IFFR ROTTERDAM 2024: PANDORA’S LEGACY Y JOYMOTI NEVER LEFT

IFFR ROTTERDAM 2024: PANDORA’S LEGACY Y JOYMOTI NEVER LEFT

Por Mónica Delgado

Cinema Regained es una sección del Festival de Rotterdam dedicada, como indica el título, a la recuperación de películas de diversas épocas, incluso recientes (se incluyó por ejemplo Cerrar los ojos de Victor Erice), y a la proyección de obras restauradas o que ponen en valor a cinematografías antes denominadas periféricas. Este año, esta sección incluyó trabajos del colombiano Luis Ospina, del alemán afincado en Finlancia, Kai Oka, de la cineasta croata alemana Katja Raganelli, entre otros. Y para hablar un poco de la finalidad de la muestra por mantener vivo un espíritu cinéfilo ante todo, en un festival que no necesariamente convoca a cinéfilos, nos detenemos en dos obras documentales que traen del pasado a dos figuras importantes del cine, a G.W. Pabst y a Jyotiprasad Agarwala.

En Pandora’s Legacy (Pandoras Vermächtnis, Austria, 2024), la cineasta alemana Angela Christlieb nos pone en contacto con una faceta poco conocida del cineasta austriaco Georg Wilhelm Pabst; no para hablar de sus vínculos políticos, del cine de la República de Weimar, o de los motivos formales de su cine en films como Bajo la máscara de placer (1925) o La caja de Pandora (1929), sino para brindar un retrato desde su relación con su esposa Gertrude Hennings o Trude Pabst. Los detalles de la relación amorosa y familiar salen a la luz justo en tiempos de reivindicaciones feministas, por ello, hay una intención de la cineasta por dar un enfoque particular a la resistencia que encarnó esta joven ante un esposo machista y egoísta que representaba como ninguno la libertad del deseo de las mujeres. Poco a poco, saber de Pabst es conocer los roles de Trude dentro de las producciones, de sus embarazos no deseados, de sus tratos con las demás actrices, como Louise Brooks o Greta Garbo, y desde su propia situación subvalorada ante un esposo famoso e influyente. A Christlieb le interesa sacar de la oscuridad esta paradoja, así como colocar en su contexto el actuar y forma de ser de este icónico cineasta.

A diferencia de algunas biografías, Angela Christlieb se alimenta de la visión de los mismos descendientes de Pabst. La  participación de tres de sus nietos dota al film de una sentida necesidad de dar luces sobre este ámbito familiar que modeló o reflejó la sensibilidad del cineasta. Cartas de amor entre Pabst y Trude son desnudadas, así como las lecturas de los nietos sobre la historia de sus padres, testigos directos de las diversas circunstancias, viajes o exilios.

Debido a este abordaje sobre los márgenes de la obra, Pandora’s Legacy invita a pensar sobre la relación de autor y películas, más aún desde la figura de Pabst, un cineasta que exploró temáticas femeninas asociadas a la libertad sexual y el descaro en tiempos de represión, y que tuvo una contraparte en la misma relación de control sobre su esposa. El cine como territorio del deseo imaginado.

Otro film que formó parte de la selección de Cinema Regained  fue Joymoti Never Left, del cineasta indio Mehdi Jahan.  Se trata de una obra ensayística que revalora a Joymoti, una película dirigida por el escritor y cineasta Jyotiprasad Agarwala, en 1935. La particularidad de Joymoti está en que fue protagonizada por una mujer en un rol atípico para la época y en un contexto de primacía masculina, y porque se trata de la primera película hecha en Assam, región del noreste de la India, desde una posición política disidente frente a un cine hegemónico. El film de Agarwala fue recuperado hace algunos años, aunque la copia existente solo cuenta con un poco más 50 minutos, hecho que ha permitido que sea reubicado dentro de la historia misma del numeroso cine de la India. Y a partir de este descubrimiento es que el cineasta y videoartista Mehdi Jahan aborda de manera creativa el influjo y aporte cinematográfico de este film assamés.

En Joymoti never left (India, 2024), Jahan convoca al legado familiar de Agarwala (como hizo Angela Christlieb en el film sobre Pabst). A través de tres tiempos y personajes, Jahan va ahondando en las motivaciones que permitieron la existencia de un film que contribuyó a un imaginario nacionalista en años previos a la independencia. La Joymoti de 1935 trata sobre la resistencia de una princesa ante el poder de la corte, mientras que Joymoti never left centra su temática en la identificación de figuras femeninas que rodearon el entorno familiar y creativo del cineasta. Mehdi Jahan reúne a Satyashree Agarwala Das, hija de Agarwala, y la nieta Radha Das y a Raghu Pratap, bisnieto del director, quien encarna a un joven que quiere ser cineasta.

Satyashree Agarwala Das es el personaje que gobierna el espíritu del film, sobre todo porque detalla asuntos de rodaje, contextos políticos y familiares, o situaciones en torno a la posición de su padre sobre el cine frente las demás producciones de aquellos años, y se convierte en el ente catalizador de esta memoria e historia también del pueblo de Assam. También, poco a poco se va situando la importancia del film, sobre todo para espectadores que han tenido poco contacto en general con el cine de la India más allá de Bollywood. Y por otro lado, el cineasta Mehdi Jahan retoma el espíritu de Joymoti como heroína y símbolo de resistencia para asociarlo a la pasión de estos herederos simbólicos, y comparte desde ellos la experiencia del cine como una memoria superpuesta, donde se van renovando desde las imágenes los vínculos con el pasado.

Pandora’s Legacy
Dirección y guion: Angela Christlieb
Fotografía:Max Berner, Martin Putz
Edición: Angela Christlieb, Sebastian Schreiner
Música: Daniel Pabst, Martin Siewert
Diseño sonoro: Georg Tomand
Reparto: Daniel Pabst, Marion Jaros, Ben Pabst
Austria, 2024, 87 min

Joymoti never left
Director, productor y guionista: Mehdi Jahan
Edición: Mehdi Jahan, Duttatreya Dey
Diseño de producción: Mehdi Jahan, Raghu Pratap
Diseño sonoro: Sourav Biswas
Música: Rahul Rabha, Niladri Shekhar Roy
Reparto: Satyashree Agarwala Das, Radha Das, Tridisha Goswami, Raghu Pratap, Arghadeep Barua
India, 2024, 65 min