LA CHAMBRE D’OMBRES DE CAMILO RESTREPO: INTERIORIDADES DE UN ENCARGO
Por Mónica Delgado
En esta edición 2024 del festival de Cali, La Chambre d’ombres (El cuarto de sombras, Francia, 2o24), el reciente film del colombiano Camilo Restrepo era el film de encargo más de encargo de todos dentro de la programación. Estrenado en el Festival Cinéma du réel, esta película de un poco más de una hora surgió gracias a una propuesta de Elías Querejeta Zine Eskola, un nuevo centro de formación en cine que se ha posicionado en muy poco tiempo como un referente de la creación y producción audiovisual, sobre todo para muchos cineastas latinoamericanos.
TRAMWAY FILM FESTIVAL 2024: MAST-DEL DE MARYAM TAFAKORY Y SENSITIVE CONTENT DE NARGES KALHOR
Por Mónica Delgado
La segunda edición del Tramway Film Festival, que se realiza anualmente en Varsovia, incluyó en su programación dos obras de años recientes provenientes de Irán, en sintonía con algunas problemáticas de violencia que han sacudido ese país a partir de las protestas de mujeres contra la República Islámica. Las dos obras están dirigidas por cineastas de la diáspora, mujeres cineastas que viven, trabajan y crean fuera de su país, una en Reino Unido, y otra en Alemania, pero que se mantienen involucradas desde sus trabajos con una lucha contra las representaciones de las políticas de represión y violencia hacia las mujeres y diversidades.
TRAMWAY FILM FESTIVAL 2024: NIGHT SHIFT, SAUNA DAY Y LA PANADELLA
Por Mónica Delgado
Resulta destacable que esta segunda edición de Tramway Film Festival se mantenga el perfil que promueve “un cine de arte y ensayo consciente, original e innovador”, y que acerque obras de Latinoamérica poco conocidas y vistas en panorama en esta parte de Polonia, otrora sede de un cine experimental referente en décadas atrás. Por lo pronto, colaboramos con su proyecto de promotor de un cine diferente y aún con pocas posibilidades de exhibición, pese a la sensación de accecibilidad y democratización que permite el Internet, el streaming y las redes sociales.
A continuación, nos detenemos en tres cortometrajes vistos en su sección Cineverso, y que este año consistió en una selección de doce obras, de las cuales ocho fueron estrenos en este país: Night shift de la dupla Kayije Kagame y Hugo Radi, La Panadella de Joel Jiménez y Sauna day de Anna Hints y Tushar Prakash.
FUGA DE MARY JIMENEZ Y BÉNÉDICTE LIÉNARD
Por Mónica Delgado
Con estreno en Perú durante el Festival de Lima, el reciente trabajo de la dupla formada por Mary Jiménez y Bénédicte Liénard coloca en su título, Fuga, un indicio de las características expresivas que utilizarán a lo largo del film para construir un universo visual y sonoro particular. Tomando como punto de partida la acepción musical de la palabra fuga, como espectadores asistimos al encuentro con el pasado de un personaje en un proceso de luto, que se ubica como un sujeto que va siendo percibido desde diversas variaciones y tonalidades. Como la fuga musical, este mismo personaje va a ir presentando ligeras variaciones, ritmos o densidades, no de personalidad, ni del argumento que lo enmarca, sino desde la posibilidad que implica “practicar” el recuerdo y la memoria, jugar con los tiempos y con los espacios y con las puntuales rememoraciones de un amor perdido.
MUTA 2024: PROGRAMA EL MARGEN ES UN LUGAR DONDE HABITAR
Por Mónica Delgado
En esta 8° edición de MUTA Festival Internacional de Apropiación Audiovisual, que se realiza anualmente en Lima, la importancia de los programas es explícita. Dejando de lado selecciones tradicionales por región (nacional, latinoamericana o internacional), el foco de los programas está centrado en la propuesta curatorial, de cómo la programación sintoniza con algunos lugares de enunciación, posiciones sobre el contexto o como celebración de alguna variante de un tipo de apropiación audiovisual dentro del cine más experimental.
UN TRÍPTICO: ABRIR LA IMAGEN, CREAR UN COSMOS Y HACER UNA PELÍCULA PLANETARIA
Por Valentina Giraldo
Bienvenidos conquistadores interplanetarios y del espacio sideral es un documento que engendra una casi historia de terror, cuestiona el archivero de las ficciones del poder y nos muestra la importancia de perforar, ahuecar y discutir eso que llaman los diccionarios y las películas “los grandes hechos históricos”.
FESTIVAL DE LIMA 2024: EL TÍO LINO DE OMAR FORERO
Por Mónica Delgado
Podríamos comprender el nuevo largometraje del cineasta peruano Omar Forero como una variación de su anterior film, Historias de Shipibos (2023). Ambas obras expanden las posibilidades del tratamiento de la oralidad en el ámbito del audiovisual local. Por un lado, en esta ficción el cineasta trata de “adaptar” formas de contar desde algunos componentes míticos o ancestrales de la imaginería amazónica desde el ordenamiento de la estructura del relato, y por otro, como pasa en la reciente El tío Lino (2024), la difuminación de las fronteras entre aquello que se relata y la realidad marcan una pauta de cómo las expresiones orales construyen ideas totales del mundo.
LOCARNO 2024: TOXIC (AKIPLEŠA) DE SAULÉ BLIUVAITÉ
Por Mónica Delgado
El largometraje debut de la cineasta lituana Saul? Bliuvait?, Toxic (Akipl?ša), obtuvo el máximo premio en el reciente Festival de Locarno. Es apreciable que una ópera prima se lleve la presea más importante en la veta ya trazada por festivales como el de Rotterdam, donde prima una intención por visibilizar el trabajo de jóvenes cineastas pertenecientes a cinematografías no tan conocidas y por descubrir. También el cine lituano estuvo pasando por buen momento en festivales y muestras algunos años atrás gracias a figuras como Sharunas Bartas, la artista Emilija Škarnulyt?, Ignas Jonynas, o la recuperación del trabajo de Arunas Zebriunas, y el foco puesto en esta ópera de prima de Saul? Bliuvait?, quien ha dirigido los cortometrajes Limousine (2021), The Contest (2019), Yana (2017) y Life is beautiful and neverending (2016), permite un punto de partida hacia nuevas propuestas de esta joven realizadora.
FESTIVAL DE LIMA 2024: KINRA DE MARCO PANATONIC
Por Mónica Delgado
En una primera capa, podría afirmarse que Kinra, ópera prima del cineasta cusqueño Marco Panatonic, trata sobre el desbalance que produce la migración en un personaje joven que debe dejar su lugar de origen para ir a trabajar a la capital. Sin embargo, la primera escena del film, donde vemos a un adolescente oculto en su cama debajo de las mantas, sin intenciones de levantarse, mientras es amenazado por la voz de su madre, quien discute fuera de campo de modo violento con su padre, nos habla de un motivo que atraviesa toda la sentimentalidad de la película.
FESTIVAL DE LIMA 2024: EL ARCHIVO BASTARDO DE MARIANELA VEGA
Por Benji Porras
En su documental El archivo bastardo (Perú, 2024), la cineasta peruana Marianela Vega Oroza navega entre sus películas familiares, realizadas a inicios de los 90, y en algunas tomas más recientes, para hurgar en la figura de su padre y recomponerla. El film muestra mayoritariamente fragmentos de excursiones en las que su padre es, casi siempre, el camarógrafo. En estos videos, él intenta retratar a su esposa, a su hijo y a la misma Marianela; llamando su atención o comentando lo que hacen.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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