Presentamos las listas de desistfilm 2023, con mención a los filmes más valorados vistos durante este año, gracias a la participación de colaboradores, amigos y amigas de nuestra revista. Luces en medios de un año difícil.

We present the lists of desistfilm 2023, with mention to the most important films seen during this year, thanks to the participation of collaborators and friends of our film magazine. Lights in the midst of a difficult year.


Nicole Brenez, researcher (Sorbonne nouvelle/Fémis), curator (Cinémathèque française)

Writing surrounded by the unheard rumors of animal and plant species disappearing before our eyes, 44,000 today threatened with imminent death according to the IUCN (International Union for Conservation of Nature) red list. What films can live up to such disasters, such immense suffering, and the toxicity of the human specie? None, of course — and yet, some great recent films confront ongoing extinctions with depth and seriousness: Darkness, Darkness, Burning Bright — Prelude & Oraison by Gaëlle Rouard, two masterpieces from 2022 that I saw only in 2023; The River, by Dominique Marchais, Jean Vigo Award 2023, systematic investigation into the various attacks committed by human beings on the living; or a film poem whose title summarizes the current collective situation and was to become a notion of collective utility, Cosmocide by Nicolas Klotz & Elisabeth Perceval.

I.Ten films, by alphabetic order of the authors

Survi (France, 2023) by Hervé André
Chien de la casse (France, 2023) by Jean-Baptiste Durand
Christophe… définitivement (France, 2023) by Dominique Gonzalez-Foerster, Ange Leccia
Henry Fonda For President (Austria, 2023) by Alexander Horwath
Cosmocide (France, 2023) by Nicolas Klotz, Elisabeth Perceval
La Rivière (France, 2023) by Dominique Marchais
Boï (France, 2023) by Lucien Pin
De la conquête (France, 2023) by Franssou Prenant
Pier34, NY Summer ’83 (USA, 2023) by Marion Scemama
Le corps du délit (France, 2023) by Leolo Victor-Pujebet

II. Three books. Among the important books published this year, three volumes of writings by genius of the avant-garde stand out:

Zoe Lund
Edited by Stephanie LaCava and Manon Lutanie. Lutanie Publisher/Small Press, 2023. (in English/French)

Skip Norman
On Africa. Document, Material, Commentary.
Edited by Volker Pantenburg. Harun Farocki Institute, 2023. (in English/German)

Glauber Rocha
On Cinema
Edited by Lúcia Nagib and Ismail Xavier. Bloomsbury, 2023 (in English).

III. A (sad) event. He died this summer, on August 7, 2023, forgotten by the world of cinema, as we were searching for him everywhere: one of the greatest performer ever, Jean-Pierre Delamour, whose brilliant, radical and elegant commitment illuminated films by Peter Watkins, Jean-Luc Godard or Roland Lethem. May he Rest In Protest.


Dad & Step Dad (USA, 2023) by  Tynan DeLong

Jonathan Kiefer, writer, producer and teacher (USA)

The five recent feature films I most hope for a local opportunity to see:

Dad & Step Dad (USA, 2023) by  Tynan DeLong
The Face of the Jellyfish (Argentina, 2022) by Melisa Liebenthal
The Hypnosis (Sweden, Norway, France, 2023) by Ernst De Geer
La práctica (Argentina, 2023) by Martín Rejtman
A Year in the Field (UK, 2023) by Christopher Morris

The five recent short films I’m most grateful for having seen

Fishmonger (USA, 2023) by Neil Ferron
The Girls Room (UK, 2022) by Tracey Lopes
Jeremy: A Nightmare (UK, 2022) by Harry Sherriff
New York 81 (Norway, 2023) by Jannicke Systad Jacobsen
Outlets (UK, 2022) by Duncan Cowles


Man in Black (Wang Bing, China, 2023)

Julian Ross, curator, researcher and writer (Netherlands)

Man in Black (Wang Bing, China, 2023)
Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii (Do Not Expect So Much from the End of the World, Radu Jude, Romania, 2023)
The Tuba Thieves (Alison O’Daniel, USA, 2023)
Orlando, ma biographie politique (Orlando, A Political Biography, Paul B. Preciado, Spain, 2023)
Notre Corps (Our Body, Claire Simon, France, 2023)
Monisme (Riar Rizaldi, Indonesia, Qatar, 2023)
An Asian Ghost Story (Bo Wang, Hong-Kong, Nederland, 2023)
Mast-del (Maryam Tafakory, Iran, 2023)
Hétpróba (Seven Trials, Dora Maurer, Hungary, 1982)
Falling Leaves (Amy Halpern, USA, 1992)


Cerrar los ojos de Víctor Erice

Daisuke Akasaka, film critic (Japan)

My list of 10 films of 2023 is…(I’m sorry more than 10 films);
Tenéis que venir a verla (Jonas Trueba, España, 2022)
Samsara (Lois Patiño, España, 2023)
Cerrar los ojos (Victor Erice, España, 2023)
Performing Hiroshima (Mima Akihiro, Yamada Saki, Kusano Natsuka, Endo Mikihiro, Japan, 2023)
Ne me guéris jamais (David Yon, France, 2023)
Los delincuentes (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023)
La Terminal (Gustavo Fontán, Argentina. 2023)
In water (Hong-Sang Soo, South Korea, 2023)
Asteroid City (Wes Anderson, USA, 2023)
An Evening Song (for three voices) (Graham Swon, USA, 2023 )
Souvenir d’Athénée (Jean-Claude Rousseau, France, 2023)
Wanted ( Fabrizio Ferraro, Italy, 2023)
Al Naher (Ghassan Salhab, Lebanon, 2021)
15 hours (Wang Bing, China, 2017)
Other special mention; 4 great films of Frans van de Staak:  Het Vertraagde Vertrek (1983), Windshade (1986), Er gaat een eindeloze stoet mensen door mij heen (1981), Op uw akkertje (1982)  Thanks to Eye Filmmuseum!
Now that Elon X twitter, which has made television out of date, has made home viewing of mass-murdered corpses and nude & sex possible, we may be in the audiovisual situation just after World War II, when morals collapsed. Can we rediscover the distance and time that Roberto Rossellini set in his films after Amore (1949) in order to restore love and respect for the individual? French Nouvelle Vague, which succeeded him, has all died, and the media’s too much cruel images surround and manipulate our eyes and ears, but I believe cinema can still carry the power to dismantle and resist them. Whether “art as a force of resistance” (which is in danger of being forgotten even in the Netherlands, where it became a movement under the Nazi occupation) will take root depends not only on the creators but also on the eyes and ears of the audience.
I pray that next year will see a bright light for us all.


La Bête (The Beast, Bertrand Bonello, 2023)

Andreea Patru, programmer & film critic (Spain/Romania)

Films seen for the first time in 2023 (not a hierarchical order):
Features & shorts

Bên trong vo kén vàng (Inside the Yellow Cocoon Shell, Thien An Pham, Vietnam, 2023)
La Bête (The Beast, Bertrand Bonello, France, 2023)
El eco (The Echo, Tatiana Huezo, Mexico, 2023)
Nu astepta prea mult de la sfîrsitul lumii (Do Not Expect Too Much of the End of the World, Radu Jude, Romania, 2023)
Monisme (Riar Rizaldi, Indonesia, Qatar, 2023)
Past Lives (Celine Song, USA, 2023)
Roter Himmel (Afire, Christian Petzold, Germany, 2023)
Xue yun (Absence, Wu Lang, China, 2023)
Howling (Aya Kawazoe, Japan, France, 2023)
Lemon Tree (Rachel Walden, USA, 2023)
Um Caroço de Abacate (An Avocado Pit, Ary Zara, Portugal, 2022)
My Year of Dicks (Sara Gunnarsdóttir, USA,  2022)
Sonido: Ivans & Tobis (Diogo Baldaia, Portugal, 2023)

Older films (re)discovered in 2023:
Khesht o Ayeneh (Brick and Mirror, Ebrahim Golestan, Iran, 1964)
Drylongso (Cauleen Smith, EEUU, 1998)

Some films from the Mexican retrospective organised by the Locarno Film Festival:
Llévame en tus brazos (Take Me in Your Arms, Julio Bracho, 1954)
El río y la muerte (The River and Death, Luis Buñuel, 1954)
Espaldas mojadas (Alejandro Galindo, 1955)
Más fuerte que el amor (Stranger than Love, Tulio Demicheli, 1955)
La mente y el crimen (The Mind and the Crime, Alejandro Galindo, 1961)


The Urgency of Death (Lucía Seles, 2023)

Victor Guimarães, Film critic (Con los Ojos Abiertos) and programmer (FICValdivia, FENDA) – Brasil  

14 imaginary double bills in 2023:

The Urgency of Death (Lucía Seles, Argentina, 2023) + El Auge del Humano 3 (Eduardo Williams, Argentina, 2023)
A poem written on a truck tire. A painting carved with the viscera of a broken computer. To tear up the grammar of cinema while generously teaching us how to speak an alien language.

Music (Angela Schanelec, Germany, 2023) + Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, Finland, 2023)
An opera made of whispers. A rom-com made of silence.

Seguro que Bach Cerraba la Puerta Cuando Quería Trabajar (Narcisa Hirsch, 1979/2023) + Cerrar los Ojos (Víctor Erice, España, 2023)
To inhabit the insides of a mirror. To see with eyes wide shut.

Mãri Hi – A Árvore do Sonho (Morzaniel ?ramari, Brazil, 2023) + Mami Wata (C.J. Obasi, Nigeria, France, 2023)
A documentary made with the matter of dreams. A frenzied futuristic fiction made with ancestral clay.

L’Été Dernier (Catherine Breillat, France, 2023) + Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese, USA, 2023)
Some old masters still believe in making films for grown-up viewers. Some films still ask us to sustain our gaze against all odds.

In Water (Hong Sang-Soo, South Korea, 2023) + O Dia que te Conheci (André Novais Oliveira, Brazil, 2023)
Some filmmakers can convert their styles into a home and, while feeling completely at ease there, decide to break down open doors. Intimacy and distance can rhyme. Love can be built through opacity.

Ejemplo #35 (Lucía Malandro, Daniel Saucedo, Cuba, Uruguay, 2022) + Huellas (Valeria Sarmiento, Chile, 2023)
The remnants of a collective experience can inhabit a film in mysterious ways. History can powerfully haunt us if treated in a way that respects the force of things left unsaid.

Incident (Bill Morrison, USA, 2023) + Por Trás da Linha de Escudos (Marcelo Pedroso, Brasil, 2017/2023)
Taking a walk on enemy territory can reveal so much about our allies.

El Polvo ya no Nubla Nuestros Ojos (Colectivo Silencio, Perú, 2022) + Todxs queremos un lugar al que llamar nuestro (Daniela Delgado Viteri, Ecuador, España, 2022)
To take the worn-out, appeased textures of contemporary experimental film and make it burn again in Latin America. To reinvent political cinema, again, from our perspective.

Here (Bas Devos, Belgium, 2023) + Las Cosas Indefinidas (María Aparicio, Argentina, 2023)
The materiality of tenderness.

Barbie (Greta Gerwig, USA, 2023) + Knock at the Cabin (M. Night Shyamalan, USA, 2023)
No ready-made discourse can stand as long as there is a new image to be extracted from its dissolution. No ready-made belief can survive where cinema has taken the task of creating its own form of believing.

Last Things (Deborah Stratman, USA, 2023) + Celluloid Underground (Ehsan Khoshbakht, UK, 2023)
Our catastrophic world can still reveal infinite layers of poetry. Our dying star named cinephilia can still be a feverish delirium.

W Ukrainie (Piotr Pawlus & Tomasz Wolski, Ukraine, 2023) + Começo a Ver a Luz (Melissa Dullius, Brazil, France, 2023)
The images of war don’t tremble anymore. And that’s precisely why they can haunt us in unexpected ways. The images of love don’t shine anymore. And that’s precisely why they can still make us cry.

Ramal (Higor Gomes, 2023) + Ramona (Victoria Linares Villegas, 2023)
To tear up the documentary form to embrace the indeterminacy of life. There are few things more cinematic than youthful energy.

7 Latin American masterpieces seen for the first time in 2023:

La Mujer de Nadie (Adelia Sequeyro, Mexico, 1937)
A non-monogamist set of people trying to love each other in 1930s Mexico and banging their heads against a wall called society. Care, attention, and desire flowing in all directions until they can’t.

Un día reriado (Lydia García Millán, Uruguay, 1951)
An experimental journey through the margins of a big city long before that gesture became a major source of masterpieces among us.

La Fórmula secreta (Rubén Gámez, Mexico, 1965)
Ideological ethnography meets allegorical sur-realism.

Lupe (José Rodríguez Soltero, USA, 1967)
An experimental melodrama where the wild strength of a dissident life meets the incendiary power of dissident images and sounds.

El otro Francisco (Sergio Giral, Cuba, 1975)
Wherever you want character development, Giral gives you distancing effects. Wherever you want sentimental music, Leo Brower gives you pieces of silence and noise. Wherever you want love, the film gives you means of production. A horror movie, but one that’s made of the economic reports of a plantation.

The Terror and the Time (The Victor Jara Collective, Guyana, 1978)
Counter-information and lyric poetry are not opposed, but rather contaminate each other. A cinematic tissue where rapid-fire montages of popular revolutions all around the Third World and slow-motion sur-real depictions of Guyanese faces and landscapes can harmoniously coexist. Not a historical lesson nor a political statement, but a material, living experience that swallows our whole body and makes us dream together. Not dreaming of changing the world. Dreaming to change the world.

The Sun Quartet (Colectivo Los Ingrávidos, Mexico, 2017)
The explosive powers of an elegy. Prismatic politics, ancestral futures excavated from the ground, incendiary mourning.


Sailor Moon Scandalous – PSPSPS: I love you (Harjot Bal, Canada, 2023)
Lior Shamriz, filmmaker (USA/ Germany)
Ten Viewing Highlights From 2023 (in no particular order):
No Bears (Jafar Panahi, Iran, 2022)
Another Day of a Housewife (Mako Idemitsu, Japan, 1975) – Watched at Tokyo Photography Museum
Deception (Arnaud Desplechin, France, 2021)
Man’s Country (Amina Ross, USA, 2021) – Watched at the Flaherty Seminar
Mandaean by the Water (Noor Gatih, Canada, 2023) – Watched for QCP 2023
The Marshes (Kassem Hawal, Iraq, 1976)
Hester Street (Joan Micklin Silver, USA, 1975)
LA Tool & Die (Joe Gage, USA, 1979) – Watched at Dirty Looks
Film Strips I (Iimura Takahiko, Japan, 1970) – Watched at EXiS2023 Seoul
Sailor Moon Scandalous – PSPSPS: I love you (Harjot Bal, Canada, 2023) – Watched at the Toronto QFF
Jean-Luc Godard: Le studio d’Orphée, Fondazione Prada, fotos de Libertad Gills.

Libertad Gills – cineasta, crítica, investigadora y académica (Ecuador)

 Cinematographic experiences of the year:

Saul Williams’ Instagram: Musician, poet, and filmmaker Williams brings together images, sounds, video clips, and TikTok testimonies to convey content about Israel’s US-backed occupation and war against Palestine. These posts can be understood as small cinematographic montages that use the social media platform’s tools to transmit content otherwise suppressed by mass media. This too is cinema – although it is not yet perceived as such.

 Jean-Luc Godard: Le studio d’Orphée, Fondazione Prada: Opened in December 2019, “Le studio d’Orphée” recreates the workshop and editing and recording home-studio of Godard and Anne-Marie Miéville in Rolle, Switzerland, reproduced in the city of Milan. The installation, complete with Godard’s coat, postcards taped to the walls, the monitors where he edited his films, and the pictures, books and paintings that inspired his work, is permanent. It is comforting to know that, although the filmmaker is no longer with us, this space exists. After visiting the studio, just a few steps away, you can visit the Cinema Godard, also at the Fondazione Prada. When I went, I had the opportunity to see Lotte in Italia (Struggle in Italy, Godard and Jean-Pierre Gorin, 1971), starring Anne Wiazemsky, a wonderful film about the contradictions of a politically conscious life in a capitalist society.

Jean-Luc Godard: Le studio d’Orphée, Fondazione Prada, fotos de Libertad Gills.

Do Not Expect Too Much From the End of the World (Radu Jude, 2023): The latest film by one of the most prolific and brave contemporary filmmakers working today, with the participation of Ilinca Manolache and her real-life TikTok alter ego Bóbita. A film that combines several film languages, including fiction, documentary, TikTok, and film history/archive. At Locarno Film Festival where it premiered in August, it was clear that this was certainly the or one of the films of the year. I wrote about the film for Desistfilm, posted here.

Elfi Mikesch Retrospective at Cinema Il Ritrovato: Elfi Mikesch’s cinema should be seen and studied in film schools around the world. She is without a doubt one of the greats. The program for Il Ritrovato titled “Filming is Devotion” was curated by Martin Koerber and included the films Ich denke oft an Hawaii (1978), Execution. A Study of Mary (1979), Was soll’n wir denn machen ohne den tod? (1980), Macumba (1981), and Die blaue distance (1983). I wrote about Die blaue distanz for La vida útil here.

Une reve longer than night (Niki de Saint Phalle, 1976): Film restored in 2023 and screened at Cinema Il Ritrovato, automatically among my favorite films. I wrote about this film for La vida útil here.

A New Film by Víctor Erice: One of the important events in cinema this year was the premiere of filmmaker Víctor Erice’s new film, after 30 years: Cerrar los ojos (Close Your Eyes). In his cinema, I find mysterious figures, who have decided for one reason or another to live alone and carry their secrets and traumas to the grave. Erice’s films position themselves with the family members, close friends and lovers of these men, who feel in some way identified with them, but who are also hurt by the distance and lack of communication. Through cinema (and, in this case, also through music and song), Erice finds a possibility for connection, a way to get closer to these individuals who seem otherwise untouchable. Thanks to the viewer’s gaze, which is also our gaze, Erice continues to believe in the utopia of cinema and in its healing power.

Periphery of the night: Apichatpong Weerasethakul at Matadero Madrid: Beautiful exhibition that brings together 13 audiovisual pieces by the artist and filmmaker, including Fiction (2018), Fireworks (Archives) (2014) and Blue (2018). There are cushions on the floor, perfect for falling asleep and dreaming with the images, sounds and silences of Weerasethakul.

Tsai Ming-Yiang: Moving Portraits at Locarno Film Festival: Exhibition curated by Kevin B. Lee in the magnificent space of the Il Rivellino Art Gallery, with two screens projecting films that explore the power of the human face. In addition to the films, the installation also included paintings made by the artist specifically for this exhibit and for this space.

Remake Frankfurt Women’s Film Days: Wonderfully curated by Gaby Babic and the fabulous team, this festival which takes place in the city of Frankfurt every two years was a lovely surprise. Festival highlights include Dark Spring (Ingemo Engström, 1970) and Was soll’n wir denn machen ohne den tod? (Elfi Mikesch, 1980), both screened in the presence of the filmmakers (!!), as well as programs dedicated to the work of Barbara Hammer and Alanis Obomsawin.

Experiencias cinematográficas del año:

Instagram de Saul Williams: El músico, poeta y cineasta Williams une imágenes, sonidos, video clips y testimonios de TikTok para transmitir contenido sobre la ocupación y guerra de Israel contra Palestina. Sus posts se pueden entender como pequeños montajes cinematográficos que utilizan las herramientas de la plataforma para transmitir contenidos que callan los medios masivos. Esto también es cine –aunque todavía no se perciba como tal.

Jean-Luc Godard: Le studio d’Orphée, Fondazione Prada: En diciembre 2019 abrió “Le studio d’Orphée”, una recreación del taller y estudio de montaje y grabación de la casa-estudio de Godard y Anne-Marie Miéville en Rolle, Suiza, reproducida en la ciudad de Milán. La instalación, tan completa que hasta incluye el abrigo de Godard, las postales pegadas en los muros, los monitores donde editaba sus películas, y los cuadros, libros y pinturas que inspiraban su trabajo, es permanente. Es reconfortante saber que, aunque el cineasta ya no esté con nosotros, este espacio existe. Después de visitar el estudio, a pocos pasos se puede ir a ver una película en el Cinema Godard, también en la Fondazione Prada. Cuando fui tuve la oportunidad de ver Lotte in Italia (Godard y Jean-Pierre Gorin, 1971), con la actuación de Anne Wiazemsky; una maravillosa película sobre las contradicciones de intentar vivir con conciencia política en una sociedad capitalista.

Do Not Expect Too Much From the End of the World (Radu Jude, 2023): La última película de uno de los cineastas más prolíficos y valientes de la actualidad, con la participación de Ilinca Manolache y su alter ego de TikTok en la vida real, Bóbita. Una película que combina varios lenguajes cinematográficos, incluida la ficción, el documental, TikTok y la historia/archivo del cine. En el Festival de Cine de Locarno, donde se estrenó en agosto, quedó claro que ésta era sin duda o la película del año o una de ellas. Escribí sobre la película para Desistfilm, publicado aquí.

Retrospectiva de la cineasta Elfi Mikesch en Cinema Il Ritrovato: El cine de Elfi Mikesch debería ser visto y estudiado en las escuelas de cine de todo el mundo. Ella es sin duda una de las grandes. El programa para Il Ritrovato titulado “Filming is Devotion” fue curado por Martin Koerber e incluyó las películas Ich denke oft an Hawaii (1978), Execution. A Study of Mary (1979), Was soll’n wir denn machen ohne den tod? (1980), Macumba (1981), y Die blaue distanz (1983). Escribí sobre Die blaue distanz para La vida útil, publicado aquí.

Une reve plus longe que la nuit (Niki de Saint Phalle, 1976): Film restaurado en 2023 y proyectado en Cinema Il Ritrovato, automáticamente ocupó un lugar entre mis películas favoritas. Escribí sobre este film para La vida útil, publicado aquí.

 Cerrar los ojos (Víctor Erice, 2023): Uno de los acontecimientos importantes en el cine este año fue el estreno de la nueva película -después de 30 años- del cineasta Víctor Erice. En su cine encuentro personajes misteriosos, que han decidido por un motivo u otro vivir de manera solitaria y llevar hasta la tumba sus secretos y traumas. El cine de Erice se posiciona con los familiares, amigos cercanos y amantes de esos seres, quienes se sienten de alguna manera identificados con ellos, pero a quienes les duele la distancia y la falta de comunicación. A través del cine (y, en este caso, también la música y el canto), Erice encuentra una posibilidad de conexión, para poder acercarse a estos individuos que parecen inalcanzables. Gracias a la mirada del espectador, que también es nuestra mirada, Erice sigue creyendo en esta utopía del cine y en su capacidad de sanar heridas heredadas.

Periferia de la noche: Apichatpong Weerasethakul: Hermosa exposición organizada por Matadero Madrid que reúne 13 piezas audiovisuales del artista y cineasta, incluyendo Fiction (2018), Fireworks (Archives) (2014) y Blue (2018). Hay cojines en el piso, perfectos para poder quedarse dormido y soñar con las imágenes, sonidos y silencios de Weerasethakul.

Tsai Ming-Yiang: Moving Portraits en Locarno Film Festival: Exhibición curada por Kevin B. Lee en el magnífico espacio de la Galería de arte Il Rivellino, dos pantallas proyectaron películas que indagan en el poder del rostro humano. En adición a los films, la instalación también incluyó pinturas hechas por el artista específicamente para este espacio.

Remake Frankfurt Women’s Film Days: Maravillosamente curado por Gaby Babic y organizado por su fabuloso equipo, este festival que se celebra en la ciudad de Frankfurt cada dos años fue una hermosa sorpresa. Los highlights del festival incluyeron Dark Spring (Ingemo Engström, 1970) y Was soll’n wir denn machen ohne den tod? (Elfi Mikesch, 1980), ambas proyectadas en presencia de las cineastas (!!), como también los programas dedicados a la obra de Barbara Hammer y Alanis Obomsawin.


Posesión suprema de Lucas Silva (Colombia, 2023)
Sebastian Wiedemann, cineasta, académico, docente, curador en (Colombia)
Sin orden particular:

Posesión suprema de Lucas Silva (Colombia, 2023) – Largometraje
Uma noite perigosa na ilha de Vulcano de Darks Miranda (Brasil, 2023) – Cortometraje
La maquina de futuro de Bruno Varela (Mexico, 2023) – Cortometraje
Avalancha de Daniel Cortés (Colombia, 2023) – Cortometraje
Educación perdida de Francisco Álvarez (Ecuador, 2022) – Cortometraje
Retrospectiva Pablo Mazzolo (Argentina) – DOBRA Film Festival (Brasil, 2023)
Indicios de Parcelas Habitables y Materiales Fantasmas, curadurías de Almudena Escobar López, Olivier Marboeuf y Florencia Mazzadi – Festival CineMigrante (Argentina, 2023)
Periferia de la noche de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia, 2023) – Video-instalación/Exposición Matadero Madrid
Pájaro, cómeme (Filoctetes) de Beatriz Santiago Muñoz (Puerto Rico, 2023) – Instalación filmica/Exposición Museo Thyssen-Bornemisza Madrid
Drexciya de Astrid Gonzalez (Colombia, 2023) Video-instalación/ Exposición Parque Explora Medellin
Estado de Pausa de Guillermo Zabaleta (Uruguay, 2023) – Performance cinematográfica

El realismo socialista (Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento, Chile, 1973/2023)
Iván Pinto, crítico de cine, director de La Fuga (Chile)

Mi lista  no quiere lucir nada, solo mostrar aquello que ví y me conmovió.

-Los asesinos de la Luna / Killers of the flower moon (Martin Scorsese, EEUU, 2023). El viejo Marty no se puede decir que  haya vuelto a las andadas. Más bien infla de un espiritu crítico la historia norteamericana, revisando el western, el noir y el melodrama, en una tríada poco olvidable de personajes. Ante las tres horas barrocas de “no sé que película elegir” de Ari Aster o el fuego artificial de Nolan, el ejercicio clásico, riguroso y con claridad de puesta en escena y dramaturgia no es poco para estos tiempos, más si detrás de ello se encuentra literalmente una arista de la historia colonial-imperial de Estados Unidos.

-El realismo socialista (Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento, Chile, 1973/2023). La ultima parte- se dice- de la trilogía recuperada del team Sarmiento- Poetastros trae la que podría ser la película más política del cine Ruiciano, aquella que utiliza el espejo deformado de la indagación para hablar de los procesos políticos del 70, desde una mirada de la lucha de clases que desmitifica el intelectual y propone “el barro” de la cultura como zona de espesa indeterminación. Algo cercano a lo que podría haber hecho Gutierrez Alea con Cuba en los 60.

-Hojas de otoño (Fallen Leaves, Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023). Mal que mal, Aki sigue siendo Aki en la película que más desnuda la estructura fundamental de su cine, vinculando a Chaplin, Marx, Brecht y la melancolía de izquierda.

-Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Rumania, 2023). Impactante tratado histórico a dos tiempos donde Jude revisa la historia de Rumania entre los 80 y la actual, desde dos personajes femeninos. Mediados ambos por representaciones e imágenes, la mirada- en definitiva- sobre la identidad rumana es tan ácida como escéptica, destilando un nuevo tipo de realismo “post-comunista” para el siglo XXI.

-Isla Alien (Cristóbal Valenzuela, Chile, 2023).Isla Alien promueve una actitud irónica hacia el lenguaje documental, mezclando niveles de representación y géneros cinematográficos. Lo que empieza como misterio paranormal, fácilmente pasa de la comedia al thriller político, con astucia  y juego cómplice.

-Mudos testigos (Luis Ospina y Jerónimo Atehortúa, Colombia, 2023). ¿Carta póstuma de Luis Ospina? Remontaje de varias películas silentes colombianas que reescribe la historia del cine, desde una narrativa que entiende el dispositivo narrativo de ese modo de representación para reflexionar sobre la experiencia del espectador. Una suerte de “archivo inventado” para pensar la herencia del porvenir. Enésima prueba de la vitalidad de su “Cinema mentiré”.

-Anatomy of a fall (Justine Triet, Francia, 2023). ¿La respuesta francesa al cine de juicios y el true crime de plataformas?  No lo sé. Sí que reaviva desde una mirada que involucra el género, la infancia y la ficción, la narrativa de juicios y crímenes con una puesta en escena efectiva y a su vez jugada desde una cámara involucrada que juega hitchcockianamente con el espectador.

-Muertes y maravillas (Diego Soto, Chile, 2023). No es ópera prima (aunque casi). Se trata del segundo largometraje de Diego Soto, que se acerca al cine para mostrar el mundo en los bordes surburbanos de Rancagua desde el duelo y la poesía de Jorge Teillier.  Un realismo existencial que da los pasos correctos bien a contrapelo.

-Falling lessons (Amy Halpern, EEUU; 1992). Si tuviese que definir una obra que me impactó ver considerando el momento, el formato, el lenguaje, diría que es esta obra recuperada muy inscrita en la genealogía del cine experimental estructural norteamericano, por una cineasta fallecida el 2022 que no conocía por estos lares. Tomando la base del cine estructural de la línea de James Benning, el filme entero está constituido por paneos verticales hacia el cielo y rostros. Generando un zigzagueo y un ritmo específico, el filme intercala sonidos, escenas y ficciones difíciles de enlazar en una idea, pero cuyo centro es determinado misterio y fugacidad del rostro, así como la materia sonora que evoca emociones y ecos en la consciencia

-Capítulo 6, temporada 2 serie the Bear/ Último capítulo de Succession. Si la televisión llegase a parecerse en algo al cine, deja solo rastros de una utopía imposible. Los destellos para mí aparecen en lugares específicos. Un capítulo magistral de dramas familiares, filmado con locura cassavettiana, cámara nerviosa y personajes a punto de estallar.  Lo mismo con Succession, varios giros de tuerca para llegar donde debimos llegar: la puesta en escena de cámara, el juego con lo coral casi llegan a momentos sublimes si no fuese por la tiranía del plot.

-Personality Crisis: One Night Only, de Martin Scorsese y David Tedeschi. El centro de este documental es David Johansen, vocalista y fundador de la mítica (e incomprendida) banda New York Dolls, a mitad de camino entre el glam rock y el punk de primera ola. La película está construída a modo de stand-up musical, donde un septuagenario Johansen celebra su cumpleaños, cantando acompañado de una banda de salón lo mejor de su repertorio y haciendo pausas para contar su historia.  Sorprendente en todos los casos, lo cierto es que el peso se lo lleva la increíble personalidad de Johansen, así como su talento como compositor (ay, su “Heart of gold”). Lo primero está en su historia, inquieta, con sus múltiples y turbulentas vidas, que incluyen la performance, la actuación, fundar a los Dolls, una segunda vida en los 80 como Buster Poindexter (música pop-soul) y un regreso con los New York Dolls en los 2000 cuando son rescatados por Morrissey (fan desde adolescente). Con ese trasfondo, luego aparece el registro performativo de Johansen en forma destilada, en sus canciones, que son escuchadas una a una, vamos redescubriendo gemas ocultas de los discos tardíos de su banda, así como de su propio repertorio personal. Se desglosa una filosofía de vida en torno a la bohemia, el buen vivir, la libertad, la amistad y la fe absoluta en la música. Perro sabio, viejo, vivido, el homenaje de Scorsese y Tedeschiro inspira y remueve a un ícono perdido de la bohemia neoyorquina.


Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese, USA)

José Luis Ridut, programador Festival de Lima (Perú)

Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese, USA, 2023)
Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023)
Cerrar los ojos (Victor Erice, España, 2023)
The Holdovers (Alexander Payne, USA, 2023)
Rapito (Marco Bellocchio, Italia, 2023)
About Dry Grasses (Nuri Bilge Ceylan, Turquía, 2023)
Oppenheimer (Christopher Nolan, USA, 2023)
Los delincuentes (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023)
A Thousand and One (A. V. Rockwell, USA, 2023)
The Iron Claw (Sean Durkin, USA, 2023)

Il sol dell’avvenire (Nanni Moretti, Italia, 2023)
Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2022)
La sociedad de la nieve (J.A. Bayona, España, 2023)
Passages (Ira Sachs, Francia, 2023)
Past Lives (Celine Song, USA, 2023)
La memoria infinita (Maite Alberdi, Chile, 2023)
Tulsa King -Serie de TV (Taylor Sheridan, Terence Winter, USA, 2023)
Anatomie d’une chute (Justine Triet, Francia, 2023)
All of Us Strangers (Andrew Haigh, Reino Unido, 2023)
Silent Night (John Woo, USA, 2023)

The Killer (David Fincher, USA, 2023)
Ferrari (Michael Mann, USA, 2023)
Los colonos (Felipe Galvez Haberle, Chile, 2023)
Retratos fantasmas (Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2023)
Le process Goldman (Cedric Kahn, Francia, 2023)
Tengo sueños eléctricos (Valentina Maurel, Costa Rica, 2023)
American Fiction (Cord Jefferson, USA, 2023)
Disco Boy (Giacomo Abbruzzese, Francia, 2023)
Perfect Days (Wim Wenders, Japón, 2023)
Rien à perdre (Delphine Deloget, Francia, 2023)

La Vénus d’argent (Helena Klotz, Francia, 2023)
La passion de Dodin Bouffant (Tran Anh Hung, Francia, 2023)
Anselm (Wim Wenders, Alemania, 2023)
Spider-Man: Across the Spider-Verse (Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin Thompson, USA, 2023)
Mission Impossible-Dead Reckoning- Part One (Christopher McQuarrie, USA, 2023)
El caso Padilla (Pavel Giroud, Cuba, 2023)
El rapto (Daniela Goggi, Argentina, 2023)
Reptile (Grant Singer, USA, 2023)
Memory (Michel Franco, USA, 2023)
La mujer salvaje (Alan Gonzales, Cuba, 2023)

Le bleu du caftan (Maryam Touzani, Marruecos, 2023)
The Teacher’s Lounge (Ilker Catak, Alemania, 2023)
Afire (Christian Petzold, Alemania, 2023)
16 ans (Philippe Lioret, Francia, 2023)
Heroico (David Zonana, México, 2023)
20, 000 especies de abejas (Estibaliz Urresola Solaguren, España, 2023)
Inshallah a Boy (Amjad AL Rasheed, Jordania, 2023)
Le Theoreme de Marguerite (Anna Novion, Francia, 2023)
Monster (Hirokazu Kore-Eda, Japón, 2023)
The Zone of Interest (Jonathan Glazer, Reino Unido, 2023)
Un silence (Joachim Lafosse, Bélgica, 2023)
Solo (Sophie Dupuis, Canadá, 2023)
May December (Todd Haynes, USA, 2023)
Only the River Flows (Wei Shujun, China, 2023)
The Flash (Andy Muschietti, USA, 2023)
Seven Winters in Tehran (Steffi Niederzoll, Francia, 2023)
O corno (Jaione Camborda, España, 2023)


Last Things (Deborah Stratman, EEUU, 2023)

Mariana Dianela Torres, artista y cineasta (México)

10 películas del 2023: entre listas, proyecciones, salas y otras cosas

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2022)
Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023)
À vendredi, Robinson (Mitra Farahani,2022)
El prototipo (Bruno Varela, México, 2022)
Last Things (Deborah Stratman, EEUU, 2023)
In Water (Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2023)
The Fire Within: A Requiem for Katia and Maurice Krafft (Werner Herzog, Alemania, 2022)
Afire (Christian Petzold, Alemania, 2023)
Placeada. Historia íntima de una ex-sicaria (Alejandra Sánchez, México, 2022)
Pola Weiss Documental (Alejandra Arrieta, México, 2023)

Primitiva (Azucena Losana, México, 2023)
Bouquets 31-40 (Rose Lowder, Francia, 2022)
Xiuhtecuhtli (Colectivo Los Ingrávidos, México, 2023)
Ñuhu (Julio César Saavedra Castro, México, 2022)
Notas para el futuro (Karin Cuyul, Chile, 2023)

Tres funciones históricas en la Ciudad de México:
El diablo nunca duerme (Lourdes Portillo, México, EEUU, 1994) en la Cineteca Nacional
La Ciénaga (Lucrecia Martel, Argentina, 2001) 35 mm en la Cineteca Nacional
Anticipation of the Night (Stan Brakhage, EEUU, 1958) 16mm en el CCD


A still from Gush by Fox Maxy

Aaron Cutler, crítico y programador (Mutual Films/The Moviegoer) (EE.UU./Brasil)

Vi pocas películas nuevas este año. Intento ver más películas en el futuro. Mientras eso, deseo un excelente 2024 para todo el mundo.

Algunas películas que me marcaron en 2023:
Gush (EEUU, 2023), de Fox Maxy
Horse Opera (EEUU) de Moira Tierney
Kuolleet lehdet / Fallen Leaves (Finlancia, 2023) de Aki Kaurismäki
Light, Noise, Smoke, and Light, Noise, Smoke (Japón, 2023) de Tomonari Nishikawa
Man sa Yay / I, Your Mother (Senegal, Alemania, 1980)  de Safi Faye
Mangosteen (Tailandia, 2023) de Tulapop Saenjaroen
Sukh yantr ka ruphala khaaka / Blueprint of a Pleasure Machine (India, 2023) de Amit Dutta

Algunas películas que no vi todavía:
Cerrar los ojos / Close Your Eyes, dir. Victor Erice
El realismo socialista / Socialist Realism, dir. Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento
La práctica, dir. Martín Rejtman
Orlando, ma biographie politique / Orlando, My Political Biography, dir. Paul B. Preciado
Vermelho bruto / Rough Red, dir. Amanda Devulsky

Muestra del año (edición São Paulo):
Germaine Dulac: muito além da vanguarda”, realización de Vai e Vem Produções:

Iniciativa del año (edición brasileña):
Encontro Latino-Americano de Cinema Experimental”, que hizo parte de la última edición del Festival Dobra, en Rio de Janeiro.


Negu Hurbilak (Negu Kolektiboa, Colectivo Negu, España, 2023)Nicholas Vroman (Film critic, EEUU)

My favorite films of this past year reveal themes of lies, contradictions and mysteries. And explorations of the borders of the world – physical, intellectual, mystical and psychological.
Mis películas favoritas del año pasado revelan temas de mentiras, contradicciones y misterios. Y también exploraciones de las fronteras del mundo: físicas, intelectuales, místicas y psicológicas.

Alcarrás (Carla Simón, ESpaña, 2022)
Anatomie d’une chute (Anatomy of a Fall, Justine Triet, Francia, 2023)
As Bestas (The Beasts, Rodrigo Sorogoyen, España, 2022)
El Conde (Pablo Larraín, Chile, 2023)
Fauna (Pau Faus, España, 2023)
Gods of Mexico (Helmut Dosantos, México, 2022)
Negu Hurbilak (Negu Kolektiboa, Colectivo Negu, España, 2023)
The Holdovers (Alexande Payne, EE.UU., 2023)
The Human Surge 3 (Eduardo Williams, Argentina, 2023)
100 Ways to Cross the Border (Amber Bay Bemak, EEUU, 2022)


2551.02 – The Orgy of the Damned

Farid Rodríguez, director del Festival Internacional Lima Alterna (Perú)

1. Perfect Days, de Wim Wenders (Japón, 2023)
2. 2551.02 – The Orgy of the Damned, de Norbert Pfaffenbichler (Austria, 2023)
3. Mudos testigos, de Luis Ospina y Jerónimo Atehortúa (Colombia, 2023)
4. Sofia foi, de Pedro Geraldo (Brasil, 2023)
5. Fallen Leaves, de Aki Kaurismaki (Finlandia, 2023)
6. As filhas do fogo, de Pedro Costa (Portugal, 2023)
7. The Lovers, de Carolina Sandvik (Suecia, 2023)
8. Samsara, de Lois Patiño (España, 2023)
9. Inside the Yellow Cocoon Shell, de Pham Thien An (Vietnam, 2023)
10. Laberint Sequences, de Blake Williams (Canadá, 2023)
11. Under The Hanging Tree, de Perivi Katjavivi (Namibia, 2023)
12. Between Revolutions, de Vlad Petri (Rumanía, 2023)
13. No Winter Holidays, de Rajan Kathet y Sunir Pandey (Nepal, 2023)
14. The House Is On Fire, Might As Well Get Warm, de Mouloud Aït Liotna (Argelia, 2023)
15. Here, de Bas Devos (Bélgica, 2023)
16. Eureka, de Lisandro Alonso (Argentina, 2023)
17. El auge del humano 3, de Teddy Williams (Argentina, 2023)
18. Cidade Rabat, de Susana Nobre (Portugal, 2023)
19. Whispers of Fire & Water, de Lubdhak Chatterjee (India, 2023)
20. About Dry Grasses, de Nuri Bilge Ceylan (Turquía, 2023)

11 del 2022

1. Lola, de Andrew Legge (Irlanda, 2022)
2. Todas mis cicatrices se desvanecen en el viento, de Angélica Restrepo y Carlos Velandia (Colombia, 2022)
3. When the Waves are Gone, de Lav Díaz (Filipinas, 2022)
4.  Sisu, de Jalmari Helande (Finlandia, 2022)
5.  Safe Place, de Juraj Lerotic (Croacia, 2022)
6.  A Night Song, de Felix Lamarche (Canadá, 2022)
7.  Walk Up, de Hong Sang-soo (Corea del Sur, 2022)
8.  The Wastetown, de Ahmad Bahrami (Irán, 2022)
9.  Good Old Czechs, de Tomas Bojar (República Checa, 2022)
10. The Happiest Man in the World, de Teona Strugar Mitevska (Macedonia del Norte, 2022)
11.  Hatching, de Hanna Bergholm (Finlandia, 2022)

Cine peruano

1. Diógenes (Perú, 2023) de Leonardo Barbuy
2. Hace tiempo anda el río (Perú, 2023), de Eva Valenzuela
3. Yana-Wara (Perú, 2023), de Óscar Catacora y Tito Catacora
4. Alemania oriental (Perú, 2023), de Alonso Izaguirre


Compartespacios (Perú, 2023), Carmen Rojas Gamarra

Raúl Camargo, director FIC Valdivia (Chile)

Compartespacios, Carmen Rojas Gamarra, Perú, 2023
El realismo socialista, Ruiz & Sarmiento, Chile, 2023
Fallen leaves, Aki Kaurismaki, Finlandia, 2023
Incident, Bill Morrison, Estados Unidos, 2023
Las cosas indefinidas, María Aparicio, Argentina, 2023
Mangosteen, Tulapop Saenjaroen, Tailandia, 2023
Mast-Del, Maryam Tafakory, Irán, 2023
Mudos testigos, Atehortúa & Ospina, Colombia, 2023
Muertes y maravillas, Diego Soto, Chile, 2023
There is a stone, Tatsunari Ota, Japón, 2023


O canto das amapolas. Dir. Paula Gaitán, Brasil /Alemania, 2023.

Pedro Adrián Zuloaga, crítico de cine, programador e investigador (Colombia)

Lista 2023. El orden es aleatorio.

La Bonga. Dir. Sebastián Pinzón y Canela Reyes, Colombia, 2023.
O canto das amapolas. Dir. Paula Gaitán, Brasil /Alemania, 2023.
Los órganos internos de la madre tierra. Dir. Ana Bravo Pérez, Colombia, 2023.
Los delincuentes / The Delincuents. Dir. Rodrigo Moreno, Argentina, 2023.
Notre Corps / Our Body. Dir. Claire Simon, Francia, 2023.
Hippos in Gravitas. Dir. Calderón & Piñeros. Colombia, 2023.
Retratos fantasmas /Portrait of Ghosts. Dir. Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2023.
Anatomía de una caída. Dir. Justine Triet, Francia, 2023.
Aqueronte. Dir. Manuel Muñoz Rivas, España, 2023.
El último verano /L’Été dernier. Dir. Catherine Breillat, Francia, 2023.
Como apéndice quisiera mencionar el ready-made cinematográfico “Accidentes de la historia“, que pone a orbitar fragmentos del cine silente colombiano con música compuesta para esas esquirlas del pasado (e interpretada en vivo). Esta obra acompañó el estreno de Mudos testigos (Colombia, 2023), la opera prima de Jerónimo Atehortúa y película póstuma del cineasta colombiano Luis Ospina.


Disappearances (Alemania, 2023)

Francisco Rojas, cineasta (Chile)

1. Things to Come (EE.UU. 2022)* – Ken Jacobs *Considerando la forma en que el cine de Ken es liberado éstos días y de paso la exhibición de su obra Up The Illusion en New York, decidí (quizás algo tramposamente) tomar la exhibición pública de la obra el 2023 como una suerte de premiere.
2. Film Sculpture (2) (Austria, 2023) Philipp Fleischmann
3. I/II/III (Canadá, 2023) – Alexandre Larose
4. Disappearances (Alemania, 2023)- James Edmonds
5. Fale (Polonia, 2023) – Antoni Orlof (incluyo también sus Dystans y Powoli en este puesto)
6. Laberint Sequences (Canadá, 2023)- Blake Williams
7. Light, Noise, Smoke, and Light, Noise, Smoke (Japón, 2023)- Tomonari Nishikawa
8. Youth (Spring) (China, 2023)- Wang Bing
9. bleared eyes of blue glass (Corea del sur, 2023)- Park Kyujae
10. Let’s Talk (Hong Kong, 2023) – Simon Liu


Los delincuentes (Argentina, 2023, Rodrigo Moreno)

Claudia Artega, crítica de cine, investigadora y docente (Perú)

Lista de películas (sin orden de preferencia)
1. Los delincuentes (Argentina, 2023, Rodrigo Moreno)
2. As bestas (España, 2022, Rodrigo Sorogoyen)
3. Samsara (España, 2023, Lois Patiño)
4. El auge del humano 3 (Argentina, 2023, Eduardo Williams)
5. Afire (Alemania, 2023, Christian Petzold)
6. The quiet girl (Irlanda, 2022, Colm Bairéad)
7. Past Lives (EEUU, 2023, Celine Song)
8. Trenquen Laquen (Argentina, 2022, Laura Citarella)
9. Fallen Leaves (Finlancia, 2023, Aki Kaurismäki)
10. Anatomy of a Fall (Francia, 2023, Justine Triet)

Menciones honrosas: Yana-Wara (Perú, 2023, Óscar y Tito Catacora), In Our Day (Corea del Sur, 2023, Hong Sang-soo).

Decepciones del año: Oppenheimer, Barbie (aunque no había mucha expectativa para ninguna de estas dos), Women Talking (sí había mucha expectativa), Memoria infinita (también, mucha expectativa).

La alegría del año: la premiación de Kinra (Perú, 2023), de Marco Panatonic, como la mejor película en la
competencia internacional del Festival de Cine de Mar de Plata.


SKYSCRAPER FILM (2023, Federica Foglia)
Byron Davies, investigador y docente de filosofía y cine, artista visual originario de Estados Unidos y radicado en Tlalpan, Ciudad de México.
Miembro de Salón de Cines Múltiples (SACIMU) en Oaxaca y del equipo de gestión en Ciudad de México de Fisura Festival Internacional de Cine y Video Experimental.
Diez películas:
SKYSCRAPER FILM (Federica Foglia, Canadá, 2022)
Bloom (Helena Girón y Samuel Delgado, España, 2023)
Seeds (Colectivo Los Ingrávidos, México, 2023)
Primitiva (Azucena Losana, México 2023)
Against Time (Ben Russell, Francia, 2022)
Posesión suprema (Lucas Silva, Colombia, 2023)
Last Things (Deborah Stratman, EEUU, 2023)
Monte Tláloc (Mariana Dianela Torres, México, 2023)
three sparks (Naomi Uman, Albania, 2023)
Neón cortex (Bruno Varela, México, 2o20)
Porque diez es muy poco:
Yvuuhza okaina (Ferney Iyokina Gittoma, Colombia, 2022)
La memoria se filtró por una grieta (Pablo Martínez Zárate, México, 2022)
Ñuhu (Julio César Saavedra Castro, México, 2o22)
Oculto (Sebastian Wiedemann, Colombia, 2023)
Cine expandido:
Ajá (Dennis Noel López Sosa), performances en el Centro de Cultura Digital (CCD), Ciudad de México, como parte de Fisura Festival, 15 de julio; Pulqueria Insurgentes, Ciudad de México, 13 de septiembre
(Re)encuentros de Aniversario LEC X/XX/XXX, ciclo de cine expandido en el marco del décimo aniversario del Laboratorio Experimental de Cine, Ex Teresa Arte Actual, Ciudad de México, 3-5 de agosto
Variations: Projector Performances de Madison Brookshire y Tomonari Nishikawa, Block Museum de Northwestern, Evanston, Illinois, 3 de noviembre
Nuevos descubrimientos:
Restauración de Chile, el gran desafío (Álvaro J. Covacevich, 1973) en la Cineteca Nacional de México en el marco del 50 aniversario del golpe de estado en Chile, 18 de abril
Proyección en 35mm de Vuela, angelito (Christiane Burkhard, 2001) en Ambulante Festival, Cineteca Nacional de México, 1 de septiembre
El señor del rayo (Marcos Sandoval, 2000) y Dulce Convivencia (Filoteo Gómez Martínez, 2004), vistos en Muestra Nahual, Salón de Cines Múltiples (SACIMU), Oaxaca de Juárez, 3 de septiembre
Momentos destacados:
-Estreno más animado del año, que visibilizó y convocó a una amplia comunidad del cine fronterizo: preestreno de Un cine llamado libertad (Yadira Gutiérrez), Cine Libertad, Tijuana, Baja California, 31 de marzo.
-“Invisible Envelopes. Retrospectiva de Janie Geiser” y “Reversed Shadows/Double Vision. Retrospectiva de Janie Geiser”, CCD, Ciudad de México, como parte de Fisura Festival, 30 de junio-1 de julio. Y Animación efímera: Taller gratuito de stop motion impartido por Janie Geiser en el CCD durante las mismas fechas.
-Evento significativo para fomentar conciencia internacional del cine experimental mexicano: programa “The Flower of Life”, Helios Sun Poetry Festival, Art Gallery of South Australia, Adelaide, 17 de septiembre.
-Muestra Mínima: “Palomas, o un árbol en otoño”, Auditorio Emiliano Zapata, Universidad Autónoma Chapingo, Texcoco, México, 23-27 de octubre. Con visitas especiales de Gerardo Rojas (TV Tamix), presentando Moojk (Maíz) (1996); Crisanto Manzano, presentando Guia Toó (Montaña poderosa) (1998) y Pablo Gaytán, presentando Necios Netos (1997).Siempre hay que mencionar la programación de Eduardo Makoszay en La Cueva, Ciudad de México.
Inside the Yellow Cocoon Shell, de Pham Thien An

Arnau Martín Camarasa, crítico de cine (España)

Killers of the Flower Moon. Martin Scorsese embriagó a Cannes con una fascinante obra de madurez que relee unos episodios violentos de la historia de los Estados Unidos, condena la colonización del “self made man” y recorre los espacios del western. Sin embargo, la mirada arrojada sobre sus personajes masculinos, presos de sus vicios, recuerda a los grandes
monumentos del cine japonés. Es un acto de fe y también de humanidad.

Inside the Yellow Cocoon Shell. Una de las reliquias absolutas del año es este viaje trascendental que nos brinda el vietnamita Pham Thien An, desde los ojos de un personaje que toma conciencia de la mundanidad material que le rodea. Su odisea va encarada a redescubrir las almas que cohabitan con él, a la par que el director reivindica la realidad física como la gran fuente de  descubrimiento para la cámara. En ese sentido, es una película muy karacaueriana.

About Dry Grasses. Junto a Cerrar los ojos, de Víctor Erice, la última obra de Nuri Bilge Ceylan es un tributo a la palabra y a la raíz literaria del cine. Una adaptación camuflada de “Lolita” que reflexiona sobre el concepto psicoanalítico de la falta y delata la situación ociopolítica crítica que sufre la Turquía contemporánea. La densidad de sus conversaciones está a la altura de su trasfondo emocional.

Los Delincuentes. La premisa de este film es partir de una trama de atracos para derivar en una historia romántica a tres bandas. El filme de Rodrigo Moreno solicita constantemente ser otra
cosa, mientras se reivindica la faceta transformadora e imaginativa de la expresión creativa. Encierra algunos de los pasajes más hermosos del año, y se entronca rápidamente con “Trenque Lauquen” o con la obra de Mariano Llinás, todas ellas grandes reivindicaciones del relato.

La Chimera. Alice Rohrwacher, siempre de la mano de la sensibilidad del artesano, se adentra en la tierra para componer una sinfonía de los cuerpos que rememoran a través de los
objetos que desvalijan. Un precioso cuento adornado por un realismo mágico afín a la visión de la cineasta.

The Zone of Interest. Una mirada arrojada sobre el horror del campo en fuera de campo, entre el cinismo y la náusea. Jonathan Glazer compone su película más fría y clínica, y utiliza la
profundidad de campo con un sentido de la estética que recuerda al mejor Stroheim.

John Wick: capítulo 4. Uno de los “blockbusters” más asombrosos del año es también un recorrido por todo el cine de acción, llevado a la abstracción. La fisicidad del gesto está atravesada por
las constantes de reinicio del videojuego, que no termina sin rendir homenaje a las figuras estoicas del western. Keanu Reeves desatado. Compite con las también formidables y artesanales “Misión Imposible: Sentencia Mortal”, “Oppenheimer” y “Godzilla: Minus One”.

Do not expect too much from the end of the world. Radu Jude, análogamente a Cristi Puiu, sigue confiando en la poética del plano fijo y en la duración como un andamiaje que lamenta la decadencia del proyecto europeo. Una road movie antipática que revela no obstante el carácter humano de su protagonista, explotada por los ritmos capitalistas.

Evil does not exist. Ryusuke Hamaguchi, después de iluminar al mundo con sus dotes dramatúrgicas, nos invita al desasosiego con su última película, que comienza como un relato costumbrista, para después plantear un conflicto empresarial que deriva en uno de los desenlaces más vistosos y misteriosos de los últimos años.

Fallen Leaves. Aki Kaurismäki, como gran heredero que es de Robert Bresson, imprime en cada rostro y en cada mirada un hermoso principio de destilación. Un romance que parece ser el primero que hayamos visto en años, y con un amable perro que certifica que la última edición cannois también perteneció a los “canes”.


Das Lehrerzimmer aka The Teachers’ Lounge (Ilker Catak, Alemania, 2023)

Carlos Esquives, crítico de cine (Perú)

Mis películas preferidas estrenadas este año en cartelera comercial (Lima, Perú) y alternativa, vistas en festivales, muestras y otras vías. Mencionadas según el
orden que las fui viendo.

La memoria infinita (Maite Alberdi, Chile, 2023)
Das Lehrerzimmer (The Teachers’ Lounge, Ilker Catak, Alemania, 2023)
The Quiet Girl (Colm Bairéad, Irlanda, 2022)
Women Talking (Sarah Polley, EEUU, 2022)
Infinity Pool (Brandon Cronenberg, Canadá, 2023)
Oppenheimer (Christopher Nolan, EEUU, 2023)
Barbie (Greta Gerwig, EEUU, 2023)
Talk To Me (Danny Philippou y Michael Philippou, Australia, 2022)
Monstruo (Hirokazu Koreeda, Japan, 2023)


Allensworth de James Benning (EEUU, 2023)

Paola Vela, artista y cineasta (Perú)

Lista de películas favoritas vistas durante el 2023, gracias a festivales, vimeo, mubi, páginas web o vía torrent.


Allensworth de James Benning (EEUU, 2023)
Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese (EEUU, 2023)
Los delincuentes de Rodrigo Moreno (Argentina, 2023)
Passages de Ira Sachs (Francia, 2023)
Past Lives de Celine Song (EEUU, 2023)
Retratos Fantasmas de Kleber Mendonça Filho (Grasil, 2023)
Roter Himmel (Afire) de Christian Petzold (Alemania, 2023)
Aftersun de Charlotte Wells (UK, 2022)
All the Beauty and the Bloodshed (EE.UU., 2022) de Laura Poitras
Godland de Hlynur Pálmason (Islandia, 2022)

Cielo Abierto de Felipe Esparza (2023)
Despertar el Pulso de Jimena Chavez Delion (2023)
Sol de Nicole Remy (2022)
Recuerdos de la lluvia de Juan Javier Salazar (1989)


Aqueronte (España, 2023) de Manuel Muñoz Rivas

Aldo Padilla (Programador Festival Cinemancia, Bolivia, Chile)

El cine de este año ha sido una forma de combatir la deshumanización que galopa ahora más que nunca. La poesía de Soto, el sonido de Aparicio, la naturaleza de Devos, la espiritualidad de Depesseville, el cine de Kaurismaki, son una forma de bálsamo frente a la anulación del dolor de las victimas de Ucrania, del genocidio en Gaza, y en una escala diferente del galopante desprecio a los migrantes venezolanos en Chile. El cine finalmente se ha convertido en ese tránsito entre la realidad y lo desconocido como muestra Muñoz Rivas, la belleza inherente de ese navegar en un río que solo nos pide unos minutos como forma de pago.

Top 10

  1. Aqueronte, Manuel Muñoz Rivas, España, 2023, 26 min
  2. Here, Bas Devos, Bélgica, 2023, 82 min
  3. Muertes y maravillas, Diego Soto, Chile, 2023, 70 min
  4. Las cosas indefinidas, María Aparicio, Argentina, 2023, 80 min
  5. Mudos testigos, Luis Ospina, Jerónimo Atehortúa, Colombia, 2023, 78 min
  6. Fallen Leaves, Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023, 81 min
  7. Do Not Expect Too Much from the End of the World, Radu Jude, Rumania, 2023, 164 min
  8. En attendant les robots, Natan Castay, Bélgica, 2023, 39 min
  9. Astrakan, David Depesseville, Francia, 2022, 100 min
  10. Otro sol, Francisco Rodríguez Teare, Chile, 2023, 70 min


Laberint Sequences (Canadá, 2023), Blake Williams

Wilder Zumarán, crítico y programador (Perú)

Kuolleet lehdet (Fallen Leaves, Filandia, 2023), Aki Kaurismäki
Laberint Sequences (Canadá, 2023), Blake Williams
Musik (Music) (Alemania, 2023), Angela Schanelec
Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii (Do not expect too much from the end of the world) (Rumania, 2023), Radu Jude
Mato seco em chamas (Brasil, 2022), Joana Pimenta/Adirley Queirós
Trenque Lauquen (Argentina, 2022), Laura Citarella
El auge del humano 3 (Argentina, 2023), Teddy Williams
Pacifiction (Francia, 2022), Albert Serra
Herbaria (Argentina, 2022), Leandro Listorti
Unrueh (Unrest) (Suiza, 2022), Cyril Schäublin

Le saboteur (Finlandia, 2022), Anssi Kasitonni
La chimera (La quimera) (Italia, 2023), Alice Rohrwacher
Eureka (Argentina, 2023), Lisandro Alonso
Sofia foi (Brasil, 2023), Pedro Geraldo

Película peruana
Cielo Abierto (Perú, 2023), Felipe Esparza


Samsara (España, 2023), Lois Patiño

Carlos Rentería, cineasta y programador (Perú)

Como pidieron contar algún evento relevante sobre cine cuento este aunque quizá no importe en absoluto:

Sobre la escalera de un teatro varios trabajadores se autoconvocan por la defensa del cine de su país y en particular del órgano público que administra fomentos y subvenciones. Tras varios saludos y arengas posan para fotos a las que se les une un candidato a la presidencia que promete sumarse a la defensa de la institución. Más tarde el candidato se reúne con gremios de diversa índole en una cena en el mismo hotel donde algunos de los cineastas que horas antes saludó dormirán justa y completamente tranquilos. El tenedor para la cena valía una pequeña fortuna. Frente al hotel, guardias privados cuidaban algunos vehículos bastante lindos mientras conversaban entre sí. La marea sonaba calma esa noche.
Luego el político perdió.

Presento esta lista con el pudor de siempre: nunca puedo completar todas las películas que quisiera.

Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii (No esperes mucho del fin del mundo), (Rumania, 2023), Radu Jude
Music (Alemania, 2023), Angela Shanelec
El auge del humano 3 (Argentina, 2023), Teddy Williams
Retratos fantasmas (Brasil, 2023), Kleber Mendonça Filho
Los delincuentes (Argentina, 2023), Rodrigo Moreno
Eureka (Francia, Alemania, Argentina, 2023), Lisandro Alonso
Samsara (España, 2023), Lois Patiño
Killers of the Flower Moon (Los asesinos de la luna), (EEUU, 2023), Martin Scorsese
Malqueridas (Chile, 2023), Tana Gilbert
Afire (Alemania, 2023), Christian Petzold

Una peruana: Kinra (Perú, 2023), Marco Panatonic
Otra: Cielo abierto (Perú, 2023), Felipe Esparza
Una latinoamericana más: Los Colonos (Chile, 2023), Felipe Gálvez


Juan Carlos Lemus, crítico de cine (Colombia)

El cine que me impactó en 2023 lo vi en clave revolucionaria. Es un cine que va a la contra del afán impuesto. Contra el sometimiento al bombardeo indiscriminado de municiones “informativas” que terminan de generar angustia y afán vital queda el buqué de estar peor que nunca luego frenético de consumo noticioso en casi cualquier medio meinstream. Un Gusto que se intensifica con el imperativo de que el irse al carajo es una tarea que debe hacerse con afanes y prisas quedando alienación, cansancio y hastío.

Entonces, las películas en las que más resoné el pasado 2023 me fueron reflexivas y consientes de sí mismas. Lentas (¿?), puede ser. Aunque mejor dicho, no tienen afán de llegar porque cuenta con la habilidad de sus artesanos que saben a dónde quieren hacerlo y se disfruta el paseo. El orden de este listado depende del cómo entiendo sus conexiones y diálogos entre ellas.

Les deseo desconexión noticiosa y paz mental; compañía y amor en 2024.

-Zone of Interest (UK, Polonia, 2023) de Jonathan Glazer (vista en Cannes, 2023). Una obra que aparece apenas una docena de años después de la Nakba y de Hannah Arendt desarrollara el concepto de la “banalidad del mal”. En el horroroso noviembre de 2023, una periodista de Jesuralem Post escribía un texto en el que explicaba a sus lectores cómo usar estos momentos de aniquilación de los palestinos para bajar de peso. ¿Será que como plantea Glazer los humanos nos acomodamos y banalizamos hasta las peores situaciones para poder seguir viviendo? ¿Cuáles son los antídotos para que no pasen estas situaciones ignominiosas y que si pasan evitar adormilamiento ante la barbarie? ¿Qué le queda a una sociedad como respuesta ante el salvajismo?

-La soledad, otra de las siete plagas que azota en estos tiempos. All of us Strangers (UK, 2023) hace pensar en ella y en los diferentes mecanismos con los que se cuentan para enfrentarla. La esquizofrenia, la fantasía. “All you need is love”, cantaba la banda inglesa, pero el cineasta Andrew Haigh presenta un mundo que parece vaciado y donde las conexiones humanas se dan fantasiosamente en la nostalgia. Fuera la película, los humanos rodeados de pantallas y dispositivos y la realidad se hace e impone aséptica en lo relacional como resultado de miedos a virus y enfermedades. Y si necesitamos amor, ¿será Tinder la respuesta?

-La contraparte de la soledad está, obvio, en cómo llevar la vida con los demás, con una pareja, en una familia. Tema complejizado en Occidente individualista y competitivo hasta en el seno de estas asociaciones. Anatomie d’une chute (Francia, 2023) (vista en Cannes, 2023) resalta los roles de pareja invertidos que hoy florecen y el impacto que recae en los individuos bisagras temporales de esos cambios. El marido en casa la mujer exitosa, por ejemplo. Pero, ¿qué pasó realmente en esta película? Qué buen quedar rumiando lo que se acaba de ver. Sandra Hüller vuelve a demostrar que es una doña actriz. Palma de Oro esta obra de Justine Triet, segunda vez para mujer (también) francesa.

-Otro palo en la rueda de convivencia entre parejas está en el egocentrismo de (algunos) sus miembros. Passages (Francia, 2023) (vista en Berlinale, 2023) pregunta por el cómo se negocia el deseo, el amor, las necesidades propias con el respeto a los que terminan involucrados en esas relaciones. Lo obvio, aunque hoy no lo pareciera tanto, está en que si no se sacrifica nada y solo se busca el beneficio y el querer propio el que lo hace queda como un hampón emocional y con su corolario la soledad. Ira Sachs deja preguntas tales como: ¿qué tanto debe ceder un individuo a la normatividad comunal? ¿Dónde quedan los límites entre las búsquedas y apetitos propios y los de la contraparte relacional?

-Tal vez el éxito en las relaciones sea más simple. O al menos así lo viene proponiendo Aki Kaurismäki en sus películas y Fallen Leaves (Finlandia, 2023) (vista Cannes, 2023) no es la excepción. Tal vez la humanidad ha venido enredando la pita demasiado en cuando al cómo nos relacionamos. Estamos cargando mucho y nos hemos dejado alienar. La revolución está hoy tercamente en conectar. En la compasión y el perdón por y a sí mismo y el otro. En la sabiduría de dilucidar que es accesorio y que preponderante y la paz y felicidad que debería dar renunciar a lo no importante por lo vital.

-También Wim Wenders habla de renuncias en su magistral Perfect Days (Japón, Alemania, 2023) (vista en Cannes, 2023). Contextualizando. Dejaciones que se pueden dar porque sin importar el oficio, que se debe tener, este genera unos ingresos suficientes para tener una vida digna que permita desarrollar algunas aficiones. La música, la literatura y la fotografía, en el caso de Hirayama (estupendo trabajo de Kôji Yakusho). Y renuncias que llegan del crecimiento espiritual y luego de un proceso de educación y culturización idóneos, según se infiere en la película. ¿Y el silencio que regala menos malos entendidos con los otros y diferentes formas de comunicarse con ellos? Seguro que no intentar colonizar a los demás concibe tranquilidad interior y paz.

-Radu Jude propone a Angela como ejemplo contrario al Hirayama de Wenders. En Do Not Expect Too Much From the End of the World (Rumania, 2023), Angela parece contar con educación y cultura como su colega japonés pero la precarización laboral de su sociedad la coloca como explotada por sus empleadores y se autoexplota para sobrevivir. Ella no tiene el privilegio de decidir el renunciar cuando todo es escaso. La degradación in extremis de la filosofía “Hágalo usted mismo” puesta modo tecnoliberal que por infame se hace chiste. Y el director rumano sin mucho aspaviento expone el cómo la comodidad de algunos (que se puede medir en grados de blancura de la piel) es la incomodidad de una mayoría.

-Harto se está de que la historia y las narraciones sean contadas desde el lado vencedor. Los colonos (Chile, 2023) (vista en Cannes, 2023) es la tergiversación del wéstern, ese género absolutamente cinematográfico nacido y usado como glorificación y justificación de un expolio y un genocidio. El director Felipe Gálvez ubica su narración el la Patagonia y aunque del lado blanco y colonizador que se focaliza en lo desalmado y atroz del proceso colonial. Una colonización que en nuestra Latinoamérica se ha hecho dolor crónico y ya no solo se expone como xenofobia a los pueblos originarios sino que se ha extendido a los hermanos migrantes.

-Killers of Flowers Moon (EEUU, 2023) continuación de lo dicho en el párrafo anterior, pero en el Norte del continente. Scorsese hace su wéstern y muestra además el problema que llega cuando un pueblo cambia sus modelos de convivencia y morales por la “civilización” blanca. El error civilizatorio. El amor, que no lo es tanto, terror y genocidio; aislamiento y depresión que se hacen espectáculo. La corneta que anunciaba la llegada de la caballería se recibe hoy no con vítores que refuerzan algún rescate y sí como el brillante blanqueamiento de un holocausto.

Mientras unas culturas han sido denigradas en la historia otras siguen siendo exaltadas. En La chimera (Italia, 2023) (Vista en Cannes, 2023) Alice Rohrwacher vemos como un sustrato social descartado y del extrarradio, prejuiciado como inferior, que hace maromas y piruetas para sobrevivir, provee de elementos identitarios a lo más “elevado” de la sociedad. El conservadurismo clásico se basa en mirar a ese pasado glorioso; para bien, el Renacimiento, para mal, el fascismo. Y sin embargo y aunque de una manera grácil e inteligente, es un extranjero, aunque docto, el que viene a revelar de las entrañas lo que hace orgulloso a estos italianos. A este pueblo no es civilización lo que trae el inglés. Es sensibilidad, amor, y un poco de compasión para sí mismo los que están con nosotros.

Menciones especiales: Rotting in the sun, Afaire, Los delicuentes, The boy and the Heron, Teacher room; Poor Things, Holdovers, Showing Up.

La colombiana: Nuestra Película, (Colombia, 2023) de Diana Bustamante
El Blockbuster: John Wick: Chapter 3 de Chad Stahelski
El clásico: La maman et la putain, (Francia, 1973) de Jean Eustache


Mónica Delgado, crítica, curadora, directora de desistifilm (Perú)

Películas favoritas vistas este 2023

The human surge 3 (Eduardo Williams, Argentina, 2023)
O canto das Amapolas (Paula Gaitán, Brazil, 2023)
Eureka (Lisandro Alonso, France, Germany, 2023)
Kuolleet Lehdet (Fallen Leaves, Aki Kaurismaki, Finland, Germany, 2023)
Music (Angela Schanelec, Germany, 2023)
The Urgency of Death (Lucía Seles, Argentina, 2023)
Il sol dell’avvenire (A bright tomorrow, Nanni Moretti, Italy, France, 2023)
Los colonos (The settlers, Felipe Gálvez, Chile, 2023)
Last Things (Deborah Stratman, USA, 2023)
Roter Himmel (Afire, Christian Petzold, Germany, 2023)
Cave painting (Siegfried Fruhauf, Austria, 2023)
La palisiada (Philip Sotnychenko, Ukraine, 2023)
Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii (Do Not Expect Too Much of the End of the World, Radu Jude, Romania, 2023)
Voyages en Italie (Sophie Letourneur, France, 2023)
Pátio do Carrasco (The damned yard, André Gil Mata, Portugal, 2023)
Cielo abierto (Open-pit, Felipe Esparza, Perú, 2023)
Disco boy (Giacomo Abbruzzese, France, 2023)
Night walk (Sohn Koo-Yong, South Korea, 2023)
This is the end (Vincent Dieutre, France, 2023)
Todxs queremos un lugar al que llamar nuestro (Daniela Delgado Viteri, Ecuador, España, 2022)
Perfect days (Win Wenders, Japan, Germany, 2023)
Poznámky z Eremocénu (Notes from Eremocene, Viera Cákanyová, Eslovaquia / Chequia, 2023)

Films resaltantes de años anteriores vistos por primera vez
I heard it through the grapevine (Dick Fontaine, Pat Hartley, USA, 1982) Berlinale
SURFACING (Barbara Sternberg, Canada, 2004) S8 Mostra de cinema periférico
Un sueño como de colores (A dream as in colours, Valeria Sarmiento, Chile, 1973) Festival Curtas Belo Horizonte