VENECIA 2026. ‘BIOGRAFÍA DE JORGE LUIS BORGES’ DE MARIANO LLINÁS: LOS SENDEROS DE LA PALABRA
Por Arnau Martín
Un literato es su biblioteca; un autor, sus objetos. En Biografía de Jorge Luis Borges, una de las contribuciones más originales que han aterrizado este año en la Mostra de Venecia, Mariano Llinás convierte esta intuición en principio metodológico. Busca el espíritu del escritor no sólo en sus libros, sino también en sus cuadernos de apuntes, en sus fotografías y en aquellos materiales secundarios que permiten reconstruir una biografía allende los datos convencionales o las entrevistas disponibles. Borges es reinterpretado a partir de las palabras que escribió y de lo que estas son todavía capaces de suscitar, pero también a partir de las máscaras que lució.
VENECIA 2026. ‘NAZA’ DE YUVAL ABRAHAM Y RACHEL SZOR: “DEFINA TERRORISMO, MINISTRO”
Por Arnau Martín
Naza se anunció como parte de la programación de la 83° Biennale de cine de Venecia en los últimos días antes del arranque, y hay que aclarar, de entrada, que el título hace alusión a una palabra clave que utilizan los servicios secretos israelíes para denominar los “daños colaterales” que causan los bombardeos en la Franja de Gaza, es decir, los millares de víctimas que no forman parte de los operativos de Hamás y que han sido asesinadas desde los atentados de octubre de 2023.
VENECIA 2026: DAU DE ILYA KHRZHANOVSKY. DESPUÉS DE LA FÍSICA
Por Arnau Martín
DAU culmina el megaproyecto del apátrida Ilya Khrzhanovsky -iniciado hace veinte años-, siendo un largometraje aglutinador de ambición extraordinaria. El cometido del cineasta, que ofrece su contrapunto respecto a Oppenheimer-incluso a La Odisea- tal y como Tarkovski respondió al 2001: Odisea en el espacio de Kubrick con su Solaris, es contar la historia de Lev Landáu, premio Nobel de Literatura en 1962.
VENECIA 2026: METEORITO DE SEBASTIÁN MÚNERA
Por Mónica Delgado
Múnera ubica a sus dos protagonistas, dos amigas que viven juntas cuidando a un niño que no es de ninguna de ellas, en un territorio cercano a la Hacienda Nápoles, antiguo refugio de lujo del narco Pablo Escobar, en el municipio de Puerto Triunfo, Antioquia, hoy convertido en un parque temático que imita una selva llena de animales y flora surreal.
VENECIA 2026: ‘LOOK BACK’ DE HIROKAZU KOREEDA. EL RAPTO DE LA CREACIÓN
Por Arnau Martín
Y llegó una ducha de emoción a las pantallas de la Mostra de Venecia. En la fantástica Look Back, Hirokazu Koreeda, cineasta con un envidiable ritmo de trabajo en estos últimos años, desarrolla la historia de dos niñas con un talento extraordinario -y muy precoz- para dibujar mangas e inventar relatos. La película es la adaptación en live action de una obra de Tatsuki Fujimoto, pero aunque el espectador no haya tenido el placer de leerla, el filme se vale absolutamente por sí mismo, ya que encierra más complejidad que la que se advierte a simple vista.
VENECIA 2026. POSSIBLE LOVE DE LEE CHANG-DONG: LA LUNA, EL JUEZ SILENCIOSO
Por Arnau Martín
Una de los momentos más agradecidas de la cinefilia es la sensación, al seguir una película, de estar siendo llevado por alguien que conoce perfectamente los códigos que maneja, que calcula cuidadosamente dónde quiere llevar la trama y que sabe cómo dilatar o contraer los ritmos, como los acordeonistas. Este es, sin duda, el caso del veterano Lee Chang-dong, uno de los cineastas contemporáneos que más confía en los frutos que dan la paciencia. A esta lista podrían agregarse Nuri Bilge Ceylan o Miguel Gomes, entre otros y otras a quienes les interpelan profundamente la literatura y los argumentos universales.
VENECIA 2026: ‘PRIMETIME’ DE LANCE OPPENHEIM Y ‘SUCEDERÁ ESTA NOCHE’ DE NANNI MORETTI: DOS DECADENCIAS
Por Arnau Martín
En la sección oficial de la Mostra de Venecia del presente año han confluido dos películas ilustrativas de algo concreto: no todos los declives culturales se envuelven en las mismas formas o son interpelados por las mismas temáticas. Una es Sucederá esta noche (Succederà questa notte), de Nanni Moretti, y la otra Primetime, de Lance Oppenheim.
VENECIA 2026: BASICS OF PHILOSOPHY DE PAUL SCHRADER
Por Arnau Martín desde Venecia
En 2017 Paul Schrader nos dejó anonadados con First Reformed, película con la que rompió finalmente con la categoría que más lo identificaba: dejó de ser el guionista de Taxi Driver para finalmente autorrepresentarse como un cineasta de primer nivel. Ya lo venía siendo, y hasta cierto punto no es justo que se diga que vive una segunda juventud creativa, pues desde sus inicios y pese a sus irregularidades siempre ha sido un autor que ha manejado infinidad de códigos creativos. Y por si fuera poco, ha interiorizado su trabajo y ha teorizado sobre él apoyándose en referentes del calibre de Ozu, de Bresson y de Dreyer. Es muy recomendable, pues, recurrir a su ensayo El estilo trascendental en el cine, bajo el que sitúa a dichas figuras clave de la historia del cine, para comprender bien desde qué ventana mira el mundo Schrader.
VENECIA 2026. ‘MR. NELSON, DID YOU KILL PEOPLE?’: EL SINSENTIDO DEL CINE BÉLICO MODERNO
Por Arnau Martín desde Venecia
¿Por qué fustigar al espectador con un magma mediático que insiste tanto en hacer brotar los comportamientos morbosos del humano? Era una de las preguntas que este crítico no se podía parar de repetir entre tanto sonido de bala y cuerpo desmembrado. En Mr. Nelson, did you kill people?, el japonés Shinya Tsukamoto aborda el trauma de la Guerra de Vietnam desde un sentido de la rabia muy interesante y certero, pero en absoluto original y, si se permite el término, innecesario.
VENECIA 2026. BUCKING FASTARD DE WERNER HERZOG: LA ARBITRARIEDAD COMO FORMA DE HACER
Por Arnau Martín desde Venecia
Intuyo que parte del público francés que vio por primera vez a Jean-Paul Belmondo imitando burlescamente los gestos de Humphrey Bogart en Al final de la escapada (À bout de souffle, 1960) debió pensar: “esto no es cine” o “esto es una broma”. Pero quizá ese siempre ha sido el ingrediente secreto de la expresión artística, sobre todo en el cine, a saber, su faceta de juego o su perspectiva lúdica, como sostiene Johann Huizinga en su magnífico estudio Homo Ludens desde un ángulo antropológico. A fin de cuentas, el cine es una cuestión de balance, entre arte e industria, técnica y magia, seducción y contención. ¿Qué nos ofrece el alemán Werner Herzog en su último filme, Bucking Fastard, presentado en competencia oficial de Venecia 83 y que se trata de un proyecto que llevaba años intentando levantar?
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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