCO
Film critic, filmmaker, producer, programmer (Peru)

Top 10 2019

• Parasite (Bong Joon-ho, Korea, 2019)
• Vitalina Varela  (Pedro Costa, Portugal, 2019)
• Beanpole (Kantemir Balagov, Russia, 2019)
• Martin Eden (Pietro Marcello, Italy, 2019)
• The Irishman (Martin Scorsese, USA, 2019)
• It Must Be Heaven (Elia Suleiman, France, Palestine, 2019)
• Once Upon a Time… in Hollywood (Quentin Tarantino, USA, 2019)
• The Souvenir (Joanna Hogg, UK, 2019)
• Pirotecnia (Federico Atehortúa, Colombia, 2019)
• Monos  (Alejandro Landes, Colombia, 2019)

31 films seen in 2019, from 2018 & 2019

• An Elephant Sitting Still (Hu Bo, China, 2018)
• La flor (Mariano Llinás, Argentina, 2018)
• A Portuguesa (Rita Azevedo Gomes, Portugal, 2018)
• Dragged Across Concrete (S. Craig Zahler, USA, 2018)
• Unas preguntas (Kristina Konrad, Uruguay, 2018)
• Mes provinciales (Jean-Paul Civeyrac, France, 2018)
• Sunset (László Nemes, Hungary, 2018)
• Zombi Child (Bertrand Bonello, France, 2019)
• Atlantics (Mati Diop, France, 2019)
• Shakti (Martin Rejtman, Argentina, 2019)
• Il traditore (Marco Bellocchio, Italy, 2019)
• Phantom Ride (Stephen Broomer, Canada, 2019)
• Under the Silver Lake (David Robert Mitchell, USA, 2018)
• Marriage Story (Noah Baumbach, USA, 2019)
• A Rainy Day in New York (Woody Allen, USA, 2019)
• Summer of 84 (Francois Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell, Canada, 2018)
• Gulyabani (Gürcan Keltek, Turkey, 2018)
• The Night Comes for Us (Timo Tjahjanto, Indonesia, 2018)
• Dolor y Gloria (Pedro Almodóvar, Spain, 2019)
• John Wick: Chapter 3 – Parabellum (Chad Stahelski, USA, 2019)
• Bocamina (Miguel Hilari, Bolivia, 2019)
• Parsi (Teddy Williams, Mariano Blatt, Argentina, 2019)
• Sete anos em maio (Affonso Uchoa, Brazil, 2019)
• A Month of Single Frames (Lynne Sachs, USA, 2019)
• Las buenas intenciones (Ana García Blaya, Argentina, 2019)
• Bacurau (Kleber Mendonca Filho, Juliano Dornelles, Brazil, 2019)
• Historia de mi nombre (Karin Cuyul, Chile, 2019)
• Midsommar (Ari Aster, USA, 2019)
• La virgen de agosto (Jonás Trueba, Spain, 2019)
• mid90s (Jonah Hill, USA, 2018)
• Las facultades (Eloísa Solaas, Argentina, 2019)

Comentarios:

Qué importante es Corriente – Encuentro Latinoamericano de Cine de No Ficción en el calendario de festivales en el Perú. Este año no solo tuvo el lujo de tener a Claudio Caldini como invitado principal, sino que demostró que ser el festival peruano más preocupado por rescatar del olvido nuestra fílmica, a través de las proyecciones de películas de Jan Lindqvist, Lima Films, las animaciones de Mario Acha y Gonzalo Pflucker, y los cortometrajes del Grupo de Cine Liberación sin Rodeos.

El evento cinematográfico del año en Lima fue la proyección de películas de Peter Kubelka en 16mm y 35mm, como parte del Festival de cine Al Este.

PABLO GAMBIA
Film critic, film scholar (Venezuela/Argentina)

• Vitalina Varela (Pedro Costa, Portugal, 2019)
• Children of the Dead  (Kelly Cooper and Pavol Liska, Austria, 2019)
• Seven years in May  (Affonso Uchoa, Brazil,  2019)
• Irmandade (Samuel Delgado and Helena Girón, Spain, 2019)
• Those that, a Distance, Resemble Another (Jessica Sarah Rinland, UK, 2019)
• Instructions on How to Make a Film (Nazli Dincel, USA, 2019)
• Príncipe de paz  (Clemente Castor, México, 2019)
• Retrato de propietarios (Joaquín Maito, Argentina, 2018)
• (tourism studies) (Joshua Gen Solondz, USA, 2019)
• The Shifting Sands (Madi Piller, Canada, 2018)

TARA JUDAH
Film critic, programmer (UK)

• I do not care if we go down in history as barbarians (Radu Jude, Romania, 2018)
• If beale st could talk (Barry Jenkins, USA, 2018)
• In Fabric (Peter Strickland, UK, 2018)
  Ash Is Purest White (Jia Zhangke, China, 2018)
• Ray + Liz  (Richard Billingham, UK, 2018)
• John Mcenroe – In The Realm Of Perfection (Julien Faraut, France, 2018)
• High Life  (Claire Denis, France, 2018)
• Bait (Mark Jenkin, UK, 2019)
• The Nightingale (Jennifer Kent, Australia, 2018)
• Us (Jordan Peele, USA, 2019)

It’s always strange to make a list of best titles before the year has finished as I don’t attend every festival or even see every film released where I live, in the UK. That said, I always see enough from which to pluck ten titles that were genuinely great. Radu Jude’s I Do Not Care if We Go Down in History as Barbarians kicked off a great year in film for me at IFFR and remains one of the richest, most poignant films I’ve seen in recent years, not just 2019. It’s a film I continue to think about, even as the year draws to a close, and one I’m keen to build a film programme around; its questions about history, historiography and legacy extend beyond its own subject and are crucial in thinking about where we are socially, culturally and politically today – in every city and in every country. Its rhetoric is so hot it burns.

Barry Jenkins’ If Beale St Could Talk is so breathtakingly beautiful that it should be watched repeatedly on a cinema screen; there is one scene in particular where I would like to have reached out and wiped a bead of sweat from Fonny’s brow, so close and so intimate was its palpable performances. In Fabric is by far the most fun I had in a cinema all year, and I was relieved to see a feature that is both so bracingly funny and that has such imagination and flair in its aesthetic. Ash is Purest White is probably the most criminally underrated on my list. Released in the UK without fanfare and almost completely ignored in cinemas, it is a big screen must see and an absolutely kick-ass conclusion to an informal saga with stunning political undertones from a master filmmaker. I don’t know why people didn’t see / shout about this film because it is honestly exceptional. On the remaining six titles I’ll be brief; Ray + Liz is moving portraiture, John McEnroe – In the Realm of Perfection is how to make a killer documentary, High Life is critical thought incarnate, Bait is both a global phenomenon and the kick-start British cinema as a concept needs, The Nightingale is a guttural punch and Jordan Peele’s Us is the kind of cinema I wish I could go see every Friday night to wash away the week.

CALIN BOTO
Film critic (Romania)

I chose not to write any critical/diaristic notes on the films included in this list, but I have a few thoughts on the list itself. One can easily find this top sterile – it lacks the boyish (patriarchal) “who has it bigger” energy. And that’s certainly not because my choices would be too smart or eclectic for that, but let’s just say I’m late to the game – most of the films had their world premieres back in 2018 and only had their first Romanian screening this year (6/10), so many of these titles have already been in and out lists. This bring said, it’s also worth mentioning that none of the films named above had or would have distribution in the Romanian movie theaters, where most of the notable distribution is being done by film festivals.

1. Coincoin and the Extra-Humans/ Coincoin et les z’inhumains  (Bruno Dumont, France, 2018)
2. Synonymes/ Synonims  (Nadav Lapid, France, Germany, 2019)
3. Blue Boy  (Manuel Abramovich, Argentina, Germany, 2019)
4. The Distance Between Me and Me/ (Mona Nicoarc, Dana Bunescu, Romania, 2019)
5. The Disappearance of My Mother/ Storia di B. La scomparsa di mia madre  (Beniamino Barrese, Italy, 2019)
6. Dead Souls/ Si Ling Hun (Wang Bing, France, Switzerland, 2018)
7. Knife + Heart/ Un couteau dans le cœur (Yann Gonzales, France, Switzerland, 2018)
8. One or Two Questions/ Unas preguntas (Kristina Konrad, Germany, Uruguay, 2018)
9. Leto/  (Kirill Serebrenniko, Russia, France, 2018)
10. Ruben Brandt, Collector (Milorad Krstic , Hungary, 2018)

However, I wouldn’t miss the chance of mentioning the surreal all-night screening of Béla Tarr’s Sátántangó (restored in 4K) organised by Sarajevo IFF in the presence of Tarr himself (the fucking presence, as Mr. Tarr would put it) and the short coffee breaks during which Tarr spoke to an ecstatic crowd of humanity and Alf Bold.

KEVIN B. LEE
Video essayist, professor, film critic (U.S./Germany)

• Bacurau (Kleber Mendonça Filho, 2019)
• I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians (Radu Jude, 2018)
• Just Don’t Think I’ll Scream (Frank Beauvais, 2019)
• The Last Black Man in San Francisco (Joe Talbot, 2019)
• Perfect (Shengze Zhu, 2019)
• The Sasha (Mariá Molina Peiro, 2019)
• Searching Eva (Pia Hellenthal, 2019)
• Synonyms (Nadav Lapid, 2019)
• Transformation Scenario (Clemens von Wedemeyer, 2018)
• Walled Unwalled (Lawrence Abu Hamdan, 2018)

If anything connects these films, it may be the marginal experience – whether of people or their mediatic traces. To this effect, one filmgoing experience I will never forget was watching Bacurau, a story of Brazilian villagers marginalized in their own homeland, in a full cinema in São Paulo without English subtitles. The only dialogue I could understand was spoken by the film’s villains, creating a singular experience of alienation through identification. Everything else in the film I could perceive through the tension of the audience around me, as if the air we shared was an extension of the screen.

Favorite film events that I attended:

– The Besides the Screen Conference held this September in Vitöria and Säo Paulo Brazil was an inspired program of talks and screenings which offered me a vivid impression of the vitality of film and media studies in Brazil. https://besidesthescreen.com/

– Similarly, my first visit to the Curtocircuito International Short Film Festival in Santiago de Compostela gave me the sense of an extraordinarily strong film scene in Galicia. Especially happy there for the chance to finally meet Peter Tscherkassky.

– Was honored to participate in video essay programs and conferences this year at Rotterdam, Berlin, Prague and Braunschweig, culminating it my own first hosting of a video essay symposium in December: https://www.merz-akademie.de/en/veranstaltungsreihen/creating_insights_videoessay/

JULIAN ROSS
Film programmer, curator, professor (Japan/U.K./Netherlands) 

• No Data Plan (Miko Revereza,2019, USA)
• AIDOL (Lawrence Lek, 2019, UK)
• The Tree House (Tr??ng Minh Quý, 219, Singapore/Vietnam/Germany/France/China)
• Present. Perfect. (Shengzhe Zhu, 2019, USA/Hong Kong)
• Carrousel (Marina Meijer, 2019, Netherlands)
• So Pretty (Jessie Jeffrey Dunn Rovinelli, 2019, USA/France)
• Ralfs Farben (Lukas Marxt, 2019, Austria/Germany/Spain/France)
• Atlantics (Mati Diop, 2019, France/Senegal/Belgium)
• Fire Will Come (Oliver Laxe, 2019, Spain/France/Luxembourg)
• Last Night I Saw You Smiling (Kavich Neang, 2019, Cambodia/France)

…and five short films:

• Apparition (Ismaïl Bahri, 2019, France)
• Curupira: Creature of the Woods (Felix Blume, 2018,  France/Mexico/Brazil)
• Volcano: What does a lake dream? (Diana Vidrascu, 2019 France/Portugal/Romania)
• the names have changed including my own and truths have been altered (Onyeka Igwe, 2019, UK/Nigeria)
• Kasiterit (Riar Rizaldi, 2019, Indonesia)

CHLOÉ GALIBERT-LAINÉ
Video essayist, film scholar

Looking back at the list of films that I have watched and loved this year, it appears that I have been affected by short films more so than by feature-lengths works. The most significant spectatorial experiences I have had in 2019 have been related to two series that experiment with the creative possibilities of aggregating short forms: Random Acts of Flyness (created by Terence Nance for HBO) and the Season 2 of The Eyeslicer (created by Dan Schoenbrun & Vanessa McDonnell). These series struck me as not only incredible cinematic experiments, but also as extraordinary celebrations of the radical power of plurality and collaboration.

In addition, here’s an alphabetical list of some of most inspiring short films I have seen in 2019:

• A Room with a Coconut view (Tulapop Saenjaroen, 2018)
• Eulogy for a Black Mass (Aria Dean, 2019)
• Goodbye Thelma (Jessica Bardsley, 2019)
• of Violence (Heather Phillipson, 2018)
• Kodak (Andrew Norman Wilson, 2018)
• La position couchée (Seumboy Vrainom, 2019)
• Les Survivants (Nicolas Bailleul, 2019)
• Past Perfect (Jorge Jacome, 2019)
• Who’s the Daddy (Wong Ping, 2017)
• You Are an Amazement (Duke and Battersby, 2019)

DAISUKE AKASAKA
Professor, programmer, film critic & scholar (Japan)

• Domains (Natsuka Kusano, 2019)
• RANDEN: The Comings and Goings on a Kyoto Tram (Takuji Suzuki, 2019)
• Terra ( Hiroatsu Suzuki, Rossana Torres, 2018)
• Amor Omnia ( Ryohei Yamakado, 2019)
• Supa Layme (Fumito Fujikawa,2019)
• A Portuguesa ( Rita Azevedo Gomes, 2018)
• O Que Arde ( Oliver Laxe, 2019)
• La Vendedora de fósforos (Alejo Moguillansky, 2018)
• Baldío (Ines de Oliveira Cezar, 2019)
• Wonderful Adventure of Nils (Lucia Mateeva, 2019)
• Voskresenye ( Svetlana Proskurina, 2019)
• In Memoriam ( Jean Claude Rousseau , 2019)

LIBERTAD GILLIS
Filmmaker, film critic, film professor (Ecuador)

• Vever (For Barbara) (Deborah Stratman, USA, 2019)
• Fordlandia Malaise (Susana De Sousa Dias, Portugal, 2019)
• A Portuguesa (Rita Azevedo Gomes, Portugal, 2018)
• Seven Years In May (Affonso Uchoa, Brazil, 2019)
• Ceniza Verde (Pablo Mazzolo, Argentina, 2019)
• Carelia, internacional con monumento (Andrés Duque, Spain, 2019)
• Los Reyes (Bettina Perut e Iván Osnovikoff, Chile, 2018)
• Yara (Abbas Fahdel, Lebanon, 2018)
• My Father is My Mother’s Brother (Vadym Ilkov, Ukrania, Russia, 2018)
• Carolee, Barbara, Gunvor (Lynne Sachs, USA, 2018)

Destaco los siguientes eventos cinematográficos del año:

A nivel internacional: la proyección-performance de Las hijas del fuego (As Filhas do Fogo) de Pedro Costa y Os Músicos do Tejo, en el marco del Festival Rayo de Madrid; A Night with Craig Baldwin en Light Industry; el coloquio Modos de hacer: cine y mujeres en Latino América en la Universidad Autónoma de Madrid; la exposición Musas insumisas: Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los 70 y 80 en el Museo Reina Sofía.

A nivel nacional: la retrospectiva de Alexandra Cuesta en el Festival de Cine Cámara Lúcida y la proyección de la recientemente rescatada De Guayaquil a Quito: Ecuador 1929, del fotógrafo Carlos Endara Andrade.
Del cine ecuatoriano de este año: Shortcuts de Daniela Delgado Viteri, proyectado en la Universidad de las Artes (curaduría: Francisco Álvarez), y How Rivers Think (2018-2019) de Oscar Santillán, de la exposición “Paisaje/Territorio” en el Museo de Antropología y Arte Contemporáneo (curaduría: Ana Rosa Váldez). Hasta el fin de Delfín de Fernando Mieles (2019) en el MAAC Cine, con los aplausos del público al ritmo de la música de Quishpe durante los créditos finales fue, sin dudas, la proyección más divertida del año.

VÍCTOR PAZ
Film critic and programmer (Spain)

1. Marriage Story (Noah Baumbach, USA, 2019)
   Como me dijo un amigo, la sensación con esta película es como si Ingmar Bergman hubiese sido filtrado por la mirada del Woody Allen de Maridos y mujeres, pero mejor. Creo que es una definición muy acertada del último filme de Baumbach, un cineasta irregular que venía ganando con los años y que entrega aquí su obra maestra.
2. Once Upon a Time… in Hollywood (Quentin Tarantino, USA, 2019)
   El Tarantino más íntimo y, en la medida en que lo permite su universo, realista. La cinta funciona como compendio de todo su cine, un poco al estilo del 8 y medio de Fellini. Resulta, al mismo tiempo, su filmación más elegante. Su lenguaje evoluciona como no lo hacía desde Malditos bastardos.
3. So Long, My Son (Wang Xiaoshuai, China, 2019)
   Como una gran novela china, al estilo de las de Mo Yan, trasladada al cine. El tratamiento temporal a través de sus elipsis es magistral, cabe toda una vida en ella y cada una de las partes refuerzan a las demás. Un verdadero fresco de la evolución de la sociedad china en el último medio siglo.
4. The Irishman (Martin Scorsese, USA, 2019)
   La obra crepuscular del cine de gánsteres de Scorsese. La queda fotografía de Rodrigo Prieto se adapta al ritmo mohoso de sus protagonistas, con sus arcos psicológicos destilados con la calma propia de la edad. Decir que es una obra de madurez es quedarse corto. Los efectos digitales de rejuvenecimiento son un hito técnico histórico.
5. Portrait de la jeune fille en feu (Céline Sciamma, France, 2019)
   El cine es esencialmente un juego de miradas. Podríamos decir entonces que esta película regresa a lo más esencial para reflexionar sobre la propia naturaleza del medio. Una exquisitez propia de la mejor orfebre. Las actrices están particularmente entregadas.
6. O que arde (Oliver Laxe, Spain, 2019)
   Sé que la inclusión de este proyecto en la lista puede deberse a una cuestión identitaria, ¿pero no es el cine acaso un espejo para el reconocimiento? Laxe captura en esta cinta de corte lírico (característica común de una filmografía diversa) la esencia de Galicia. En nuestra comunidad ha sido todo un acontecimiento, y no es para menos
7. Atlantique (Mati Diop, Senegal, 2019)
   Diop es una de esas cineastas que no se amilanan al forzar las fronteras de los géneros y las expectativas del espectador, a riesgo de caer en el ridículo. Quizás por eso esta película ha dividido tanto. A mí me parece una ensoñación en la que habitar. Contribuyen en buena medida a ello la fotografía de Claire Mathon y la excelente música de Fatima Al Qadiri
8. Hotel by the River (Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2018)
   Un aparente pequeño drama con los enredos y las confusiones temporales propias de Hong se despliega como una gran poesía para reflexionar sobre la noción del equilibrio propia de muchas tradiciones, entre ellas la budista. Es uno de sus filmes más filosóficos, a la vez ligero y profundo. Quizás ahí se encuentre el equilibrio de Hong.
9. Sunset (László Nemes, Hungary, 2018)
   El plano secuencia para una película en constante movimiento, que invita a la confusión histórica, porque: ¿para qué aclarar misterios insondables? Para mí tiene el poso del mejor Dostoievski. Considero que es una obra muy minusvalorada y reivindicable, que seguramente gane con los años.
10. Longa noite (Eloy Enciso, Spain, 2019)
    Como resucitar a Straub e Huillet y trasladarlos a la posguerra española, porque al fin y al cabo, hacer la revolución es volver a colocar en su sitio cosas muy antiguas pero olvidadas.

GUSTAVO BECK
Filmmaker, programmer (Brazil, Portugal)

• Vitalina Varela (Pedro Costa, Portugal, 2019)
• Heimat ist ein raum aus zeit (Thomas Heise, Austria, 2019)
• I was at home, but…-Ich war zuhause, aber… (Angela Schanelec, Germany, 2019)
• Liberté (Albert Serra, France, 2019)
• The irishman (Martin Scorsese, USA, 2019)
• L’île aux oiseaux (Maya Kosa & Sergio da Costa, Switzerland, 2019)
• Nunca subí el provincia (Ignacio Agüero, Chile, 2019)
• Just Don’t Think I’ll Scream -Ne croyez surtout pas que je hurle (Frank Beauvais, France, 2019)
• DAU (Ilya Khrzhanovsky, Russia, 2019)
• La nature (Artavazd Pelechian, France, Armenia, 2019)

ANDREA PICARD
Programmer/Curator (TIFF Wavelengths, Canada) 

1. I was at home, but…(Angela Schanelec, 2019)
2. Liberte (Albert Serra, 2019)
3. Vitalina Varela (Pedro Costa, 2019)
4. The souvenir (Joanna Hogg, 2019)
5. Martin eden (Pietro Marcello,2019)
6. Heimat is a space in time (Thomas Heise, 2019)
7. Ne croyez surtout pas que je hurle (Frank Beauvais, 2019)
8. Longa noite (Eloy Enciso, 2019)
9. Zombi child (Bertrand Bonello, 2019)
10. Atlantique (Mati Diop, 2019) /Seven years in may (Affonso Uchôa, 2019)

Bonus: “Olga’s Story” from DAU (Ilya Khrzhanovsky, 2019)

IVÁN PINTO
Film critic, El agente cine, La Fuga (Chile)

Como reflexión personal, solo puedo agregar que el último año he podido acceder muy fragmentariamente a festivales, lo que me ha impedido ver más películas que quizás solo estén en ese circuito. Cada vez más parece un hecho que la separación entre circuitos de festivales y estrenos a nivel “sala” se distancian y se vuelven inasimilables. Esto tiene consecuencias, como el “retraso” por acceso a algunas películas o que películas del 2018 se estrenen en mi país el 2019. Con todo y a consciencia va una lista que intenta negociar con varios de estos criterios a la vez. Algunos de ellos son “accidentes” en salas comerciales otros hallazgos o cosas que pude capturar en el camino. Se suma todo ello la situación de mi país y América Latina. En este sentido, lo más impactante que ví este año fue la serie de proyecciones que se hicieron durante el FIDOCS, llamado Archivo en proceso donde se dio cuenta del trabajo de colectivos como Ceis8, CaosGermen, OjoChile, Colectivo registro callejero, MAFI y Escuela popular de cine realizados al fragor del movimiento de Octubre.

1. Le Livre d’image ( J. L. Godard, France, Switzerland, 2018)
   La película tuvo un circuito en sala, donde pudimos verla esta vez con más calma. Nos permitió no sólo un debate sobre la forma vanguardista de su cine, si no una reflexión sobre la violencia de la Historia a la luz de una crítica colonial que bien toma Godard de Said, Spivak, entre otros. Una de las experiencias más inolvidables que tendré de este año, esta vez re-visada.
2. Once Upon a Time… in Hollywood (Quentin Tarantino, USA, 2019)
   Del énfasis en la materialidad de la historia godardiana a su opuesto, el postulado ficcional como una plasticidad en sí misma devoradora, que impone su propia ética. Homenajes, tiempos muertos, sensualismo y guiño al spaghetti western, aún con sus excesos infantiles, el homenaje a ese Hollywood decadente y en crisis mientras nuevas formas mutantes florecen queda como la película más memorable y genuina de Tarantino quizás desde Jackie Brown.
3. The Irishman (Martin Scorsese, USA, 2019)
   Se expone mi canon, mi formación cinéfila, mi pasión por el cine americano del setenta y el respeto por Marty. Su propio “tono académico” me convence y logra el cometido de sí mismo- ser una especie de “cierre” de “su” mirada al mundo de la mafia americana- ahora en unos reposados y maniobrables Deniro, Pacino y Pesci. Con o sin efectos digitales, la soberbia narrativa, el tono cadencioso y relato de una mente extraña y perdida nos lleva de la mano a un infierno.
4. Vitalina Varela (Pedro Costa, Portugal, 2019)
   Es una liturgia, posiblemente un testimonio de una forma de aproximarse al cine con la consciencia del peso de los cuerpos. Película de duelo, expresionista y radicalmente cercana a Dreyer, Costa nos lleva a un ritual de dolor, que busca materializarse a través de la palabra proferida. Dura, necesaria.
5. Dovlatov (Aleksei German Jr., Russia, 2018)
   También con un año de retraso y estrenada en salas. German jr. toma de su padre el trabajo del plano secuencia y la coralidad de las voces para construir a partir de un juego de niveles vocales la confusión mental de un personaje asediado por la burocracia y el impulso de libertad poética. Embriagante y paranoica, una pieza singular y de particular emotividad.
6. Seven years in May (Affonso Uchoa, Brazil, 2019)
   Un filme compuesto por ¿tres escenas?, centrada en el testimonio de un abuso policial por parte de un protagonista en situación de calle. Termina en un juego donde las palabras vivo/morto instala la reflexión por lo que acá llamamos “zonas de sacrificio” lo que puede traducirse en el descarte político de los cuerpos. Una alegoría cuyo testimonio sobrepasa todo límite entre ficción y documental para activar una memoria del presente en nuestro continente.
7. Nous défaites (Jean-Gabriel Périot, France, 2019)
   Una crónica documental de esta generación. Primero, un documental que registra la recreación de películas militantes del 68 francés por jóvenes estudiantes, las cuales le resultan ajenas. Ultimo cuarto del documental, los atrapa post estallido de los chalecos amarillos del 2018 y en plena toma universitaria. Una elipsis donde está absolutamente todo resumido: la urgencia política como escuela de formación.
8. Us (Jordan PeeleUSA, 2018)
   Lo intentó otra vez. El resultado debatible, a mí parecer aún funciona. Un género- terror, distopía- una alegoría- de clase y racial- una estética interesante. Si tengo que elegir una de terror del año – dentro de lo que pude ver- esta me parece superior a Midsommar.
9. Los reyes (Bettina Perut e Iván Osnovikoff, Chile, 2018)
   Luego de Surire (2015), la pareja de documentalista buscando nuevo tema, adopta la forma de un documental sobre dos perros que viven en un skatepark. Lo que se construye como la primera línea de la historia, las andanzas de los dos perritos, se abre a otros niveles microscópicos o en off del relato: los microbios que acarrean, las voces de chicos adolescentes de vidas marginales, la configuración del territorio. Más concentrados, hasta más cercanos a la “fábula”, el dominio visual y sonoro de ambos realizadores se confirma aquí con bastante solvencia.
10. Flow (Nicolás Molina, Chile, 2018)
    Pasó muy desapercibido este documental. Un montaje en paralelo entre dos ríos: el Ganges y el Bio-Bio. Netamente observacional, a partir de las conexiones, contrastes y proximidades, el montaje flota entre ambos ríos para realizar una reflexión sobre el fluir del agua y su lugar cultural en la conformación de formas de vivir.

VICTOR GUIMARÃES
Film critic (Cinética/Con los ojos abiertos) and programmer (FENDA) – Brazil

9 imaginary double bills in 2019

• Dead Souls (Wang Bing, 2018) + Vitalina Varela (Pedro Costa, 2019)
  Death at work.
• High Life (Claire Denis, 2018) + Sedução da Carne (Julio Bressane, 2018)
  The stiff flesh of things.
• The Giverny Document (Ja’Tovia Gary, 2019) + Us (Jordan Peele, 2019)
  Hauntology.
• The Portuguese Woman (Rita Azevedo Gomes, 2018) + I was at home, but (Angela Schanelec, 2019)
  That old thing called mise-en-scène.
• Danses Macabres, Skeletons, and Other Fantasies (Rita Azevedo Gomes, Pierre Léon, Jean-Louis Schefer) + Just Don’t Think I’ll Scream (Frank Beauvais, France, 2019)
  The mind can also dance.
• The Mule (Clint Eastwood, USA, 2018) + The Beach Bum (Harmony Korine, USA, 2019)
  Reverse shots of superhero movies.
• Rushing Green with Horses (Ute Aurand, 2019) + Nietzsche Sils Maria Rochedo de Surlej (Rosa Dias, Julio Bressane, Rodrigo Lima, 2019)
  Filming is something you do with your hands.
• L. Cohen (James Benning, USA, 2017) + Vermelha (Getúlio Ribeiro, Brazil, 2019)
  Cinema is a landscape and a song.
• Parsi (Eduardo Williams & Mariano Blatt, Argentina, 2018) + Para todas as moças (Castiel Victorino Brasileiro, Brazil, 2019)
  The future of cinema has already begun.

Some retrospectives
Paulo Rocha at Bafici (despite the ridiculous decision to not show A Ilha dos Amores)
Raúl Ruiz e diálogos no exílio at Olhar de Cinema
Christopher Harris + carte blanche to Christopher Harris at Belo Horizonte International Short Film Festival
Angela Schanelec, Cecilia Mangini and O Partigiano! – Pan European Partisan Film at Viennale

HYEMIN KIM
Film scholar, art writer, literature professor (U.S.A.)

In no particular order:

• Los Reyes (Bettina Perut and Iván Osnovikoff, Chile, 2018) (true favorite of mine, this year)
• Fausto (Andrea Bussmann, Canada, Mexico, 2018)
• Kane (Dust for M.A.) (Ben Coonley, USA, 2019)
• Varda by Agnès (Agnès Varda, France, 2019)
• Houses (for Margaret) (Luke Fowler, UK, 2019)
• Double Ghosts (George Clark, Taiwan, Chile, United Kingdom, 2019)
• Pain and Glory (Pedro Almodóvar, Spain, 2019)
• I was at home, but – Ich war zuhause, aber… (Angela Schanelec, Germany, 2019)
• Vitalina Varela (Pedro Costa, Portugal, 2019)
• The Tree House (Minh Quý Truong,  Vietnam, Singapore, France, Germany, China, 2019)
• Signal 8 (Simon Liu, Hong Kong, USA, 2019)
• Kansas Atlas (Peggy Ahwesh, USA, 2019)
• King Lear (Wayne Koestenbaum, USA, 2019)
• Celestial Horizons (Mike Kuchar, USA, 2019)
• Come Coyote (Dani & Sheilah ReStack, USA, 2019)

ÁLVARO GARCÍA MATELUNA
Film critic, El agente cine (Chile)

Primero que nada, esta lista difiere en algo a la que hice para El Agente Cine, de Chile, ya que impone menos restricciones que ella. Segundo, hay películas que son del año pasado y antepasado, ya que fueron estrenadas en Chile durante este año y las vi, por tanto, este año.

1. Dovlatov (Alexei German Jr, Russia, 2018) Uso del relato de imagen polifónica para ficcionar unas memorias, una conciencia desdichada y una toma de conciencia política a la vez que artística. Me sumergí entre tanto plano hipnótico.
2. Parasite (Bong Joon-ho, South Korea, 2019) La perfección del desprecio y que reactualiza en clave morse la lucha de clases.
3. The Irishman (Martin Scorsese, USA, 2019) Volver sobre lo ya hecho pero administrando una mirada autoral clásica que tiene a la muerte y el olvido a su lado.
4. Les Garçons Sauvages (Bertrand Mandico, France, 2017) Volver al cine antiguo pero con técnicas del posmodernismo viral ochentero y noventero.
5. Synonyms (Nadav Lapid, France, 2019) Vista en FICVALDIVIA. Rescate del cuerpo cómico con influencias de Tati para relatar el mito del judío errante en el contexto del conflicto migrante en Europa y el conflicto árabe-israelí.
6. Habia una vez en Hollywood (Quentin Tarantino, 2019) Reescribir las fantasías de la historia ahí donde es imposible cualquier semejanza con la verdad o la verosimilitud.
7. Being Natural (Tadashi Nagayama, Japan, 2018) Vista en FICVALDIVIA. Perfecto contraplano de Parasite.
8. Under the Silver Lake (David Robert Mitchell, USA, 2018) Cine de fantasmas escapista y de complot que hace una compresión tipo noir de la paranoia de la industria cultural que con su giño rinde homenaje desde la cultura pop al The Long Goodbye de Altman.
9. Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story  (Martin Scorsese, USA, 2019). Contar mentiras para decir que, incluso después de 40 años, el show debe continuar.
10. Seven years in May (Affonso Uchoa, Brazil,2019) Vista en FICVALDIVIA y en FIDOCS. Testimonial de una desaparición que se sostiene entre la oralidad, la aparición y el juego. Cine de fantasmas político.

Estrenos chilenos 2019 que más destaco:

• Harley Queen (Carolina Adriazola y José Luis Sepúlveda, Chile, 2019) Nuevo ejercicio ficcional sobre cuerpo, identidad y estética baja calidad de la dupla de realizadores.
• Visión Nocturna (Carolina Moscoso, Chile, 2019) Relato que pone a su disposición todo tipo de características narrativas y de dispositivo para poner en escena la memoria de la propia directora para dar cuenta de un hecho violento: sufrir una violación.
• Los Reyes (Bettina Perut e Iván Osnovifoff, Chile, 2018) Esta última me lleva a incluir a la francesa-rusa Space Dogs (Elsa Kremser, Levin Meter, 2019), vista en FIDOCS, por cercanía temporal, pero sobre todo formal y temática: son una dupla de “cine de no ficción de seguimiento de perros”.

Dos homenajes:

• En FICVALDIVIA vi una selección que yuxtaponía a la fallecida Agnes Varda con la cubana (muerta hace años y a quien lamentablemente desconocía) Sara Gómez. El trabajo de Gómez merece mucho más que redescubrirse, implica reescribir la historia del cine político latinoamericano, incluso la historia del cine, al exponer a directoras a mujeres, que el canon establecido ha disminuido. La experiencia de ver Mi Aporte (1972) significó en mi caso ver mi película favorita del 2019. Es un corto que deconstruye y rearma nociones de género identitario y género cinematográfico y el deber ser militante de su época.
• Adolfas Mekas, otro homenajeado en FICVALDIVIA, el hermano de Jonas -a quién conocía de referencias escritas y de una imagen de Hallelujah The Hills en mi adolescencia- pone en perspectiva la obra de su hermano en el viaje que hicieron a Lituania, a la vez que redescubre que el humor no debe abandonar a la vanguardia.

FRANCISCO ÁLVAREZ
Film cricic and programmer, Cámara Lúcida (Ecuador)

• Cemetery (Carlos Casas, France, United-Kingdom, Poland, Uzbekistan, 2019)
• Ceniza Verde  (Pablo Mazzolo, Argentina, 2019)
• La bala de Sandoval (Jean-Jacques Martinod, Ecuador, 2019)
• Last night I saw you smiling (Kavin Neang, Cambodia; France, 2019)
• Mother, I am soffocating. This is may last film about you (Lemohang Jeremiah Mosese, Lesotho, Germany, Qatar, 2019)
• MS Slavic 7 (Sofia Bohdanowicz and Deragh Campbell, Canada, 2019)
• Obatala film (Sebastián Wiedemann, Brazil, Colombia, 2019)

• Parsi  (Eduardo Williams, Argentina, 2018)
• Past Perfect (Jorge Jácome, Portugal, 2019)
• Piramide Erosionada (Colectivo Los Ingrávidos, México, 2019)
• Seven Years in May (Affonso Uchoa, Brazil, 2019)
• So pretty (Jessie Jeffrey Dunn Rovinelli, USA, 2019)
• Space Dogs  (Elsa Kremser & Lavin Peter, Austria, 2019)
• Vever (for Barbara) (Deborah Stratman, USA, 2019)

Evento de cine expandido: Películas Violentadas: films y performances de Moira Lacowicz y Leonardo Zito.

SEBASTIAN WIEDEMANN
Filmmaker, film scholar, editor, Hambre.com (Colombia, Brazil)

In no particular order:

• Pelourinho, They Don’t Really Care About Us (Akosua Adoma Owusu, Brazil/Ghana/USA, 2019)
• 4 Waters: Deep Implicancy (Denise Ferreira da Silva + Arjuna Neuman, Canada/USA, 2019)
• Carne (Camila Kater, Brazil, 2019)
• Tio Tomás – A contabilidade dos dias (Regina Pessoa, Portugal, 2019)
• Deep Waters (Alice Heit, France, 2019)
• The Dead Sea Scrolls (Steven Woloshen, Canada, 2018)
• Memento Stella (Takashi Makino, Japan/Hong Kong, 2018)
• X-verse series  (Ryoji Ikeda, Japan, 2018-2019)
• Carelia: Internacional con Monumento (Andrés Duque, Spain, 2019)
• Banquete Coutinho  (Josafa Veloso, Brazil, 2019)+Bonus: Last-minute discovery
  Dark Paradise: Humans in Galapagos (Paul Rosero Contreras, Ecuador, 2019)

ORISEL CASTRO
Programmer, Festival de Quito, filmmaker, professor (Cuba, Ecuador)

1. The Souvenir (Joanna Hogg, UK, 2019)
2. Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, Spain, 2019)
3. MS Slavic 7 (Sofia Bodanowicz, Canada, 2019)
4. Marriage Story (Noah Baumbach,USA, 2019)
5. Letters to Paul Morrissey (Armand Rovira, Spain, 2019)
6. Bait (Mark Jenkin, UK, 2019)
7. Mi piel, luminosa (Nicolás Pereda, Gabino Rodríguez, México, 2019)
8. Seven years in May (Affonso Uchoa, Brazil, 2019)
9. Silvia (Silvia María Esteve, Chile, 2019)
10. Just Don’t Think I’ll Scream (Frank Beauvais, France, 2019)

Plus:

1. Programa de Música Visual con video performance en el Festival Internacional de Cine de Quito
2.  Conferencia performativa de Nicolás Pereda Trilogía de la propiedad privada (la vi dos veces el año pasado pero permanece la gran impresión este año)
3. Congreso de cine y memoria en el festival Kunturñawi en Riobamba, Ecuador
4. Festival Cámara Lúcida en Cuenca, Ecuador
5. MUBI, mi amigo que recomienda buenas pelis cada noche

CARLOS RENTERÍA
Filmmaker, producer, programmer(Perú)

• Vitalina Varela (Pedro Costa, Portugal, 2019)
• Bacurau (Kleber Mendonça Filho, Brazil, 2019)
• Martin Eden (Pietro Marcello, Italy, 2019)
• Les enfants d’Isadora (Damien Manivel, France, 2019)
• Synonymes (Nadav Lapid, France, 2019)
• I was at home, but… (Angela Schanelec, Germany, 2019)
• Leyenda dorada (Ion De Sosa, Chema García Ibarra, Spain, 2019)
• Krabi, 2562 (Ben Rivers, Anocha Suwichakornpong, UK, 2019)
• So long, my son (Wang Xiaoshuai, China, 2019)
• Heimat is a Space in Time (Thomas Heise, Germany, 2019)

Autor de la década: Jean-Luc Godard
Uno más: Hong Sang-soo
Película de la década: Adieu au langage (J.L. Godard, 2014)
Una película peruana: La bronca (Diego y Daniel Vega, Perú, 2019)
Una película argentina: Las facultades (Eloísa Solass, Argentina, 2019)
Una película latinoamericana: Yo nunca subí el Provincia (Ignacio Agüero, Chile, 2019)

Un amigo presentaba su película en un festival. Es boliviano, joven y operaprimista. No sabía que esa mañana “renunciaría” Evo Morales. Diez horas más tarde tiene otra función. La presenta pero se disculpa, no habrá Q&A. No sabe qué decir. Esa tarde, Camila Donoso también presentó su película. Al final de la introducción saca una bandera que dice: “El estado chileno nos viola, nos mutila y nos mata.” La había hecho con la funda de la almohada del hotel. El festival continúa. Se observa, se discute y a veces se pelea. Termina. De vuelta en casa se instalan recuerdos. Godard, cineasta de esta década y el mejor vivo, medio siglo atrás trató de detener un festival. El argumento era que no debería de haber un festival mientras se desarrollaba la Primavera del 68. Que él habla de solidaridad. Que al no verla se es idiota. El festival se cierra. Restaban cinco días. Mayo del 68 termina. Los cambios estructurales que motivan las protestas nunca llegaron. Los gestos de Godard, Truffaut, Resnais o Saura en el 68 instalan otras discusiones. Y generan medidas. ¿Qué argumentos se espera del cine? La paradoja es que al cine no se le puede arrogar responsabilidades. Ni a la poesía ni a los poetas. Si acaso, la de instalar la posibilidad de un resquicio, una fuga en sistemas de signos. De refutar todo lo visto y pensado. Pero no como un acto panteísta sino como una conmoción sensible en una sincronía con la experiencia humana del poeta. Un cine que se instale por y para una causa es sólo comunicación, si acaso, un panfleto con menor o mayor habilidad sintagmática para esconder en subtextos sus tesis. Este año se siguió afianzando fuera de las películas lo que debería estar en ellas. Desde los agentes de poder del circuito del cine se siguió afinando la dirección que las películas debían tener. De qué deberían “tratar”. Y aún se pregunta quién, un poco menos que el qué, y bastante menos que el cómo. Ante el año que vivimos probablemente se diga que las películas deberían seguir “haciendo eco” de nuestras crisis políticas, sociales y humanas. Temo que otra vez se hable de un cine necesario. Y por ello también de películas y autores innecesarios. Que se asiente un oscurantismo sobre lo decible. Espero que en el 2020 no se cancelen películas, como no se cancelen festivales. Espero de cierto modo, como le pasó a mi amigo, que no se tenga mucho que decir porque para comenzar, felizmente, este oficio no está hecho de palabras. Espero que antes de ellas se tenga algo para ver y para pensar. Porque ideas, claramente, nos hacen falta. Y sin ideas los gestos desvanecen.

ALDO PADILLA
Film critic (Bolivia/Chile)

1. It must be heaven (Elia Suleiman, Palestine, 2019)
2. Les Enfants d’Isadora (Damien Manivel, France, 2019)
3. Vendrá la Muerte y Tendrá Tus Ojos (José Luis Torres Leiva, Chile, 2019)
4. Martin Eden (Pietro Marcello, Italy, 2019)
5. Harley Queen (José Luis Sepúlveda + Carolina Adriazola, Chile, 2019)
6. Marriage Story (Noah Baumbach, USA, 2019)
7. Fourteen (Dan Sallitt, USA, 2019)
8. Vitalina Varela (Pedro Costa, Portugal, 2019)
9. The Irishman (Martin Scorsese, USA, 2019)
10. Parasite (Bong Joon – Ho, South Korea, 2019)

Top 7 Films de 2018 vistos en 2019

1. I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians, Radu Jude, Rumania
2. Entre Dos Aguas, Isaki Lacuesta, España
3. Fabiana, Brunna Laboissire, Brasil
4. Three Faces, Jafar Panah, Irán
5. Teret, Ognjen Glavonić, Serbia
6. Los Reyes, Perut + Osnovikoff, Chile
7. Donbass, Sergei Loznitsa, Ucrania

Top 10 Avant-Garde 2019

1. Bird Island, Maya Kosa, Sergio da Costa, Suiza
2. These Silences Are All the Words, Madiha Aijaz, Pakistán
3. Nunca Subi al Provincia, Ignacio Agüero, Chile
4. Seven years in May, de Affonso Uchoa, Brasil
5. That Cloud That Never Left, Yashaswini Raghunandan, India
6. Shendy Wu: Un Diario, Ingrid Pokropek, Argentina
7. I Was at Home But…, Angela Schanelec, Alemania
8. Those That, at a Distance, Resemble Another, Jessica Sarah Rinland, Argentina
9.  Entire days together, Luise Donschen y Giraffe, Anne Sofie Hartmann, Alemania
10. Leyenda Dorada, Ion de Sosa y Chema García Ibarra, España

Top 10 Cine Latino 2019

1. A Febre, Maya Da-Rin, Brasil
2. Pirotecnia, Federico Atehortúa, Colombia
3. La deuda, Gustavo Fontán, Argentina
4. Dios, MAFI, Chile
5. Monos, Alejandro Landes, Colombia,
6. Compañía, Miguel Hilari, Bolivia
7. Fin de Siglo, Lucio Castro, Argentina
8. Historia de mi Nombre, Karin Cuyul, Chile
9. Litigante, Franco Lolli, Colombia
10. Sirena, Carlos Piñeiro, Bolivia

De forma casi inconsciente, mi top 5 esta definido por el baile, desde el momento más sublime del año con aquel expatriado palestino que bebe para recordar, mientras su baile es una representación del dolor, la anciana de Manivel, que con un paso lento y casi tortuoso vuelve a redefinir la maternidad, y el liberador baile de las cinco adolescentes de Torres Leiva que replantea la vida frente a un escenario desolador. A pesar de esta reivindicación del cuerpo como parte del dialogo cinematográfico, también hubo espacio para el gran tema del año que fueron las
reivindicaciones sociales, incorporadas por la normalización del horror de Jude, la lucha de clases de Parasite, la eterna grieta en Bolivia representada por Piñeiro o la brutal violencia estatal en Brasil con Uchoa. Es inevitable pensar que el cine empezará a realizarse el 2020 tomará un rumbo aún más reivindicativo y que responderá a los enormes cambios que se están dando en Latinoamérica y en el mundo.

WILDER ZUMARÁN SARMIENTO
Film critic, Desistfilm (Peru)

• Vitalina Varela, de Pedro Costa (Portugal, 2019)
• Parsi, de Eduardo “Teddy” Williams y Mariano Blatt (Argentina, Suiza, Guinea-Bissau, 2019)
• An Elephant Sitting Still (Da xiang xi di er zuo), de Hu Bo (China, 2018)
• Liberté, de Albert Serra (Francia, Portugal, España, 2019)
• Portrait de la jeune fille en feu, de Céline Sciamma (Francia, 2019)
• Parasite (Gisaengchung), de Bong Joon-ho (Corea del Sur, 2019)
• Altiplano, de Malena Szlam (Chile, 2018)
• La casa lobo, de Joaquín Cociña y Cristóbal León (Chile, 2018)
• It must be heaven, de Elia Suleiman (Palestina, 2019)
• Black Mother, de Khalik Allah (Estados Unidos, 2018)

+1

• Film catastrophe, de Paul Grivas (Francia, 2018)

3 películas peruanas:

• Casos complejos, de Omar Forero (2018)
• Con el nombre de Tania, de Mary Jiménez (2019)
• Fragmentos potenciales de obras para desplegar fractal y cíclicamente, de Paola Vela (2019)

10 películas de años anteriores vistas por primera vez este año:

• Fuses, de Carolee Schneemann (Estados Unidos, 1967)
• El tríptico elemental de España, de José Val del Omar (España, 1953-1961)
• I Forgot! (j’ai oublié), de Eduardo “Teddy” Williams (Francia, Vietnam, 2014)
• Funeral Parade of Roses, Toshio Matsumoto (Japón, 1969)
• Coyolxauhqui, del Colectivo Los Ingrávidos (México, 2017)
• Film Socialisme, de Jean-Luc Godard (Suiza, Francia, 2010)
• Corridor, de Standish Lawder (1970)
• Las variaciones de Marker, de Isaki Lacuesta (España, 2007)
• Morir como un hombre (Morrer Como Um Homem), João Pedro Rodrigues (Portugal, 2009)
• Ghost of OT, de Takashi Makino (Japón, 2014)

Visitas:

• Claudio Caldini (retrospectiva curada por Ivonne Sheen en el marco de Corriente: Encuentro Latinoamericano de Cine de No-Ficción)
• Affonso Uchoa (retrospectiva en Transcinema – Festival Internacional de Cine)
• Stephen Broomer (foco en el MUTA – Festival Internacional de Apropiación Audiovisual)

Lo peor del año:

• La desaparición del Festival Lima Independiente, el vacío que dejó y el silencio de todo el mundo al respecto.

CRISTIAN SALDÍA
Programmer, festival Frontera Sur (Chile)

1. Vitalina Varela (Pedro Costa)
2. Nunca subí el Provincia (Ignacio Agüero)
3. Liberté (Albert Serra)
4. Atlantique (Mati Diop)
5. Danses Macabres, Skeletons and Other Fantasies (Rita Azevedo Gomes, Pierre Léon, Jean Louis Schefer)
6. Journal de septembre (Eric Pauwels)
7. High Life (Claire Denis)
8. Vever (for Barbara) (Deborah Stratman) y Parsi (Eduardo Williams)
9. Martin Eden (Pietro Marcello)
10. Parasite (Bong Joon-ho)

Mejor película homenaje:

• Going Home (Adolfas Mekas, 1972), proyección 16mm en FICValdivia.

EDWARD DE YBARRA
Filmmaker, Programmer, Corriente (Peru)

Quiero indicar que por diversos motivos no veo tantas películas al año y no he tenido la posibilidad de ver todas las que hubiera querido. Teniendo en cuenta ello y la posibilidad de hacer este listado me inclino por mencionar las películas y experiencias que en lo personal y por diversos motivos han sido luminosas para mí en este 2019.

No obstante, evito mencionar algunas que yo recién pude ver este año y sé que en las listas de años anteriores ya fueron mencionadas reiteradamente, como La casa lobo (2018), La vendedora de fósforos (2017) o películas como Niños y S/T (1974) del Grupo liberación sin rodeos, que fueron motivo de atención recientemente. Y también evito incluir películas de este año como La Revolución y la Tierra (2019), que si bien considero que podría estar en mi lista, no la incluyo confiado en que será ampliamente mencionada en los recuentos de este año, por lo tanto prefiero mencionar otras películas hechas en Perú, que considero está bueno incluir en este balance anual.

Ubico las películas según como las fui viendo a lo largo del año. Me paso un poco del límite puesto, así que no son 10 sino 11 películas. Empezando por las que vi más recientemente, del mismo modo con las otras experiencias mencionadas.

Películas vistas en 2019:

• Sete anos en maio (Affonso Uchôa, Brasil, 2019) – Vista en casa
• Pirotecnia (Federico Atehortúa, Colombia, 2019) – Vista en Festival Transcinema
• Liberté (Albert Serra, Francia, 2019) – Vista en Festival Transcinema
• Compañía (Miguel Hilari, Bolivia, 2019) – Vista en el Encuentro Corriente
• Nunca subí el Provincia (Ignacio Agüero, Chile, 2019) – Vista en el Encuentro Corriente
• Una luna de hierro (Francisco Rodríguez Teare, Chile, 2017) – Vista en el Encuentro Corriente
• Seguir Adelante (Maïwenn Raoul, Perú-Francia, 2018) – Vista en el Encuentro Corriente, aunque se presentó antes en el Festival de Cine Hecho Por Mujeres.

Me detengo a comentar algunas cosas más sobre esta película. Creo que es una película notable y que no ha recibido mucha atención, ya que no se ha proyectado mucho. Es la ópera prima de una joven realizadora francesa, que no es cineasta de formación y que ha hecho este largometraje en Arequipa prácticamente sola a lo largo de varios años, en el cual muestra la vida de tres madres, que viven en situación de pobreza, y con quienes tiene una relación afectiva que excede lo cinematográfico, la cual se ha dado como parte de su estadía en Arequipa, en varias ocasiones, como voluntaria en diversos proyectos.

En cuanto al cine hecho en Arequipa, considero que es el estreno más relevante del año. Es quizás la primera película hecha en Arequipa que se dedica a mostrar de manera amplia y compleja procesos de maternidad y lo difícil que resulta en contextos de diversa precariedad. En cuanto al cine documental hecho en esta ciudad, me arriesgo a decir que es una película que llega y va bastante más lejos, en diversos aspectos, que la gran mayoría de documentales hechos aquí en los últimos 20 años.

• Agripino (Jan Lindqvist, Perú-Suecia, 1971) – Vista en su estreno en Perú, gestionado entre el Encuentro Corriente y Grupo de Investigación en Antropología Visual
• Nuit chérie (Lia Bertels, Bélgica, 2018) – Vista en Festival Ajayu
• Of fathers and sons (Talal Derki, Alemania – Siria, 2017) – Vista en Censurados Film Festival
• Lazzaro Felice (Alice Rohrwacher, Italia, 2018) – Vista en casa

Otras 5 experiencias cinematográficas de este año:

• La experiencia de asistir al festival Transcinema por primera vez y además como jurado de la competencia Transandina, experiencia que tuve el gusto y la suerte de compartir con Affonso Uchoa y Vanesa Fernández.
• Las presentaciones de cine expandido de Mauricio Banda (Quién contó con apoyo de Juan Daniel F. Molero) y Morris Manuel Trujillo (Quién contó con apoyo de Ana Cervera y Nicole Remy), en la clausura del sexto Encuentro Corriente.
• El conjunto de actividades de la retrospectiva dedicada a Claudio Caldini en el sexto Encuentro Corriente: conocer a Claudio, los diálogos que se dieron acerca de su cine y ver sus películas en súper 8.
• La clase maestra de dirección que dio Ignacio Agüero en el sexto Encuentro Corriente.
• Conocer a Alicia Vega en el encuentro “El cine es la Escuela” y visitar la exposición dedicada a su taller de cine en el centro cultural Gabriela Mistral, en Santiago de Chile.

DAVID S. BLANCO
Film critic (Spain)

Personalmente, considero que hay sido un gran año de cine, para todo tipo de públicos. El cierre de grandes sagas que a muchos encandilan, la creciente participación de mujeres directoras en festivales de cine y premios internacionales, las propuestas radicales de secciones paralelas de los principales festivales del mundo, y joyas vanguardistas que se quedarán mucho tiempo en mi memoria. Uno de los mejores años de estos 10 últimos, y del que me quedaría, por distintas razones, con:

1. Parasite, de Bong Joon-ho. Palma de oro de 2019, y una de las pocas películas que ha creado consenso entre la crítica y el público como hacía tiempo que no lo veíamos. Sensacional juego de espacios morales, divertido trazado ácido sobre sus personajes, y belleza plástica y formal por toda su estructura.
2. The Lighthouse, de Robert Eggers. Un milagro de película. Una de esas cintas que se dan cada determinado tiempo, que se mete en tu cabeza a través de un ambiguo y complejo anacronismo visual, plagado de referencias al cine de hace varias décadas, pero hoy. Sin duda, una de las joyas que ha dado el terror moderno en los últimos años.
3. Portrait de la jeune fille en feu, de Celine Sciamma. Posiblemente, la película más bella de todo 2019. Una desaturadisima fotografía para contar de manera intima y atómica, el fuego interno de dos mujeres condenadas a conocerse y enamorarse. Fantástica y preciosa a partes iguales.
4. Light of my Life, de Cassey Affleck. La resurrección de un hombre condenado. Affleck nos regala una de las cintas más tiernas y duras que explora la figura de la mujer en la sociedad actual, bajo una distopia que homenajea al cine y el proceso de contar historias en todo momento. Conmovedora.
5. A Colony, de Geneviève Dulude-De Celles. El coming of age más profundo y enriquecedor que he podido ver en años. Una radiografía de la preadolescencia, enmarcada en la necesidad formar parte del colectivo, pero sin renunciar a lo que nos hace únicos e individuales. Sensacional.
6. Rounds, de Stephan Komandarev. El búlgaro nos regala los diálogos más brillantes, duros y complejos de la temporada. Rodada a través de largas escenas nocturnas policiales, es un estudio moral de un país en plena decadencia ética. Divertida, cruel y poderosa como pocas.
7. I Am Easy To Find, de Mike Mills. Una de las mayores joyas de la temporada. Alicia Vikander da vida a un bebe con el que presenciamos toda su vida en un precioso blanco y negro durante los cerca de treinta minutos de metraje, de esta película que sirve como pretexto para el lanzamiento del álbum homónimo de la banda The National. Como un Boyhood de la Nouvelle Vague, este grupo consigue articular una simbiosis perfecta entre la música y las escenas, plagadas de pequeños detalles y elipsis que retratan la vida como una línea abstracta, y nunca recta. Conmovedora.
8. The Beach Bum, de Harmony Korine. Una película que, a día de hoy, sigue siendo un misterio como se ha podido rodar. Imperfectamente salvaje, directa y llena de color y brillo, es el mayor alegato hacia la libertad del individuo que he podido encontrarme en 2019 en una sala de cine. Aunque sea a costa de saltarse cualquier ley cívica y moral que conozcamos.
9. Matthias Et Maxime, de Xavier Dolan. El canadiense vuelve con su mejor trabajo desde la exitosa Mommy, a poner el foco en las represiones sexuales de sus personajes, y las dicotomías morales y de comportamiento que esto acarrea en el día a día. Pero, ante todo, supone un nuevo avance en el desarrollo formal de su obra, en el que prueba distintas técnicas y formas de narrar para ahondar en un concepto que hasta el momento nunca había sido tan importante en su filmografía: La amistad.
10. A White, White Day, de Hlynur Pálmason. Una de esas películas que agarra y te atrapa sin compasión. Uno de los mayores estudios del año acerca del luto, de las mentiras que nunca llegamos a conocer, o de como nuestra vida puede cambiar radicalmente en un instante por azares del destino. Una preciosa atmosfera rodada en 35mm, libre y sin ataduras formales, enlazada con la mejor actuación masculina que he visto este año, la Ingvar Eggert Sigurðsson.

FARID RODRÍGUEZ
Filmmaker, programmer (Peru)

1. Ya no estoy aquí, de Fernado Frías de la Parra (México)
2. Vitalina Varela  Pedro Costa (Portugal)
3. Monos, de Alejandro Landes (Colombia)
4. Tlamess, de Ala Eddine Slim (Túnez)
5. Infinity War+ Endgame, de Anthony Russo y Joe Russo (Estados Unidos)
6. La Gomera, de Corneliu Porumboiu (Rumanía)
7. Ficción privada, de Andres Di Tella (Argentina)
8. That Cloud Never Left, de Yashaswini Raghunandan (India)
9. Sirena, de Carlos Piñeiro (Bolivia)
10. Atlantics, de Mati Diop (Senegal)
11. About Him or How He Did Not Fear the Bear, de Narine Mkrtchyan y Arsen Azatyan (Armenia)
12. To The Ends of the Earth, de Kiyoshi Kurosawa (Japón)
13. I Was at Home, But, de Angela Schanelec (Alemania)
14. Bajo mi piel morena, de José Celestino Campusano (Argentina)
15. Annabelle Comes Home, de Gary Dauberman (EE.UU)
16. So Long, My Son, de Wang Xiaoshuai (China)
17. Las buenas intenciones, de Ana Garcia Blaya (Argentina)
18. The Wild Goose Lake, de Diao Yinan (China)
19. Il traditore, de Marco Bellocio (Italia)
20. Parasite, de Bong Joon-ho (Corea del Sur)

Películas peruanas

• Dios está llorando, de Gustavo Meza
• Teloneras, de Rómulo Sulca
• Yutupis, de Luis Pizarro Pérez

ALONSO CASTRO
Film critic, Desistfilm (Peru)

• It must be heaven (Elia Suleiman, Palestine, 2019)
• Portrait de la jeune fille en feu (Céline Sciamma, France, 2019)
• Once upon a time… in Hollywood (Quentin Tarantino, USA, 2019)
• Vitalina Varela (Pedro Costa, Portugal, 2019)
• Midsommar (Ari Aster, USA, 2019)
• Los sonámbulos  (Paula Hernández, Argentina, Uruguay, 2019)
• Ad Astra (James Gray, USA, 2019)
• La virgen de agosto (Jonás Trueba, Spain, 2019)
• Ray & Liz (Richard Billingham, UK, 2019)
• The world is full of secrets (Graham Swon, USA, 2019)

No me considero aún un crítico profesional, por lo que debo agradecer a José y Mónica, responsables principales de Desistfilm, por darme la posibilidad de vincularme con el cine a través de la escritura sobre algunas de las películas que he visto desde hace unos años hasta ahora. Sin lugar a dudas, ha sido un buen punto de partida para poder participar más activamente de una afición, o gusto -dirían otros-, por el cine.

Habiendo dicho eso, y teniendo em cuenta el pronto final de la década del 2010, quisiera dejar anotadas algunas reflexiones en torno a algunos cambios y continuidades que he percibido que han ocurrido en relación con la exhibición del cine en los últimos diez años en Lima. Para empezar, es notorio que la aparición de distintas plataformas virtuales ha posibilitado la conexión con cinematografías de distintos países del mundo desde lugares remotos, algo que era prácticamente imposible tiempo atrás.

Por otra parte, es importante reconocer el valor que tiene el surgimiento de distintos festivales y muestras en la medida que han aportado a la diversificación de la oferta cinematográfica no solo por su contenido narrativo o temático, sino también por su propuesta estética. A pesar de ello, considero que sería más beneficioso que estos eventos cinematográficos hagan mayor énfasis en su capacidad de incidir en la formación de las futuras cinefilias, las cuales definirán el tipo de vinculación que los espectadores tendrán con el cine.

Ello es relevante de considerar en un contexto en el cual no solo han surgido tales eventos cinematográficos de gran valor, sino que la oferta desde las cadenas de multicines se ve reducida cada vez más a contenidos audiovisuales que muy poco tiene que ver con el cine como expresión artística y, más bien, sí con el negocio del cine. Es necesario dar cuenta cómo en Lima, a través de los años, se ha dado un proceso de homogeneización de contenidos, impactando en lo que prefiere la mayoría de la gente que tiene contacto con el cine a través de esos espacios. Es urgente reconocer, también, cómo esa política de homogeneización que se implementa desde el cálculo costo-beneficio de las gerencias de los multicines avala el supuesto que se sostiene desde dichos agentes sobre las “preferencias de la gente”, lo cual les sirve a ellos para justificar por qué no vale la pena diversificar la oferta cinematográfica que se ofrece desde los multiplex.

Creo, entonces, que es urgente empezar a generar estrategias en conjunto que ataquen a ese problema global que está experimentando el cine, principalmente el vinculado con la exhibición. La presunción de que aquello que se exhibe en salas comerciales de cine es lo que le gusta a la gente debe empezar a discutirse y desmitificarse, sobre todo desde aquellos espacios como festivales o cineclubes que tienen la posibilidad de generar evidencia que contradiga rotundamente tal afirmación.

TOMASSO TOCCI
Film critic, Ioncinema.com (Italy)

1. Synonyms (Nadav Lapid, 2019)
2. Portrait of a Lady on Fire (Celine Sciamma, 2019)
3. Ad Astra (James Gray, 2019)
4. Tommaso (Abel Ferrara, 2019)
5. Mektoub, My Love: Intermezzo (Abdellatif Kechiche, 2019)
6. Atlantics (Mati Diop, 2019)
7. Adoration (Fabrice Du Welz, 2019)
8. Martin Eden (Pietro Marcello, 2019)
9. Divine Love (Gabriel Mascaro, 2019)
10. Pain and Glory (Pedro Almodovar, 2019)

MORELLA MORET
Film programmer (Peru)

• Portrait of a Lady on Fire (Céline Sciamma, 2019)
• Pirotecnia (Federico Atehortúa Arteaga, 2019)
• So long, my son (Wang Xiaoshuai, 2019)
• Martín Edén (Pietro Marcello, 2019)
• Sete Anos em Maio (Affonso Uchoa, 2019)
• Yutupis (Luis Pizarro, 2019)
• Parasite (Bong Joon-ho, 2019)
• Compañía (Miguel Hilari, 2019)
• En el nombre de Tania (Mary Jimenez y Bénédicte Liénard, 2019)
• En medio del laberinto (Salomón Perez, 2019)

ERIC LAVALLEE
Film critic, Editor, Ioncinema.com (Canada)

1. Long Day’s Journey Into Night (Bi Gan, 2018)
2. Portrait of a Lady on Fire (Celine Sciamma, 2019)
3. Beanpole (Kantemir Balagov, 2019)
4. The Lighthouse (Robert Eggers, 2019)
5. Marriage Story (Noah Baumbach, 2019)
6. A White White Day (Hlynur Pálmason, 2019)
7. The Last Black Man in San Francisco (Joe Talbot, 2019)
8. Rojo (Benjamín Naishtat, 2019)
9. The Souvenir (Joanna Hogg, 2019)
10. Holiday (Alexey Krasovsky, 2019)

RAÚL CAMARGO
Director, Festival Internacional de Valdivia (Chile)