This 2021 has been a complex year, to the extent that we continue to be subjected to a pandemic, which still continues to limit the ways we access movies. It has also been a year of resilience for a type of experimental cinema, which has perhaps been forced or motivated by the “materiality” of digital. We think of spaces like @preservationinsanity by Mark Toscano on Instagram, which every week projects films from a projector while transmitting that experience live via Live. Isn’t it a kind of lifeline for those of us who find ourselves removed from these kinds of opportunities? Or the imperative of seeing the Thai – Colombian Memoria in a movie theater, not necessarily because of its visual stakes, but because of the demanding sound experience, often neglected: gathered under the darkness of a movie theater to listen attentively. The pandemic has also filled us with noise pollution, and their silence and its subtleties become escape valves, or echoes of a future survival of cinema in times of streaming and torrents.

From Desistfilm, we continue with our commitment to continue to make visible a cinema supported by online festivals above all, and the mission of this type of list is to share this appreciation for a cinema that resists and that continues to transform us. Here is the list of collaborators and friends of Desistfilm, who this year accompanied us in some way, either with their texts, appreciations or other forms of love for cinema.

**********************

Este 2021 ha sido un año complejo, en la medida en que seguimos sometidos a una pandemia, que aún sigue limitando los modos de acceder a las películas. También ha sido un año de resilencia de un tipo de cine experimental, que quizás se ha visto forzado o motivado a la “materialidad” del digital. Pensamos en espacios como @preservationinsanity de Mark Toscano en Instagram, que cada semana proyecta films desde un proyector mientras transmite en vivo esa experiencia vía Live. ¿No es acaso una suerte de salvavidas para quienes nos vemos alejados de este tipo de oportunidades? O el imperativo de ver la colombo tailandesa Memoria en una sala de cine, no necesariamente por su apuesta visual, sino por la exigente experiencia sonora, muchas veces ninguneada: reunidos bajo la oscuridad de una sala de cine para escuchar atentamente. La pandemia también nos ha poblado de una contaminación sonora, y allí el silencio y sus sutilezas se vuelven válvulas de escape, o ecos de una futura supervivencia del cine en tiempos de streaming y torrents.

Desde Desistfilm, seguimos con nuestra apuesta por seguir visibilizando un cine sostenido por los festivales online sobre todo, y la misión de este tipo de listas es compartir este aprecio por un cine que resiste y que nos sigue transformando. Aquí la lista de colaboradores y amigos de Desistfilm, que en este año nos acompañaron de alguna manera, ya sea con sus textos, apreciaciones u otras formas de amor al cine.

NICOLE BRENEZ, professor (Sorbonne nouvelle/Fémis), programmer (Cinémathèque française)

The most exciting cinephile event of 2021 for me is the simultaneous release of two magnificent and complementary  documentaries/film-essays on Omar Blondin Diop, the young revolutionary filmed by Jean-Luc Godard in La Chinoise (1967) and murdered in prison in 1973: the first in Africa (Senegal) by Djeydi Djigo; the second in Europe (Belgium-France) by Vincent Meessen. This indicates to us the slowness it takes for humanity to light a sparkle of symbolic justice. But also, that perhaps the forever young Omar Diop is sending us the signal to start the general revolt.

(By alphabetic order of the authors, Twelve films)

Omar Blondin Diop le révolté / Omar Blondin Diop the rebel (Djeydi Djigo, Senegal, 2021)
Topologie d’une absence / Topology of an absence (Rami El Sabbagh, Lebanon, 2021)
Jean Genet: Notre-Père-des-Fleurs / Jean Genet: Our-Father-of-Flowers (Dalila Ennadre, Morocco, 2021)
Signe Byrge Sørensen, Our Memory Belongs To Us (Rami Farah, Denmark/France/Palestine/Syria, 2021)
Moune Ô, Belgium (Maxime Jean-Baptiste, 2021)
Masters of the Land, Mongolia/Belgium (Jan Locus, 2021)
Juste un Mouvement / Just a Movement (Vincent Meessen, Belgium/France, 2021)
Filmatruc a? verres n°2, Oiseaux / Glass film trick n ° 2, Birds, (Silvi Simon, France, 2021, Film, Installation)
Frères / Brothers (Ugo Simon France, 2021)
En Corps + (Lionel Soukaz, Stéphane Gérard, France, 2021, Film, Installation)
The Visit (Kristi Tethong Canada, 2021)
Train Again (Peter Tscherkassky, Austria, 2021)
+ 2 wonderful essays from 2020 I saw only this year:
IWOW: I walk on water (Khalik Allah USA, 2020)
Fiertés, inc. / Pride, Inc. (Thibault Jacquin, France, 2020)

The most amazing work I read in 2021 is Thibault Elie’s monumental research on Florent Marcie, titled Florent Marcie sur le front de l’information (“Florent Marcie on the news front”). I hope it will be soon published, so that cinephiles could share this sum of knowledge and passion.

One of the wittiest and most energetic book ever written about cinema is Jurij Meden’s Scratches and glitches. Observations on Preserving and Exhibiting Cinema in the Early 21st Century, Vienna, FilmmuseumSynemaPublications, 2021. Finally, one doesn’t have to be a diviner to predict that the greatest book of 2022 is Bidhan Jacob’s long-awaited Aesthetics of the signal/Esthétique du signal, to be published next February, fruit of almost 20 years of research, a true event.

ADRIAN MARTIN, Australian film critic, audiovisual essayist

A 2021 Memoir

The name of this online journal has always grabbed me: not Resistfilm, but Desistfilm. Desist: refuse, refrain from doing something, cease or abstain, just stop it. So I will desist from handing in the same old ‘Top Ten Movies’ of the year list here. I want to record some other kinds of filmic phenomena.

I discovered one of my happiest and most surprising film viewing experiences in 2021 through my occasional teaching and tutoring at the EQZE film school in San Sebastián, Spain. A student (Haizea Barcenilla), investigating collective filmmaking involving community groups, screened a 21-minute work from 2016 from the Basque region titled Andrekale, credited to Sra. Polaroiska, which is the name of a duo comprising Alaitz Arenaza and María Ibarretxe. As it began on the screen, I expected nothing: maybe a simple, observational documentary about a local community. I was wrong! Its specific subject is a ‘Street of Women’ in Hernani – a place where women gather to talk, play games, socialise, and so on. The film begins with a camera tracking backward, snaking down a curved path with tightly-spaced buildings of three or floor floors on either side. No human presence at the start. Then women begin to emerge, pouring out of one doorway and then another, and immediately taking up their voluble place at some table or sidewalk display. The camera keeps moving, the frame keeps filling, life keeps flowing – what an explosion, all in one magnificent shot! And an absolutely pure cinematic idea. From that point, I had the sense that almost anything could happen in this film – and it did. Two seemingly demure elderly ladies are seen sipping tea and chatting outdoors. Suddenly, without any prompting, they begin to hurl their cups, their fine chinaware, at a nearby rock face, smashing it all. It goes on and on, a great liberating orgy of anarchistic destruction! There’s more to Andrekale, but I will let you discover that for yourself, if you can. I loved this film, seen by chance, unforgettable.

Thanks to the job of catalogue-entry-writing for the Viennale, I encountered, for the first time, the work of UK artist-critic Morgan Quaintance: his recent films A Human Certainty (2021, 20 minutes), and Surviving You, Always (2020, 18 minutes). These films offered me another kind of bracing shock: true minimalism, no slickness, no padding, no easy wash of image or sound to make the materials more palatable. Stories told in written texts, over often mysterious and cryptic image-archives: achingly personal, and also keyed to numerous forms of collective, social breakdown. An uncompromised, unfashionable form of political art.

Watching, over and over, Birth (https://laughmotel.wordpress.com/2021/08/05/birth/), a 13-minute video by Cristina Álvarez López, was an especially powerful experience for me. She has spent a lot of time in 2021 exploring techniques of superimposition, a skill she has added to her long-conquered dexterity in audiovisual montage. You couldn’t find a more perfect fit between style and subject, form and content, than here: the emotional and psychic schisms of individual subjectivity – fusion and separation, especially in relation to mother and daughter – traced through the joining and merging, splitting and redefining, of spaces, colours, shapes, bodies. Voices on the soundtrack whisper privately or speak in unguarded conversation about loss of self, of ground, of origin, of centre. Sobbing tears of depression flow from eyes, but there is distance here, as well as closeness, for the spectator as well as for the maker: the arrangement of image and sound forms takes us to another plateau of empathic contemplation. As she writes: “This is all about what images can do to each other and about how they become something else when affected by the other’s properties: it’s exactly like with people”.

For regular online reading, I like the less institutionalised or commercialised independent sites: Ubiquarian (for which I reviewed Zulfikar Filandra’s fascinating 64-minute feature Minotaur [2020]), Desistfilm, Sabzian. Among book publications devoted to adventurous cinema, I value Jurij Meden’s Scratches and Glitches (Austrian Film Museum), and Erika Balsom’s Ten Skies (Fireflies Press).

I tire of all the modish talk of algorithms, artificial intelligence, non-fungible tokens, digitally-readable and computer-generated imagery. Of Netflix and YouTube. Of whether Marvel Superhero blockbusters are Art or not. All this bears little on the reality of what I watch, from day to day, and what moves me. Cinema is still, fundamentally, what you or I can manage to film, to edit, to shape, to express, and to show to another person. Some people high up the industrial ladder still manage to do that in an intimate, eloquent, touching way, whether they are Leos Carax, Kelly Reichardt or Clint Eastwood: I salute them as a viewer and as a critic. That’s film art to me, just like the far more modestly scaled productions by Abel Ferrara (Zeros and Ones) or Marco Bellocchio (Marx Can Wait); and just like the streaking, no-budget comets in the sky of cinema that I have barely described above.

© Adrian Martin, 27 December 2021

TOMÁŠ HUDÁK Film critic and programmer based in Bratislava, Slovakia.

If last year I was trying to take advantage of all the online offerings and attend festivals I had never been to physically, in 2021 I had to skip many of them. I was just too tired. But it was not a “Zoom fatigue”, just good ol’ pressure to be everywhere and see everything, to not waste any time and always be productive. I was slowly burning out (again) and had to throw in the towel many times.

Still, I have seen most of my favourite film of 2021 at home. Notable exceptions are Memoria and What Do We See When We Look at the Sky? which I am so happy that I managed to see in cinema on really huge screen. I spent a lot of time with Peter Watkins films, both watching them and reading about them (The Journey and La Commune are still waiting for me). I have seen The Emperor’s Naked Army Marches On for the first time and it was one of the most devastating film experiences I have ever had. Practices of Viewing, an ongoing series of video essays by Johannes Binotto, is always challenging and illuminating. I learned so much reading Kim Knowles’ book Experimental Film and Photochemical Practices. Probably no piece of writing made deeper impact on me this year than Abby Sun’s essay On Criticism. Berwick’s BFMAF public discussion about its internal practices was so important and inspirational. I had some great time with NBA and WNBA league passes. And finally, special shout out to Ecstatic Static, Another Screen, Global Media Cultures Podcast and to everyone talking about mental health (in film industry).

Here are some of my favourite films I saw in 2021 for the first time:

All Light, Everywhere (Theo Anthony, USA, 2021)
Decasia (Bill Morrison, USA, 2002)
earthearthearth (Daïchi Saïto, Canada, 2021)
Edvard Munch (Peter Watkins, Norway, Sweden, 1973)
The Emperor’s Naked Army Marches On (Kazuo Hara, Japan, 1987)
Gunda (Victor Kossakovsky, Norway, USA, 2020)
Landscapes of Resistance (Marta Popivoda, Serbia, Germany, France, 2020)
Luukkaankangas – updated, revisited (Dariusz Kowalski, Austria, 2005)
Memoria (Apichatpong Weerasethakul, Colombia, Thailand, United Kingdom, Mexico, France, 2021)
A Night of Knowing Nothing (Payal Kapadia, France, India, 2021)
Now, At Last! (Ben Rivers, United Kingdom, 2018)
Point and Line to Plane (Sofia Bohdanowicz, Canada, 2020)
Still Processing (Sophy Romvari, Canada, 2020)
This Is Not a Burial, It’s a Resurrection (Lemohang Jeremiah Mosese, Lesotho, 2019)
Those That, at a Distance, Resemble Another (Jessica Sarah Rinland, United Kingdom, Argentina, 2019)
What Do We See When We Look at the Sky? (Alexandre Koberidze, Germany, Georgia, 2021)

EVE HELLER Filmmaker (Austria)

Backyard (Peggy Ahwesh, 2021, USA, 2 min)
Twin Peaks: The Return (David Lynch, 2017, USA, 18 hours)
Anathema (Julie Murray, 1995, USA, 7 min)
La signora di tutti (Max Ophüls, 1934, Italy, 89 min)
The Coronation (Talena Sanders, 2021, Mexico, 8 min)
Herr Bachmann und seine Klasse [Mr. Bachmann and His Class] (Maria Speth, 2021, Germany, 217 min)
Kristallnacht (Chick Strand, 1979, USA, 7 min)
Train Again (Peter Tscherkassky, Austria, 2021, 20 min).

Most intricately stirring and thought provoking film program series of 2021:
Carte Blanche. Mark McElhatten—“To The Lighthouse”, Oct 29–Nov 16, 2021 MoMA

JULIAN ROSS Programmer, curator, film critic

Ten feature films

A Night of Knowing Nothing (Payal Kapadia, 2021)
Memoryland (Kim Quy Bui, 2021)
El Gran Movimiento (The Great Movement, Kiro Russo, 2021)
The Story of Southern Islet (Nan wu, Keat Aun Chong, 2020)
Wheel of Fortune and Fantasy (Ryusuke Hamaguchi, 2021)
Inside the Red Brick Wall (Hong Kong Documentary Filmmakers, 2020)
Memoria (Apichatpong Weerasethakul, 2021)
Ste. Anne (Rhayne Vermette, 2021)
White Building (Bodeng Sar, Kavich Neang, 2021)
Feast (Tim Leyendekker, 2021)

Ten short films

Song for dying (Korakrit Arunanondchai, 2021)
Surviving You Always (Morgan Quaintance, 2021)
Maat Means Land (Fox Maxy, 2020)
Manifesto (Ane Hjort Guttu, 2020)
Tellurian Drama (Riar Rizaldi, 2020)
One Thousand and One Attempts to be an Ocean (Wang Yuyan, 2020)
Polycephaly in D (Michael Robinson, 2021)
Isn’t it a beautiful world (Joseph Wilson, 2021)
Glass Life (Sara Cwynar, 2021)
earthearthearth (Daïchi Saïto, 2021)

Ten first views

Includes two 35mm films, a 16mm double-projection performance and a digital restoration presented in a cinema, as well as online presentations by Another Screen, Light Industry, MUBI, Thai Film Archive, Jeonju International Film Festival and @preservationinsanity.

Silent Light (Stellet Licht, Carlos Reygadas, 2007)
La Ciénaga (Lucrecia Martel, 2001)
The Round-Up (Szegénylegények, Miklós Jancsó, 1966)
Tongpan (Yutthana Mukdasanit, 1977)
The Zone of Total Eclipse (Mika Taanila, 2006)
Untitled 77-A (Han Ok-hee, 1977)
Lost Book Found (Jem Cohen, 1996)
Stendalì: Suonano ancora (Cecilia Mangini, 1960)
Vital Signs (Barbara Hammer, 1991)
Bhuvan Shome (Mrinal Sen, 1969)

JEAN HYEMIN KIM, film scholar/ writer/ teacher,  USA.

10 films I enjoyed this year (New & Old)

1. The Tsugua Diaries / Maureen Fazendeiro and Miguel Gomes
2. What Do We See When We Look at the Sky? / Alexandre Koberidze
3. Wheel of Fortune and Fantasy / Ryûsuke Hamaguchi
4. Stray / Elizabeth Lo
5. A Love Song For Latasha / Sophia Nahli Allison
6. The Girl from Chicago / Oscar Micheaux
7. Le Mystère Bunny / Wayne Koestenbaum
8. Nénette and Boni / Claire Denis
9. The Velvet Underground / Todd Haynes
10. Belle / Mamoru Hosoda

PETER TSCHERKASSKY, Filmmaker (Austria)

Au bord du monde (Gaspar Noé, F/B/Monaco 2021, 142 min)
The Card Counter (Paul Schrader, USA/GB/China 2021, 112 min)
Herr Bachmann und seine Klasse [Mr. Bachmann and his Class](Maria Speth, Germany 2021, 217 min)
Jaddeh khaki (Panah Panahi, Iran, 2021, 97 min)
Kelti (Milica Tomovic, RS 2021, 106 min)
Memoria (Apichatpong Weerasethakul, CO/Thailand/GB/Mexico/F/China/Taiwan 2021, 136 min)
Promenade 1 (Zélie Parraud, F 2021, 1 min)
Promenade 2 (Zélie Parraud, F 2021, 1 min)
Re Granchio (Alessio Rigo de Righi, Metteo Zoppis, I/AR/F 2021, 106 min)
Singing in Oblivion (Eve Heller, A 2021, 13 min)
Una pelicula de policias (Alonso Ruizpalacios, Mexico 2021, 107 min)

DAISUKE AKASAKA. Film Critic (Japan)

Gavagai (Rob Tregenza, 2017)
Harley Queen (Carolina Adriazola, José Luis Sepúlveda. 2019)
Vendrá la muerte y tendrá tus ojos (José Luis Torres Leiva, 2019)
Blanco en Blanco (Théo Court, 2019)
El piso del viento (Gustavo Fontán, Gloria Peirano,2021)
Capitu e o capitulo (Júlio Bressane, 2021)
Luz nos tropicos (Paula Gaitán, 2020)
Lúa Vermella (Lois Patiño, 2019)
El año del descubrimiento (Luis López Carrasco,2020)
Picasso in Vallauris (Peter Nestler, 2021)
Annette (Leos Carax, 2021)
First Cow (Kelly Reichardt, 2019)
Fourteen (Dan Sallitt, 2019)
Wheel of fortune and fantasy (Ryusuke Hamaguchi, 2021)
Love Mooning ( Kunitoshi Manda, 2021)
Danses macabres, Squelettes et autres fantasies (Rita Azevedo Gomes, Pierre Léon, Jean-Louis Schefer, 2019)

DAN SALLITT, Filmmaker, USA

My favorite films that were released for the first time in 2021. This list usually grows considerably over the next 18 months or so:

El Planeta (Amalia Ulman, 2021)
Souad (Ayten Amin, 2021)
Pebbles (P. S. Vinothraj, 2021)
Outside Noise (Ted Fendt, 2021)
France (Bruno Dumont, 2021)
Quién lo impide (Jonás Trueba, 2021)
Susanna Andler (Benoît Jacquot, 2021)
The Cathedral (Ricky D’Ambrose, 2021)
In Front of Your Face (Hong Sang-soo, 2021)
Espíritu sagrado (Chema García Ibarra, 2021)
Wood and Water (Jonas Bak, 2021)

Some excellent older films that I saw for the first time in 2021, in chronological order: Mashenka (Yuli Raizman, 1942); But What If This Is Love? (Yuli Raizman, 1962); Encore (Once More) (Paul Vecchiali, 1988); Aux petits bonheurs (Michel Deville, 1994); Kippur (Amos Gitai, 2000); Beautiful Valley (Hadar Friedlich, 2011); Aferim! (Radu Jude, 2015); Temporada (André Novais Oliveira, 2018); Short Vacation (Kwon Min-pyo and Han-Sol Seo, 2020).

DENNIS COOPER, filmmaker, writer, USA

Favorite 2021 films (in no order)

Whether Line (Ryan Trecartin & Lizzie Fitch, 2019)
Sisters With Transistors (Lisa Rovner, 2020)
Nature (Artavazd Pelechian, 2019)
Unsprung Der Nacht (Lothar Baumgarten, 1982)
Annette (Leos Carax, 2021)
When We Were Monsters (Steve Reinke & James Richards, 2020)
The French Dispatch (Wes Anderson, 2021)
L’anne Derniere A Dachau (Mark Rappaport, 2020)
The Velvet Underground (Todd Haynes, 2021)
The Masturbator’s Heart (Michael Salerno)
On The Island (Daniel & Clara, 2021)
Soy Libre (Laure Portier, 2021)
France (Bruno Dumont, 2021)
Mudmonster (O.B. De Alessi, 2021)
About Endlessness (Roy Andersson, 2019)
Tori Kudo Archive
Accidental Luxuriance Of The Translucent Watery Rebus (Dalibor Baric, 2020)
Censor (Prano Bailey-Bond, 2021)
Fat Chance (Stephen Broomer, 2021)
Moments Like This Never Last (Cheryl Dunne, 2020)
Death And Bowling (Lyle Kash, 2021)

JOSE SARMIENTO HINOJOSA Director, desistfilm.com, curator, film critic

2020, 2021 films

1. Train Again (Peter Tscherkassky, 2021)
2. Transparent, I Am (Yuri Muraoka, 2020)
3. Luz Nos Tropicos (Paula Gaitán, 2020)
4. Memoria (Apitchapong Weerasethakul, 2021)
5. Bad Luck Banging or Loony Porn (Radu Jude, 2021)
6. Trampa de Luz (Pablo Marin, 2021)
7. Zeroes and Ones – Abel Ferrara (2021)
8. EARTHEARTHEARTH – Daichi Saito (2021)
9. Drive my Car – Rysuke Hamaguchi (2021)
10. Red Post on Escher Street – Sion Sono (2020)
11. Bela – Prantik Narayan Basu (2021)
12. Saxifrages, Quatre Nuits Blanches – Nicolas Klotz, Elizabeth Perceval (2021)
13. State of Cinema 2021 – Nicole Brenez / Othello Vilgard (2021)
14. Labyrinth of Cinema – Nobuhiko Obayashi (2019)
15. Allieurs, Partout – Vivianne Perelmuter, Isabelle Ingold (2020)
16. The Red Filter is Withdrawn – Minjung Kim (2020)
17. Maat Means Land – Fox Maxy (2020)
18. San Diego – Fox Maxy (2021)
19. Une Chanson d’Anniversaire – Jacques Perconte (2021)
20. El Año del Descubrimiento – Luis López Carrasco (2020)
21. Letter From Your Far-Off Country – Suneil Sanzgiri (2020)
22. The Inheritance – Ephraim Asili (2020)
23. St. Anne – Rhayne Vermette (2020)
24. Figure Minus Fact – Mary Helena Clark (2020)
25. Forever – Mitch McGlocklin (2020)
26. Girls/Museum – Shelly Silver (2020)
27. #EAGORAQUE – Rubens Rewald, Jean Claude Bernardet (2020)
28. Soft Animals – Renee Zhan (2021)
29. Esquirlas – Natalia Garayalde (2020)
30. Integralde – Radu Muntean (2021)
31. Yamiyhex, the Women Spirit – Sueli & Isael Maxacali (2020)
32. Fat Chance – Stephen Broomer (2021)
33. Rock Bottom Riser – Fern Silva (2021)
34. The Cypress Dance – Francisco Queimadela, Mariana Caló (2020)
35. Self-Portrait With Bag – Dianna Barrie (2020)
36. All Your Stars are but Dust on my Shoes – Haig Aivazian (2021)
37. The Last Shelter – Ousmane Samassekou (2021)
38. Rumi X Phantasm – Khavn (2020)
39. The Great Void – Sebastian Metz (2020)
40. Danzas Lunares / Tonali – Colectivo Los Ingrávidos (2020, 2021)
41. How to Order Online – Julie Ramage (2021)
42. State of Elevation – Isabelle Prim (2021)
43. 22 Light-Years – Janie Geiser (2021)
44. My Favorite Software is Being Here – Alison Nguyen (2020)
45. We Had Each Other / Pine & Genesse – Kelly Gallagher (2021)
46. Her Socialist Smile – John Gianvito (2020)
47. Baltimore – Margaret Rorison (2020)
48. The Home my Mother Never Found – Mehdi Jahan (2020)
49. Phyrne L. (Back Into Light) – Antoni Pinent (2021)
50. Kindertotenlieder – Virgil Vernier (2021)
51. Un Souvenir d’Archives – Christophe Bisson (2021)
52. Image of Perception – Guli Silberstein (2021)

Favorite curations/programs in 2021:

Steve Polta’s Rituals of Regeneration for Dobra Film Festival
Daniella Shreir for Another Screen:

• [Silence] […] [Laughter] + Focus on Mara Mattuschka
• The Practice of Disobedience: Carole Roussoupolos & Delphine Seyrig’ restrospective
• For a Free Palestine: Films by Palestinian Women
• Marguerite Duras on Television
• Eight Films by Cecilia Mangini
• Hands Tied / Eating the Other
• A One Woman Confessional: Films by Cecilia Mangini

Stephen Broomer’s Art & Trash Videoessay series
The Mechanics of Light by S(8) Mostra de Cinema Periferico

First seen in 2021:

1. Double Labyrinthe – Maria Klonaris, Katerina Thomadaki (1976)
2. From Today Until Tomorrow – Danielle Hulliet – Jean-Marie Straub (1997)
3. Blind Beast – Yasuzo Masumura (1969)
4. A Portrait of Parvaneh Navai – Maria Klonaris, Katerina Thomadaki (1983)
5. A Camel – Ibrahim Shaddad (1981)
6. The Margin – Ozualdo Ribeiro Candeias (1967)
7. The Whole Shebang – Ken Jacobs (2019)
8. The Spiral Staircase – Robert Siodmak (1946)
9. Trail on the Road – Aleksei German (1986)
10. One Hamlet Less – Carmelo Bene (1973)
11. Messiah of Evil – Willard Huyck, Gloria Katz (1973)
12. My Winter Journey – Vincent Dieutre (2003)
13. Juvenile Court – Frederick Wiseman (1973)
14. The Crowd – King Vidor (1928)
15. Hangover Square – John Brahm (1945)
16. Flammes – Adolfo Arrieta (1978)
17. Lady Snowblood / Lady Snowblood 2: Love Song of Vengeance – Toshiya Fujita (1973, 1974)
18. Pets – Albertina Carri (2012)
19. Playback – Agustina Comedi (2019)
20. Pull/Drift / The Waiting Sands – Margaret Rorison (2013, 2013)
21. Mirage – Edward Dmytryk (1965)
22. Bourbon Street Blues – Douglas Sirk (1979)
23. The Howling – Joe Dante (1981)
24. The Hot Little Girl – Yasuzo Masumura (1970)
25. Yoshiwara: The Pleasure Quartet – Tomu Uchida (1960)
26. Blood is Redder Than The Sun – Koji Wakamatsu (1966)
27. La Casa Lobo – Cristobal León, Joaquín Cociña (2018)
28. Relativity – Ed Emshwiller (1966)
29. The Long Hair of Death – Antonio Margheriti (1964)
30. Paranoia – Umberto Lenzi (1969)
31. The Whispering Star – Sion Sono (2015)
32. Autour de Jeanne Dielman – Sami Frei (1975)
33. The Amazonian Angel – Maria Klonaris, Katerina Thomadaki (1992)
34. Satan’s Rhapsody – Nino Oxilia (1965)
35. History of Postwar Japan as Told as a Bar Hostess – Shohei Imamura (1970)
36. The Oracle – Roberta Findlay (1965)
37. Eggshells – Tobe Hopper (1969)
38. Black Sabbath – Mario Bava (1963)
39. Mark of the Devil – Michael Amstrong, Adrian Hoven (1970)
40. Madhouse – Ovidio G. Assontis (1981)
41. Her Man – Tay Garnett (1930)
42. Human Being – Ibrahim Shaddad (1994)
43. Another Decade – Morgan Quaintance (2018)
44. Ghosts – André Novais Oliveira (2010)
45. The Carabineers – JLG (1963)
46. Lost Note – Saul Levine (2015)
47. A Través de las Ruinas – Claudio Caldini (1982)
48. Abiding – Ugo Petronin (2019)
49. Bom Bom’s Dream – Jeremy Deller, Cecilia Bengolea (2016)
50. Dark Logic / Gedanken Aus Der Lift / Funes El Memorioso / Vindmoller / Memory of August / Understory – Margaret Rorison (2016, 2017, 2014, 2014, 2014, 2019)
51. The Devil’s Backbone – Guillermo del Toro (2001)
52. Carelia – Internacional con Monumento – Andrés Duque (2019)
53. Lake Mungo – Joel Anderson (2008)

MÓNICA DELGADO, film critic, director desistfilm.com

Films released for the first time in 2021

1. Train Again (Peter Tscherkassky, 2021)
2. Memoria (Apichatpong Weresethakul, 2021)
3. Drive my car (Ryusuke Hagamuchi, 2021)
4. earthearthearth (Daïchi Saïto, 2021)
5. El gran movimiento (The great movement, Kiro Russo, 2021)
6. Pejzazi otpora (Lanscape of resistence, Marta Popivoda, 2021)
7. Diários de Otsoga (Maureen Fazendeiro, Miguel Gomes, 2021)
8. Eles transportan a morte (They Carry Death, Helena Girón, Samuel M. Delgado, 2021)
9. Dangsin eolgul ap-eseo (In Front of Your Face, Hong Sangsoo, 2021)
10. The Inheritance (Ephraim Asili, 2021)
11. Capitu e o capítulo (Capitu and the Chapter, Júlio Bressane, 2021)
12. Mad God (Phil Tippett, 2021)
13. A Night of Knowing Nothing (Payal Kapadia, 2021)
14. Saxifrages, quatre nuits blanches (Nicolas Klotz, Elizabeth Perceval, 2021)
15. Ostinato (Paula Gaitán, 2021)
16. Sycorax (Lois Patiño, Matías Piñeiro, 2021)
17. Rock Bottom Riser (Fern Silva, 2021)
18. Annette (Leos Carax, 2021)
19. Pr1nc3s4 (Raúl Perrone, 2021)
20. Bad Luck Banging or Loony Porn (Radu Jude, 2021)
21. Ste. Anne (Rhayne Vermette, 2021)
22. The Great Void (Sebastian Metz, 2020)
23. The Red Filter is Withdrawn (Minjung Kim, 2020)
24. Zeroes and Ones (Abel Ferrara, 2021)
25. All Light, Everywhere (Theo Anthony, 2021)
26. Trampa de luz (Pablo Marín, 2021)
27. Nuclear Family (Travis Wilkerson, 2021)
28. Ahed’s Knee (Nadav Lapid, 2021)
29. Outside Noise (Ted Fendt, 2021)
30. Espíritu sagrado (Chema García Ibarra, 2021)
31. Nuhu Yãg Mu Yõg Hãm: Essa Terra É Nossa! (Isael Maxakali, Sueli Maxakali, Carolina Canguçu, Roberto Romero, 2020)
32. Rêve de Gotokuji par un premier mai sans lune (Natacha Thiéry, 2020)
33. Erial (Javiera Cisterna, 2021)
34. The Canyon (Zacary Epcar, 2021)
35. Surviving You Always (Morgan Quaintance, 2021)

Peruvian films

Esperaré aquí hasta oír mi nombre (Héctor Galvez, 2021)
The Old Child (Felipe Esparza, 2021)

Programs or tributes in festivals

Eight films by the Italian filmmaker Cecilia Mangini (1927–2021), presented by Another Screen.
First edition of Prismatic Ground, a festival centered on experimental documentary (USA). It’s wonderful when a new experimental film and video festival comes out. I loved the films of Anita Thacher.
Bette Gordon at Playdoc International Film Festival (Spain). An important tribute to a great American filmmaker. Her film Variety is indispensable. Pleasant that this fest has been able to show this film.
Homage to filmmaker Paula Gaitan at Tiradentes Film Festival (Brazil) and a retrospective at Frontera Sur Film Festival (Chile). Paula is one of the great Latin American filmmakers and her work is being revalued in the last few years.
Nuhu Yãg Mu Yõg Hãm (Essa Terra É Nossa! by Isael Maxakali, Sueli Maxakali, Carolina Canguçu y Roberto Romero, 2020) at Sheffield Doc Fest. A film of an indigenous community obtaining the most important award. It is not frequent.
The Big Headed Boy, Shamans & Samurais, by Bibhusan Basnet and Pooja Gurung (Nepal) at Lima Alterna Film Festival.

FARID RODRIGUEZ, programer Lima Alterna Fest

En orden de preferencia

1. Babi Yar. Context (Sergei Loznitsa, Ucrania)
2. Wood and Water (Jonas Bak, Alemania)
3. Los huesos (Joaquín Cociña y Cristóbal León, Chile)
4. Wheel of Fortune and Fantasy (Ryûsuke Hamaguchi, Japón)
5. Train Again (Peter Tscherkassky, Austria)
6. Memoria (Apichatpong Weerasethakul, Tailandia, Colombia)
7. Petite maman (Céline Sciamma, Francia)
8. A Night of Knowing Nothing (Payal Kapadia, India)
9. Ste. Anne (Rhayne Vermette, Canadá)
10. Terranova (Alejandro Alonso Estrella y Alejandro Pérez, Cuba)
11. Rock Bottom Riser (Fern Silva, Estados Unidos)
12. Husek (Daniela Seggiario, Argentina)
13. A River Runs, Turns, Erases, Replaces (Shengze Zhu, China)
14. Nullo (Jan Soldat, Austria)
15. El gran movimiento (Kiro Russo, Bolivia)
16. Bad Luck Banging or Loony Porn (Radu Jude, Rumanía)
17. Espíritu sagrado (Chema García Ibarra, España)
18. Faya Dayi (Jessica Beshir, Etiopía)
19. In Front of Your Face + Introduction (Hong Sang-soo, Corea del Sur)
20. 9 ( Martín Barrenechea y Nicolás Branca, Uruguay)

12 del 2020 vistas en el 21

Dau. Degeneration, de Ilya Khrzhanovskiy e Ilya Permyakov (Rusia)
Digital Video Editing with Adobe Premiere Pro: The Real-World Guide to Set Up and Workflow, de Hong Seong-yoon (Corea del Sur)
Ailleurs, Partout, de Isabelle Ingold y Vivianne Perelmuter (Bélgica)
The Big Headed Boy, Shamans & Samurais, Bibhusan Basnet y Pooja Gurung (Nepal)
Sweetie, You Won’t Believe It, de Yernar Nurgaliyev (Kazajstán)
The Wasteland, de Ahmad Bahrami (Irán)
Liberty: An Ephemeral Statute, de Rebecca Jane Arthur (Bélgica)
Eyimofe, de Arie Esiri y Chuko Esiri (Nigeria)
Mama, de Dongmei Li (China)
February, de Kamen Kalev (Bulgaria)
Catavento, de Joao Rosas (Portugal)
Day in the Life, del Karrabing Film Collective (Australia)

12 grandes películas del siglo XX vistas por primera vez en 2021

Distant Journey, de Alfréd Radok (Checoslovaquia, 1949)
Drácula, de Terrence Fisher (Reino Unido, 1958)
Operazione paura, de Mario Bava (Italia, 1966)
El pájaro de las plumas de cristal, de Dario Argento (Italia, 1970)
Muna Moto, de Jean-Pierre Dikongue-Pipa (Camerún, 1975)
One People, de Pim de la Parra (Surinam, 1976)
Beirut, Never Again, de Jocelyn Saab (Líbano, 1976)
Next of Kin, de Tony Williams (Australia, 1982)
Beirut, My City, de Jocelyn Saab (Líbano, 1983)
Winter adé, de Helke Misselwitz (Alemania del Este, 1989)
The Belovs, de Viktor Kossakovsky (Rusia, 1992)
Little Angel, Make Me Happy, de Uzmaan Saparov (Turkmenistán, 1993)

Películas peruanas

Conducción neumática, de Genietta Varsi
Notes on Connection III, de Andrea Franco
Arquitectura entre especies, de Mauricio Freyre
Esperaré aquí hasta oír mi nombre, de Héctor Gálvez
Las_chicas.mp4, de Ximena Medina, Romina Bran, Valeria Marín y Francesca Bobbio

VICTOR GUIMARÃES, film critic (Cinética/Con los ojos abiertos) and programmer (FICValdivia, FENDA) –Brazil

14 imaginary double bills in 2021:

Memoria (Apichatpong Weerasethakul, 2021) + El Cuervo, la Yegua y la Fosa (Beatriz Santiago Muñoz, 2021)
The sonic depth of delusion.

The Whole Shebang (Ken Jacobs, 2019) + Agua del Arroyo que Tiembla (Javiera Cisterna, 2021)
A film is an image being born from the viscera of another image.

Detours (Ekaterina Selenkina, 2021) + Ste. Anne (Rhayne Vermette, 2021)
Landscape as fiction. Fiction as landscape.

Abrir Monte (María Rojas Arias, 2021) + Notes for a Déjà Vu (Colectivo Los Ingrávidos, 2021)
Truly facing the present requires some anachrony.

Antonio Valencia (Daniela Delgado Viteri, 2020) + Self-Portrait: Fairy Tale in 47 KM (Zhang Mengqi, 2021)
The politics of tenderness.

El Cielo está Rojo (Francina Carbonell, 2020) + One Image, Two Acts (Sanaz Sohrabi, 2020)
Prison break.

Drive my Car (Ryûsuke Hamaguchi, 2021) + Capitu e o Capítulo (Julio Bressane, 2021)
The theater of passion.

Annette (Leos Carax, 2021) + Benedetta (Paul Verhoeven, 2021)
Suspension of disbelief.

Il n’y Aura Plus de Nuit (Eléonore Weber, 2020) + Zeros and Ones (Abel Ferrara, 2021)
A plunge into the darkness of our times.

Rodson ou (Onde o Sol Não Tem Dó) (Clara Chroma, Cleyton Xavier y Orlok Sombra, 2020) + Love is a Dog from Hell (Khavn, 2021)
Cinema is full of sound and fury.

Rua Ataléia (André Novais Oliveira, 2021) + Summer (Vadim Kostrov, 2021)
The delicate rigors of light.

south (Morgan Quaintance, 2020) + A Night of Knowing Nothing (Payal Kapadia, 2021)
A fistful of burning images.

Nuhu Yãg Mu Yõg Hãm: Essa Terra É Nossa! (Isael Maxakali, Sueli Maxakali, Carolina Canguçu, Roberto Romero, 2020) + Voltei! (Glenda Nicácio & Ary Rosa,2021)
The musical heart of political cinema.

Nosferasta (Adam Khalil & Bayley Sweitzer & Oba, 2021) + El Gran Movimiento (Kiro Russo, 2021)
How many times can a film mutate and still be awesome?

I would like to celebrate the work of two great platforms for showing films that made our lives better this year: Another Screen and Prismatic Ground. Also, the peak of my cinephile year was discovering the work of the Sudanese Film Group – especially Jamal (1981) and Jagdpartie (1964) by Ibrahim Shaddad – during the Flaherty Seminar programmed by Janaína Oliveira.

VICTOR PAZ MORANDEIRA, crítico de cine y programador, España

Diez destaques de mi 2021: ocho cineastas queue quedarán en el recuerdo

1. Apichatpong Weerasethakul – Memoria: Un Apitcha en forma, cómodo en terreno colombiano desarrollando sus temas y estética habitual. La novedad es el tratamiento sonoro, literalmente de otro mundo.

2. Leos Carax – Annette:  Libertad creativa total sin miedo alguno al ridículo, sin barreras. Es un filme gozoso, complejo e incómodo en lo temático y lo formal. Adam Driver es una bestia de la interpretación.

3. Ryûsuke Hamaguchi: Ruleta de la fortuna y la fantasía + Drive My Car. Pocas veces en la historia del cine habrá alguien hecho dos obras maestras en un año. Me gusta de ambas su trabajada estructura argumental, su pulso narrativo y la sobresaliente dirección de actores, apoyados en excelentes diálogos. Al fin y al cabo, creo que conecto con la sensibilidad del japonés, y eso es lo que me hace adorarlo.

4. Yuri Ancarani – Atlantide. Como si pillas una de A todo gas pero con lanchas por los canales de Venecia y le das un aire de YouTuber documentalista con música urbana petándote los tímpanos. La edición es de una radicalidad a aplaudir.

5. Pedro Almodóvar – Madres paralelas: Un filme valiente en el que el manchego se muestra a corazón abierto en torno a los conceptos de la maternidad y la memoria histórica. Esa última escena quita el aliento, de lo mejor que ha rodado Almodóvar. Penélope Cruz nunca había brillado tanto.

6. Abel Ferrara – Zeros and Ones: El mejor filme que existe sobre el confinamiento, por mucho que se disfrace de thriller psicótico. Ferrara deja fluir sus paranoias apocalípticas en un nuevo ejercicio de cine como terapia. Igual de críptica que sus cintas recientes, pero menos alegórica, más directa. Muy juguetona con la imagen digital. Un llanto de artista libre enjaulado.

7. Alexandre Koberidze – What Do We See When We Look at the Sky? (¿Qué vemos cuando miramos al cielo?) Bonita y original sinfonía urbana con forma de elegante comedia romántica.

8. Ridley Scott – The Last Duel. Crudo filme de época a lo Rashomon sobre lo esquiva que puede resultar la verdad. Me gusta de él que no juzgue a los personajes y presente sus versiones de los hechos sin trucos maniqueos. Arma un inteligente discurso feminista sin la necesidad de presentarse como militante. Vaya pedazo de actriz Jodie Comer.

Una sesión de cortos ideal

In Flow of Words (Eliane Esther Bots, 2021) + Surviving You, Always (Morgan Quaintance, 2020) + Imperdonable (Marlén Viñayo, 2020) + Le quattro strade (Alice Rohrwacher, 2021). Son filmes que, con distintas aproximaciones al cine de no ficción, hablan de nuestra realidad actual con rigor y cada uno de ellos desde su propia singularidad.

Clásicos (re)descubiertos

La obra completa de Márta Mészáros, que está recuperando MUBI haciendo uso de nuevas restauraciones de la Filmoteca Húngara; y dos cintas de Bette Gordon , a quien Play-Doc dedicó este año un completo ciclo: The United States of America (1975, junto a James Benning) y Variety (1983).

RAÚL CAMARGO, director del Festival de Cine de Valdivia, Chile.

15 películas, en orden alfabético:

– A night of knowing nothing, de Payal Kapadia.
– Abrir monte, de María Rojas Arias.
– Agua del arroyo que tiembla, de Javiera Cisterna.
– Al amparo del cielo, de Diego Acosta.
– Diários de otsoga, de Maureen Fazendeiro & Miguel Gomes.
– El gran movimiento, de Kiro Russo.
– In front of your face, de Hong Sang-soo.
– Los huesos, de Cristóbal León & Joaquín Cociña.
– Luto, de Pablo Martín Weber.
– Memoria, de Apichatpong Weerasethakul.
– Mis hermanos sueñan despiertos, de Claudia Huaiquimilla.
– Ste. Anne, de Rhayne Vermette.
– Summer, de Vadim Kostrov.
– Une histoire de cheveux (Sibérie), de Boris Lehman.
– What do we see when we look at the sky?, de Aleksandre Koberidze.

15 menciones especiales, en orden alfabético:

– A morte branca do feiticeiro negro, de Rodrigo Ribeiro.
– Antonio Valencia, de Daniela Delgado.
– Bad luck banging or loony porn, de Radu Jude.
– Dry winter, de Kyle Davis.
– Eles transportan a morte, de Helena Girón & Samuel M. Delgado.
– El Uruguay no es un río, de Daniel Yafalián.
– Grandma’s scissors, de Erica Sheu.
– Notas, encantaciones. Parte II: Carmela, de Alexandra Cuesta.
– One image, two acts, de Sanaz Sohrabi.
– Que será del verano, de Ignacio Ceroi.
– Retour à Reims (Fragments), de Jean-Gabriel Périot.
– Short vacation, de Kwon Min-pyo & Seo Hansol.
– Train again, de Peter Tscherkassky.
– Tonalli, de Colectivo Los Ingrávidos.
– Tropico de Capricornio, de Juliana Antunes.

PABLO GAMBA, critico de cine y docente, Venezuela, Argentina

1. Terranova, de Alejandro Alonso y Alejandro Pérez (Cuba, 2021)
2. Israel, de Ernesto Baca (Argentina, 2021)
3. La promesa del retorno, de Cristián Sánchez (Chile, 2020)
4. Sol de campinas, de Jessica Sarah Rinland (Brasil, 2021)
5. Veladores, de Paz Encina (Paraguay, 2021)
6. El piso del viento, de Gloria Peirano y Gustavo Fontán (Argentina, 2021)
7. El perro que no calla, de Ana Katz (Argentina, 2021)
8. 35combro5, de Raúl Perrone (Argentina, 2021)
9. Chico ventana también quisiera tener un submarino, de Alex Piperno (Uruguay-Argentina-Brasil, 2020)
10. Luz viaje oscuro, de Tin Dirdamal (México-Vietnam, 2021)

El acercamiento a La Habana de Terranova, que puede parecer insólito, delirante, es el resultado exitoso de la búsqueda de una manera honesta de mirar a una de las ciudades y uno de los países del mundo sobre los que más pesan las ideas preconcebidas, los clichés. Es expresión, también, del cosmopolitismo cubano, un modo propio de ver al país en el mundo que puede ser muy distinto de cómo el mundo ve a este país.

ANDREEA PATRU, programmer and film critic (Romania/Spain)

Features

Petit Maman (Céline Sciamma, 2021)
The Worst Person in the World (Joachim Trier, 2021)
The Tale of King Crab (Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis, 2021)
The Card Counter (Paul Schrader, 2021)
Vengeance Is Mine, All Others Pay Cash (Edwin, 2021)
The Girl and the Spider (Ramon Zürcher, Silvan Zürcher, 2021)
The Tsugua Diaries (Maureen Fazendeiro, Miguel Gomes, 2021)
The Dorm (Roman Vasyanov, 2021)
A Night of Knowing Nothing (Payal Kapadia, 2021)
All Light, Everywhere (Theo Anthony, 2021)
Wheel of Fortune and Fantasy (Ryûsuke Hamaguchi, 2021)
Dirty Feathers (Carlos Alfonso Corral, 2021)
What Do We See When We Look at the Sky? (Aleksandre Koberidze, 2021)
North by Current (Angelo Madsen Minax, 2021)
The Souvenir: Part II (Joanna Hogg, 2021)

Shorts

Civil War Surveillance Poems (Part 1) (Mitch McCabe, 2020)
Naya (Sebastian Mulder, 2021)
In Flow of Words (Eliane Esther Bots, 2021)
Criatura (María Silvia Esteve, 2021)
Bestia (Hugo Covarrubias, 2021)

SEBASTIAN WIEDEMANN, Filmmaker, film scholar, editor and curator at hambrecine.com (Colombia)

In no particular order:

Abrir Monte (Maria Rojas Arias, Colombia, 2021)
Pacífico Oscuro (Camila Beltrán, Colombia, 2020)
Bicentenario (Pablo Alvarez Mesa, Colombia, 2020)
Memoria (Apichatpong Weerasethakul, Colombia/Thailand, 2021)
A Última Floresta (Luiz Bolognesi, Brazil, 2021)
A Cosmopolítica Dos Animais (Juliana Fausto & Luisa Marques, Brazil, 2021)
Fluxus Fungus (Tuane Eggers, Brazil, 2020)
Seed, Image, Ground (Abelardo Gil-Fournier & Jussi Parikka, Spain/Finland, 2020)
Train Again (Peter Tscherkassky, Austria, 2021)
Signal 8 (Simon Liu, Hong Kong, 2019)

+ Online Retrospectives
Bruno Varela – Mexico (Camara Lucida Film Festival, Ecuador, 2021)
Jürgen Reble – Germany (Filmmuseum München, Germany, 2021)
Becoming Earth by Ursula Biemann – Switzerland (Art Museum at the Universidad Nacional de Colombia, Colombia, 2021)
Carrabing Film Collective – Australia (Forumdoc.BH Film Festival, Brazil, 2021)

ÁNGEL RUEDA, director S8 Mostra de Cinema Periférico, España

Una lista de algunas de las películas, programas y ciclos que quiero destacar de este 2021, en su mayoría vistas en sala y algunas en programas online.

– Earthearthearth (Daïchi Saïto, 2021)
– Ste. Anne (Rhayne Vermette, 2021)
– Flowers blooming in our throats (Eva Giolo, 2020)
– Train Again (Peter Tscherkassky, 2021)
– Configurations (James Edmonds, 2021)
– Bethanien Tetralogy (Deborah S. Phillips, 2020)
– Letter from Your far-off Country (Suneil Sanzgiri, 2020)
– The Fantastic (Maija Blåfield , 2020)
– One Image, Two Acts (Yek Tasveer, Do Bardasht) (Sanaz Sohrabi, 2020)
– Spinoza/Ongodist (Bruno Delgado Ramo, 2021)
– Meihodo (Jorge Suárez-Quiñones Rivas, 2020)
– #005 y #006 (Yonay Boix , 2021)
– Trampa de Luz (Pablo Marín, 2021)
– Tengan cuidado ahí fuera (Alberto Gracia, 2021)
– Destello Bravío (Ainoha Rodríguez, 2021)
– Espíritu Sagrado (Chema García Ibarra, 2021)
– Eles Trasportan a Morte (Helena Girón y Samuel Delgado, 2021)
– Husek (Daniela Seggiaro, 2021)

Las siguientes Film Performances:

– Ejercicios de Escucha 2. Film performance por Helena Girón y Samuel Delgado. 2021
– Kicked with the front foot on the dark side of the deck. Film performance por Esperanza Collado. 2021
– “A Lecture by Hollis Frampton”, interpretada por Valentina Alvarado Matos y Carlos Vásquez Méndez. 2021
– Echo Chamber. Film performance por Valentina Alvarado Matos y Carlos Vásquez Méndez. 2021

La carta blanca realizado por Jean-Claude Rousseau en el (S8) Mostra de Cinema Periférico 2021, que incluyó los siguientes títulos:
– La Chambre (Chantal Akerman,1972)
– Standard Time (Michael Snow,1967)
– Césarée (Marguerite Duras,1979)
– Surface Tension (Hollis Frampton,1968)
– Films Sans Caméra Stst (Giovanni Martedi,1975)
– Taris, Roi de L’eau (Jean Vigo, 1931)

El ciclo sobre los 40 años de Light Cone, comisariado por Elena Duque y Yann Beauvais para el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2021.
– SESIÓN 1. PAISAJE/ECOLOGÍA. http://festivalcinesevilla.eu/peliculas/ciclo-light-cone-sesion-1-paisajeecologia
– SESIÓn 2. GÉNERO/IDENTIDAD http://festivalcinesevilla.eu/peliculas/ciclo-light-cone-sesion-2-generoidentidad
– SESIÓN 3. EL CINE COMO MATERIAL http://festivalcinesevilla.eu/peliculas/ciclo-light-cone-sesion-3-el-cine-como-material

ORISEL CASTRO. Cineasta, programadora y coordinadora de la maestría en cine Documental,EICTV

Año de volver a Cuba, a la escuela de cine, a la Glauber Rocha. Menos películas en solitario y más en la sala, con los estudiantes. La isla de la isla. Lo más importante se divide en: lo queue vi en pantalla grande programado por Jorge Yglesias, el maestro; lo que vi en la compu, a veces por MUBI, sobre todo para programar EDOC y lo que vi para pensar en professors para la Maestría en Cine Documental que coordino en la EICTV.

I. Lo que vi en la sala Glauber Rocha

– Bad Luck Banging or Loony Porn (Radu Jude, 2021)
– The Power of the Dog (Jane Campion, 2021)
– Annette (Leos Carax, 2021)
– El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973)
– El año pasado en Marienbad (Alain Resnais, 1961)
– Beau Travail (Claire Denis, 1999)
– De cierta manera (Sara Gómez, 1974)

II. A solas y para EDOC

– Victoria (Sofie Benoot, Liesbeth De Ceulaer, Isabelle Tollenaere, 2020)
– Bosco (Alicia Cano, 2020)
– Cosas que no hacemos (Bruno Santamaría, 2020)
– Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959)
– Princes Cyd (Stephen Cone, 2017)
– El sol del membrillo (Víctor Erice, 1992)
– Bergman Island (Mia Hansen-Løve, 2021) gracias a Jules por “el refugio”

III. Casting para la maestría

– Playback: ensayo de una despedida (Agustina Comedi, 2020)
– A imagen y semejanza (Jessica Sarah Rinland, 2019)
– My Mexican Bretzel (Nuria Giménez, 2020)
– Arabia (Affonso Uchoa, 2017) en presencia del director, también en la sala de la EICTV, cuando vino a dar la clase de Cine Experimental e híbrido.
– Recollection (Kamal Aljafari, 2015) en presencia del director, por recomendación de los estudiantes de la maestría. Una gran revelación para mí.

Bonus de diciembre
– Memoria (Apichatpong Weerasethakul, 2021)
Una proyección embrujada en un estudio de mezcla de un país ajeno, llena de pensamientos familiares y fantasmas sonoros. Un verdadero ataque sónico al corazón de la cinefilia. Me despertó el recuerdo de El dormido (Pascal Aubier, 1966) y la mostré en la clase al día siguiente. Un canto en el pecho…

LIBERTAD GILLS, cineasta, crítica de cine, video ensayista, Ecuador

Mi lista la imagino como un programa que se proyectaría en este orden:

Belmarsh Christmas Day Soundscape (Julian Assange, Stella Morris)
Train Again (Peter Tscherkassky)
Birth (Cristina Álvarez López)
Dreams Under Confinement (Christopher Harris)
Covid Messages (John Smith)
Quebrantahuesos (Martin Baus)
Notas, Imprints (On Love): Parte II, Carmela (Alexandra Cuesta)
Figure & I (Lynne Sachs)
Año luz (Bruno Varela)
Mutationem (Maile Costa Colbert)
Trampa de Luz (Pablo Marin)

+

un largo:
Al amparo del cielo (Diego Acosta)

+

video ensayos:

“Young (Women) Filmmaker(s)” (Katie Bird)
Edge (Catherine Grant)
Murky Waters (Jaap Kooijman and Patricia Pisters)
Once Upon a Screen: Explosive Paradox (Kevin B. Lee)

+

“Unmaking Cinema”: conversatorio con Raphael Montañez Ortiz en Light Cone
Programa de Cecilia Mangini en Another Gaze
“Practicing Abolition Futures” con Pooja Rangan, Brett Story, Christopher Harris & Alex Rivera en UnionDocs
State of Cinema 2021 de Nicole Brenez

JUAN CARLOS LEMUS POLANÍA, Film Critic and director of Cine con Acento podcast

Una lista con las películas que más me movieron en este 2021

El 2021 fue el año en que nos dimos cuenta que nada iba a cambiar si no para ir a peor. Más cuando hemos venido siendo esquilmados por la sobreexposición al todo, a lo inabarcable del conocimiento, de la atención. Se ha vuelto imperativo para muchos de mis contemporáneos este estar, saber y hacer de todo y para todo. Más cuando de lo líquido de Bauman hemos aparecido en lo gaseoso: y la Berlinale la pude ver en pijama mientras detenía Wheel of Fortune and Fantasy porque el recibo del agua llegaba a la puerta. Pero la resistencia —a la que uno se pueda aferrar, a la que uno le ponga fe— en mi caso pasa por el adjetivo que se le da a cierto cine: lento. Las obras que enlistaré no caben todas dentro de la categoría mencionada, pero en su gran mayoría caminan por esa introspección, por ese detenerse a pensar y por sentir el paso del tiempo mientras se vive esta clase de cine.

Babardeala cu bucluc sau porno balamuc (Bad Luck Banging or Lonely Porn, Radu Jude, 2021 Berlinale 71) Oso de Oro para el director rumano con esta sátira que en la superficie muestra la vida de pareja y la no frontera entre lo privado y lo público, diluida hoy por la tecnología, con su golpe ha llamado en décadas pasadas “sexo débil”. Y entre tanto habla del costo social de entrar en Europa para su país. Entendiendo su metáfora, seria penetración múltiple recibida con fingido placer, como en el hardcore porno.

Azor (Andreas Fontana, 2021, Berlinale). El director suizo sorprende con este thriller dramático asentado en la Argentina para hablar de cómo se engendra la corrupción y cuáles son los progenitores. Los grandes banqueros, claro de los países blancos que tiene enlistados a los países tercermundistas como corruptos, no salen muy bien librados en esta prueba de ADN para certificar paternidad.

Gûzen to sôzô (Wheel of fortune and fantasy, Ryûsuke Hamaguchi, 2021, Berlinale 71) Replicando a los primeros cristianos, Hamaguchi crea su Santísima Trinidad en esta obra. No creo que caiga en un solipsismo al decir que nos hemos acostumbrado a las narraciones truculentas, y a veces hasta brutales, y hacer de estas nuestras obras maestras —¿nos abusó el Romanticismo?—. Entonces cuando se revela esta maravilla de compasión y humanidad; de solidaridad y calor humano; de alejamiento del yo para llegar al nosotros es posible catalogarla como brillante y subversiva. Y más hoy que antes, o como siempre, un bálsamo necesario.

Annette (Leos Carax, 2021, Cannes 74). El director francés trae este musical en el que se emparenta con la tradición de sus paisanos sociólogos dedicados a radiografiar del estado del arte del comportamiento humano en determinada época. Carax nos desnuda en este narcisismo y lucha de egos, a punta de redes sociales, que se ha vuelto nuestra cotidianidad. Este momento particular donde las alta y baja cultura conviven en matrimonio, donde la violencia machista se incrementa por celos profesionales y donde explotamos hasta lo más preciado en búsqueda de la riqueza como sinónimo de éxito.

Memoria (Apichatpong Weerasethakul, 2021, Cannes 74) La primera película que vi de este director fue en Cannes 2015, y me dejó la cabeza rayada mucho tiempo, algo que me llevó interesarme por su obra y tratar de encontrar sentidos, o un mensaje. Encontré relaciones entre lo físico y lo que no se ve, pero que está. Sin embargo, con Memoria siento que el tailandés va a más y ya se pude solo dejarse llevar en el trance en el que el espectador queda inducido al ver su cine. Una experiencia sensorial que habla de ser, estar y la trascendencia. Como colombiano, se le puede dar la lectura de lo que hemos venido ocultando para olvidar cuando lo que debemos es recordar colectivamente.

Compartment No. 6 (Juho Kuosmanen, 2021, Cannes 74) Una separación en ciernes y un viaje dan el inicio a esta road trip, pero sobre rieles y muy claustrofóbica. Un viaje en un vagón de tren que permite que dos cosmovisiones se encuentren y luego asomen algunos entendimientos. El finlandés es otro de los que propone esta suerte de compañerismo vital, de desprendimiento de armaduras para hacernos el jodido camino de la vida más tranquilo y amortiguar los sobresaltos.

The Velvet Underground (Todd Haynes, 2021, Cannes 74). El documental del californiano es especial para los fans e informativo para los neófitos. Haynes imita a sus ídolos y se saltas algunas de las normas logrando que su trabajo sea disruptivo en lo formal y que esa forma ya sea un mensaje —apuesto por la bendición de Warhol—. La vida de Nico, Tucker, Reed, Cale y el cómo el avant-garde se hizo música en un impensable y poco expuesto nihilismo sesentero, el que luego traería al punk. También un recuerdo sobre la pose cool, que ya llega marcada desde el decadentismo de Wilde y esa pretenciosa forma de estar en el mundo fría, aburrida y de nula sorpresa y por ende conservadora y elitista.

Drive my Car (Ryûsuke Hamaguchi, 2021, Cannes 74) Manejar las pérdidas personales, morales. El peso que nos queda y que debemos seguir cargando como podamos. Pero parece que los japoneses resuman estoicismo y templanza, según los protagonistas sin llegar a aleccionarnos. Hamaguchi repite en la lista con sobradas razones. Porque además de esas fuerzas morales mencionadas también da paso, otra vez, a la comunicación humana más allá de las palabras, allí donde tienen cabida los abrazos, las miradas, el cariño, las sutilezas. Y la compasión y la ternura.

The Power of the Dog (Jane Campion, 2021, Venecia 78) Y vuelve la burra al trigo, sin embargo. Campion hace gala de más puro posmodernismo en su mezcla de géneros cinematográficos con una maestría tal que El poder del perro no tiene un bache. Y del wéstern al drama y al thriller y a algo más. ¿Cuál y dónde está el poder del perro? Tal vez en que nos domesticó en tanto nos hacía creer lo contrario.

The Card Counter (Paul Schrader, 2021, Venecia 78) Ya se acuerdan ustedes de Travis. Y es que los protagonistas de Schrader están en búsqueda de la redención personal a través del otro. Y así como he mencionado a la compasión por el otro como una fuerza que nos mantiene y ayuda, quizás entre las del otro lado está la venganza. Esta que en ciertos casos se hace necesaria hasta la estupidez. Además, agrego que este es el año de Oscar Isaac con este papel magnífico por el que recordaremos.

Colofón

Para pagar la deuda con el año (ante) pasado: Tantas almas (Nicolás Rincón Gille, 2019. Apenas estrenada este año por su cancelación en 2020 por COVID). Para aportar con la cuota comercial: No Sudden Move (Steven Soderbergh, 2021, HBO Max). La de siempre: El imperio de los sentidos (Nagisa Oshima, 1976). La clásica: El discreto encanto de la burguesía (Luís Buñuel, 1972). La inolvidable: Mimosas (Oliver Laxe, 2016). La colombiana: Bicentenario (Pablo Álvarez-Mesa, 2020).

ALDO PADILLA, programador Festival Cinemancia y crítico, Bolivia – Chile

En astronomía a menudo se habla de “mirar al pasado” cuando se mira a planetas fuera del sistema solar, los miramos cientos o miles de años atrás mientras parece imposible pensar en ese planeta en el presente. El cine de este 2021 parece de la misma forma un cine de un mundo pretérito, ya que aunque ya han pasado dos años desde el inicio de la pandemia y sus múltiples olas, las mascarillas y los cambios radicales que ha sufrido el mundo parecen algo ajeno a un cine que por su naturaleza suele tardar más de dos años desde su filmación hasta su presentación, ¿será el 2022 un cine con mascarillas, con distancias sociales, con leves referencias a un mundo que ya no es el mismo? De momento las películas que han referenciado a la pandemia global parecen haber entendido la fragilidad humana (El gran movimiento), la soledad y la extrañeza (Rêve de Gotokuji…), la naturaleza recuperando su espacio (Parenthese) o el gran final de Rien à foutre reflejando esta etapa que nos ha tocado vivir.

Top 10

1. El Gran Movimiento, Kiro Russo, Bolivia, 2021
2. What Do We See When We Look at the Sky?, Alexandre Koberidze, Georgia, 2021
3. Rêve de Gotokuji par un premier mai sans lune, Natacha Thiéry, Francia, 2020
4. Memoria, Apichatpong Weerasethakul, Colombia, Tailandia, 2021
5. The Girl and the Spider, Ramon Zürcher, Silvan Zürcher, Alemania, 2021
6. A Night of Knowing Nothing, Payal Kapadia, India, 2021
7. El Espacio sideral, Sebastián Schjaer, Argentina, 2021
8. Mi última aventura, Ezequiel Salinas, Ramiro Sonzini, Argentina, 2021
9. Petite Maman, Céline Sciamma,Francia, 2021
10. Outside Noise, Ted Fendt, USA, Alemania, 2021

Top 10 Avant-Garde

1. Heltzear, Mikel Gurrea, España, 2021
2. All Light, Everywhere, Theo Anthony, USA, 2021
3. Diários de Otsoga, Miguel Gomes, Maureen Fazendeiro, Portugal, 2021
4. Happiness Is a Journey, Patrick Bresnan, Ivete Lucas, USA, 2021
5. Espíritu Sagrado, Chema García Ibarra, España, 2021
6. Rien à foutre, Emmanuel Marre, Julie Lecoustre, Francia, 2021
7. The Night, Tsai Ming-liang, Taiwán, 2021
8. Digital Video Editing with Adobe Premiere Pro: The Real-World Guide to Set Up and Workflow, Hong Seong-yoon, Corea del Sur, 2021
9. One Thousand and One Attempts to Be an Ocean, Wang Yuyan, Francia, China, 2020
10. Parenthèse, Fabrice Aragnos, Francia, 2021

Top 10 Cine Latino

1. Larama, Luciana Decker, Bolivia, 2020
2. Los niños de Dios, Martín Farina, Argentina, 2021
3. Los Fundadores, Diego Hernández, México, 2021
4. Fabian Canta, Diego Crespo, Argentina, 2021
5. Álbum para la juventud, Malena Solarz, Argentina, 2021
6. Al amparo del cielo, Diego Acosta, Chile, 2021
7. Qué será del verano, Ignacio Ceroi, Argentina, 2021
8. Hola, Abuelo, Manuela Eguía, México, 2020
9. 9, Martín Barrenechea, Nicolás Branca, Uruguay, 2021
10. Más allá de la noche, Manuel Ponce de León, Colombia, 2021

PAOLA VELA, artista visual y realizadora peruana

Películas (cortas y largas) vista a través de plataformas como MUBI, por festivals como MUTA o Lima Alterna, o gracias a amigos que me enviaron los enlaces privados desde VIMEO.

Four Roads (2021) de Alice Rohrwacher
Terranova (2021) de Alejandro Alonso Estrella y Alejandro Pérez Serrano
The Cloud in her Room (2020) de Xinyuan Zheng Lu
Colección Privada (2020) de Elena Duque
One thousand and One Attempts to Be an Ocean (2020) de Yuyang Wang
13 Ways of Looking a Blackbird (2020) de Ana Vaz
Felix in Wonderland (2019) de Marie Losier

Tres voces peruanas trabajando fuera de Perú:
No One Cried (2021) de Daniel Jacoby
Notes on Connection III (2021) de Andrea Franco
The Old Child (2021) de Felipe Esparza

Películas cortas vistas de manera presencial en museos
Plastic Limits – For the Projection of Other Architectures (2021) de Rosa Barba, película corta como parte de su exhibición individual In a Perpetual Now en la Neue Nationalgalerie Berlín, Alemania.
Framer Framed (2021) de Ramaya Tegegne, película documental como parte de la exhibición colectiva The Equality of the Possibility en la Kunstverein Bielefeld, Alemania.
Descubrimientos / revisiones de realizadores peruanos desde el pasado gracias a Corriente Encuentro Latinoamericano de Cine de No Ficción, a amigos que me enviaron los enlaces, o a YouTube.
3 x 16 (2007) de Marcos Arriaga
Beijing (1988) de Rose Lowder
Cimarrones (1975) de Carlos Ferrrand
Niños (1974) del Grupo de Liberación sin Rodeos
Visión de la Selva (1973) del Grupo Liberación sin Rodeos

RODRIGO GARAY YSITA, coeditor de Correspondencias, alumno de Berlinale Talents y miembro de FIPRESCI (México)

Nunca pensé que una película de Wes Anderson o un comercial de coches iban a terminar entre mis favoritas de todo un año, pero aquí estamos. Me emociona mucho lo que vi en 2021. El año pasado me acompañaron películas más sombrías, pero ahora noto una búsqueda animosa en esta lista. Me siento inquieto, en un buen sentido.

***

I never thought a Wes Anderson flick or a car commercial would end up among my year-long favorites, but here we are. I’m truly moved by my 2021 picks. Last year I turned to more somber films, but now I feel a spirited pursuit in this list. I feel restless, in a good way.

1. What Do We See When We Look at the Sky? (Alexandre Koberidze, 2021)
2. The French Dispatch (Wes Anderson, 2021)
3. Qué será del verano (Ignacio Ceroi, 2021)
4. The Canyon (Zachary Epcar, 2021)
5. Das Mädchen und die Spinne (Ramon Zürcher y Silvan Zürcher, 2021)
6. Day is Done (Dalei Zhang, 2020)
7. Friends and Strangers (James Vaughan, 2021)
8. earthearthearth (Daïchi Saïto, 2021)
9. A táxi do Jack (Susana Nobre, 2021)
10. Looking for Venera (Norika Sefa, 2021)
11. Flowers blooming in our throats (Eva Giolo, 2020)
12. Blutsauger (Julian Radlmaier, 2021)
13. Los fundadores (Diego Hernández, 2021)
14. Rock Bottom Riser (Fern Silva, 2021)
15. Feast (Tim Leyendekker, 2021)
16. Jesus Egon Christus (David Vajda y Sasa Vajda, 2021)
17. È stata la mano di Dio (Paolo Sorrentino, 2021)

Este año también me di el tiempo de volver a viejas favoritas mías que no había visto en años —como Airplane! (Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, 1980), The Wild Bunch (Sam Peckinpah, 1969) o Once Upon a Time in America (Sergio Leone, 1984)— y confirmar mi amor rotundo por ellas.

***

This year I also took the time to revisit old favorites of mine that I hadn’t seen in years —such as Airplane! (Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, 1980), The Wild Bunch (Sam Peckinpah, 1969) or Once Upon a Time in America (Sergio Leone, 1984)—, confirming my resounding love for them.

RENATO LEÓN, periodista y crítico de cine de Perú

Mis películas favoritas que vi este 2021 (salas, streaming, festivales, Torrent), en orden de preferencia.

1. Drive my car, de Ryusuke Hamaguchi.
2. Memoria, de Apichatpong Weerasethakul.
3. The card counter, de Paul Schrader.
4. Wheel of fortune and fantasy, de Ryusuke Hamaguchi.
5. Annette, de Léos Carax.
6. Petite maman, de Celine Sciamma.
7. Malignant, de James Wan.
8. The innocents, de Eskil Vogt.
9. Benedetta, de Paul Verhoeven.
10. Bergman Island, de Mia Hansen-Løve.
11. Esquirlas, de Natalia Garayalde.
12. Noche de fuego, de Tatiana Huezo.
13. Power of dog, de Jane Campion.
14. Un médecin de nuit, de Elie Wajeman.
15. La Nuée, de Just Philippot.
16. Spencer, de Pablo Larraín
17. Nobody, de Ilya Naishuller.
18. The Green Knight, de David Lowery
19. Val, de Ting Poo y Leo Scott.
20. Cruella, de Craig Gillespie.

Series:

1. Succession, tercera temporada (HBO Max).
2. Midnight Mass (Netflix).
3. Small Axe.
4. Them (Prime Video).
5. The white Lotus (HBO Max).
6. Mare of easttown (HBO Max).
7. Servant, segunda temporada (Apple TV +).
8. Hellbound (Netflix).
9. Sex Education, tercera temporada (Netflix).
10. Scenes from a Marriage (HBO Max).

Películas más infladas que un globo aerostático:

1. Titane, de Julia Ducournau.
2. Cry macho, de Clint Eastwood.
3. Nomadland, de Chloé Zhao.

FRANCISCO ÁLVAREZ RÍOS, programador y director de festival Cámara Lúcida, Ecuador

Circuitos no ficción, o ficción de experimentación:

Just a Movement de Vincent Meessen
El gran movimiento de Kiro Russo
Rock Bottom Riser de Fern Silva
The Invisible Mountain de Ben Rusell
La luna representa mi corazón de Juan Martín Hsu
Taming the garden de Salomé Jashi
One image, two acts de Sanaz Sohrabi
A night of knowing nothing de Payal Kapadia
Ste. Anne de Rhayne Vermette
Eles transportan a morte de Helena Girón y Samuel M. Delgado

Circuito experimental:

earthearthearth de Daïchi Saïto
Train Again de Peter Tscherkassky
Pentalfa Neón de Bruno Varela
The Canyon de Zacary Epcar
Zero Lenght Spring de Ross Meckfessel
2020 por Fried Von Gröller
Época es otra cosa de Ignacio Tamarit y Tomas Maglione
Notes on connection III de Andrea Franco
Tonalli del Colectivo Los Ingrávidos
Reflejo nocturno (IV) de Benjamin Ellenberger

Circuito ecuatoriano:

Alborada de Datura por Jean-Jacques Martinod y Bretta Walker
Vientos de Chanduy de Mario Rodríguez Dávila
Notas, encantaciones: parte II, Carmela de Alexandra Cuesta
Cielo abierto / Mar abierto / Suelo abierto de Libertad Gills y Martin Baus
Quebrantahuesos de Martin Baus

ALONSO CASTRO, crítico de cine peruano

Sin orden de prioridad:

– Charm Circle, Nira Burstein (2021)
– Luto, Pablo Martín Weber (2021)
– Mi última aventura, Ezequiel Salinas, Ramiro Sonzini (2021)
– Chico ventana también quisiera tener un submarino, Alex Piperno (2021)
– Her socialist smile, John Gianvito (2020)
– The Wheel of Fortune, Ryusuke Hamaguchi (2021)
– Une chanson d’anniversaire, Jaques Perconte (2021)
– El perro que no calla, Ana Katz (2021)
– A l’abordage, Guillaume Brac (2020)
– Diários de Otsoga, Miguel Gomes (2021)
– Notes on Conection III, Andrea Franco (2021)
– Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait, Emmanuel Mouret (2020)
– Los huesos, Cristóbal León, Joaquín Cociña (2021)

AARON CUTLER (Mutual Films/The Moviegoer), United States/Brazil

Algunas películas que me encantaron en 2021 (y, como siempre, pido disculpas a todas las obras que olvidé):

– All of Your Stars Are but Dust on My Shoes (Haig Aivazian)
– Blind Body (Allison Chhorn)
– The Canyon (Zachary Epcar)
– earthearthearth (Daïchi Saïto)
– Home When You Return (Carl Elsaesser)
– The red filter is withdrawn (Minjung Kim)
– Rua Ataléia (André Novais Oliveira)
– sem título #7: Rara (Carlos Adriano)
– Trampa de Luz (Pablo Marín)
– Untitled (34bsp) (Philipp Fleischmann)
– Wasteland No. 3: Moons, Sons (Jodie Mack)
– What is it that you said? (Shun Ikezoe)

Algunas muestras que me impresionaran:

– “I Am Independent” – Jeonju International Film Festival. También debe ser mencionado el bonito libro publicado en conjunción.

– Quinzaine des Réalisateurs – edición de 2021
– Retrospectiva Paulo Rocha – Mostra Internacional de Cinema de São Paulo
Un pensamiento: Uno de los primeros valores que descubrí en el cine fue una oportunidad saludable para salir de la casa. Siempre cuando leo sobre una nueva programación virtual ahora, hasta mismo la mas interesante, acabo recordando eso. La sala física de cine siempre tendrá su valor.

MALENA MARTÍNEZ CABRERA, filmmaker, Perú

Films de Florent Marcie
A.I. at War. Francia 2021, 107min
[Retrospectiva Film as a subversive art del Filmmuseum de Viena. Curado por Roger Koza]

SAÏA. A front line at night in Afghanistan. Francia, 2000, 30 min.
Filmes de Grace Passô: República. Brasil, 2020, 15 min.
Vaga carne de Grace Passô, Ricardo Alves Júnior, Brasil 2019, 45 min.
[Flaherty International Film Seminar]

De cierta manera. Sara Gómez. Cuba 1974, 1975, 1976, 1977. 73min.
[Filmfestival Viennale]

Otros filmes de la Retrospectiva Film as a subversive art, tributo a Amos Vogel del Filmmuseum de Viena.

Demain et encore demain, journal 1995  Dominique Cabrera. Francia, 1997, 79 min. [Curado por Birgit Kohler].
Lluvia de jaulas. César González, Argentinien, 2019, 82min. [Curado por Roger Koza]
brouillard #14 de Alexandre Laroes, Canadá, 2013, 10 min.
Lightning dance de Cecilia Bengolea, Argentina, 2018, 6min. [Curadas por  Nicole Brenez]
¿Qué hago en este mundo tan visual? Manuel Embalse, 2020, AR, 64 min.
[Festival This Human World (online)].

Otros filmes vistos en el Flaherty International Film Seminar, online.

The Klan comes to town de Deanna Bowen. Canadá, 2013, 20 min.
Sum of the parts what can be named de Deanna Bowen. Canadá, 2010, 19 min.
Yãy Tu Nunãnã Payexop: Encontro de Pajés (Encuentro de chamanes) de Sueli Maxakali, Brasil, 2021, 23 min.
Jamal (Un camello) de Sudanese Film Group, Sudán, 1981, 14 min.
Public service announcemente de Athi Patra Ruga, Sudáfrica, 2014, 15 min.
Thaumamorphic Video 2: Massage de Teddy Ogborn, US, 2020, short. [Fellows screenings]

Filmes del duo Gray Cake (Alexander Serechenko, Ekaterina Pryanichnikova):
Dreams of the Machine. Rusia, 2021, 14 min.
Backlash, Rusia 2020, 4min
Vremyanka, Rusia, 2’33”
Ciclo Uncanny Dream de Ars Electronica Animation Festival 2021

Etéreo y Lejano de Juan Llacsa, DOCLA, Moyobamba, Perú, 2021 1’41
[Redes sociales de Escuela DOCLA]

Largos peruanos

El betamax de Genaro, Miguel Villalobos, 2015, 114min
[Cineaparte.com, plataforma de cine peruano].

Vistos en Focus Peru en Festival América Latina de Biarritz

Filmes de Omar Forero
Casos Complejos. Trujillo, 2018, 81 min.
Chicama. Trujillo, 2012, 75 min.
Manco Cápac de Henry Vallejo, Puno, 2021,
Entre estos árboles que he inventado de  Martín Rebaza, Trujillo, 2021, 78 min.

BonusVista nuevamente en 2021. A.I. de Steven Spielberg, US, 2021, 146 min.

MARIANA DIANELA TORRES VALENCIA, artista visual, video ensayista, México

10 o 15 Películas favoritas 2021

Sedmikrásky (Vera Chytilová, 1966)
Where Is My Friend’s House? (Abbas Kiarostami, 1987)
Ozols (Laila Pakalnina, 1997)
Selva Trágica ( Yulene Olaizola , 2020)
Double Phase (Takashi Makino, 2020)
Glimpses from a Visit to Orkney in Summer 1995 (Ute Aurand, 2020)
Feriado (Holiday) (Azucena Losana, 2021)
Se hace camino al andar (Paula Gaitán, 2021)
Qué será del verano (Ignacio Ceroi, 2021)
Labor of Love (Sylvia Schedelbauer, 2020)
S4D3 (Raúl Perrone, 2021)
Pulsos subterráneos (Elena Pardo, 2020-2021- …)
Cristales Neon (Bruno Varela, 2021)
Toda la luz que podemos ver (Pablo Escoto, 2020)
La espera (Celina Manuel, 2021)

WILDER ZUMARÁN, crítico de cine, Perú

Este año, por diferentes factores, he visto muy poco cine. Vi poco y, sobre todo, estuve al tanto de lo que se podía ver en Perú y en festivales de Latinoamérica. Creo que esta lista refleja bien el viaje intermitente que ha sido para mí el 2021. Un año político, un poco trágico, enérgico a veces, asfixiante muchas veces. Un año, para mí, sin embargo, de grandes breves momentos con el cine.

Luz nos Trópicos, de Paula Gaitán
Los conductos, de Camilo Restrepo
La France contre les robots, de Jean-Marie Straub
Chaco, de Diego Mondaca
First Cow, de Kelly Reichardt
Fauna, de Nicolás Pereda
Como el cielo después de llover, de Mercedes Gaviria
The Whole Shebang, de Ken Jacobs
Playback. Ensayo de una despedida, de Agustina Comedi
De todas las cosas que se han de saber, de Sofía Velázquez
Esquirlas, de Natalia Garayalde

+

Sutís Interferências, de Paula Gaitán
Poilean, de Claudio Caldini
Sisters with transistors, de Lisa Rovner

Películas peruanas
De todas las cosas que se han de saber, de Sofía Velázquez
The Old Child, de Felipe Esparza
pov: tienes distrofia y vas a cumplir 25 años artificiales, de Claudia Vanesa Figueroa

Focos y propuestas curatoriales
Foco María Galindo y Mujeres Creando – Transcinema
Foco Paula Gaitán – Frontera Sur
Cartografías peruanas atravesadas: Rutas y horizontes heterogéneos en cinco décadas de producción audiovisual – Corriente. Encuentro Latinoamericano de Cine de No Ficción

Descubrimientos
María Galindo y Mujeres Creando
Kinuyo Tanaka [Gracias a Marianela Vega]
La trilogía de Carolee Schneemann [gracias a Ivonne Sheen]

La desaparición (y el futuro regreso?)
Transcinema

CARLOS ESQUIVES, crítico de cine peruano

Estas son las películas recientes vistas el presente año que más me gustaron. Vale mencionar que mi presencia en las salas físicas ha sido casi nula, lo que me ha limitado ver estrenos comerciales. Sumo también el no alcanzar a ver hasta el momento importantes estrenos recientes de la plataforma Netflix. Aquí mi lista, sin orden de preferencia.

The Father (Florian Zeller, 2020)
A Man on a Camera (Guido Hendrikx, 2021)
The Viewing Booth (Ra’anan Alexandrowicz, 2019)
A Very Long Exposure (Chloé Galibert-Laine, 2020)
Piccolo Corpo (Laura Samani, 2021)
Digital Video Editing with Adobe Premiere Pro: The Real-World Guide to Set Up and Workflow (Hong Seong-yoon, 2020)
Mother Lode (Matteo Tortone, 2021)
Friends and Strangers (James Vaughan, 2021)
Petite maman (Céline Sciamma, 2021)
The Killing of Two Lovers (Robert Machoian, 2020)
Between Two Dawns (Selman Nacar, 2021)
The Taking (Alexandre O. Philippe, 2021)
Quién lo impide (Jonás Trueba, 2021)
Nuestros días más felices (Sol Berruezo Pichon-Riviere, 2021)
Annette (Leos Carax, 2021)
The Green Knight (David Lowery, 2021)
Memoria (Apichatpong Weerasethakul, 2021)

CRISTIAN SALDÍA, Cineasta, director y programador Festival Frontera Sur (Chile)

Memoria (Apichatpong Weerasethakul)
Eles transportan a morte (Helena Girón, Samuel M. Delgado)
Train Again (Peter Tscherkassky)
Un monde flottant (Jean-Claude Rousseau)
In Front of Your Face (Hong Sang-soo)
Esquirlas (Natalia Garayalde)
Les Antilopes (Maxime Martinot)
Agua del arroyo que tiembla (Javiera Cisterna)
Bicentenario (Pablo Álvarez-Mesa)
Saxifrages, quatre nuits blanches (Nicolas Klotz, Elisabeth Perceval)
El gran movimiento (Kiro Russo)
El piso del viento (Gustavo Fontán, Gloria Peirano)
El cielo está rojo (Francina Carbonell)
Trampa de luz (Pablo Marín)
Pão e Gente (Renan Rovida)
Diários de Otsoga (Maureen Fazendeiro, Miguel Gomes)

MEHDI JAHAN, Filmmaker (India)