Por José Sarmiento Hinojosa
Una alegoría
Urszula Antoniak cambió sus métodos narrativos a mediados de la década de 2010. Después de retratar profundamente películas narrativas, emocionales e íntimas, como Nothing Personal (2009) y Code Blue (2011), recurrió a un estilo minimalista, desde un método basado en viñetas para esbozar un patetismo tensional entre sus personajes, especialmente en Nude Area (2014), donde su cine fue despojado de la mayoría de sus elementos habituales para centrarse en exploraciones emocionales particulares de la imagen. Y aunque los resultados de este cambio fueron mixtos, Antoniak parece haber encontrado un término medio con la reciente Splendid Isolation (2021), estrenado en IFFR 2022.
Los componentes desnudos de su mise-en-scène todavía están muy presentes; ya que aún cumplen un papel fundamental en la conducción de la historia y en el establecimiento de la atmósfera y el lugar de desplazamiento de sus personajes. Por lo tanto, la película se desarrolla como evolución lógica de un estilo cinematográfico, manteniéndose en este campo de minimalismo, mientras se agrega tramas narrativas que se suman al sentido emocional total de la película. De hecho, no hay mucho con lo que jugar en términos de lugares o personajes, y el sentido de la película obviamente es construir al mismo film como una pieza analógica. Dos niñas, Anna y Hannah, se encuentran en una isla desierta, habitando una casa moderna abandonada cerca de la playa. Después de una serie de interacciones, juegos y procesos de ajuste de cuentas, un extraño hombre vuelve a la isla, representando tanto una amenaza como un medio de liberación para cada una de las chicas. En el último cuarto de hora de la película, la narración se vuelve aún más abstracta y toma un doble recorrido paralelo, donde cada niña sigue un camino particular que afecta profundamente su convivencia y relación en general.
Este manejo de la película como una alegoría puede ser fascinante y frustrante a la vez. Antoniak había mencionado antes que esta película respondía a este período particular de aislamiento por la pandemia, especialmente después de la pérdida de su pareja. Así, esta película puede verse como una liberación de la presencia de la pérdida y de la ausencia de contacto. Y aquí es donde la película ofrece su particularidad. Cada elemento de este escenario desnudo funciona específicamente bien en la expresión de esta alegoría del aislamiento. La arquitectura del edificio juega un elemento perfecto como escenario donde interactúan las chicas. Su arquitectura minimalista, las grandes ventanas abiertas, los muebles escasos y las paredes de hormigón desnudo se sienten más como una gran prisión que como una casa (y esto se destaca especialmente a través de la presencia de una extraña habitación insonorizada con una camilla en la planta baja, una especie de panóptico digital donde las mesas portátiles digitales actúan como ojos de vigilancia a través de drones (que siguen a los personajes a lo largo de casi todas las películas) y cámaras de vigilancia. La mayor parte del tiempo no está claro quién está mirando a quién, o si hay una presencia omnisciente observándolo todo, pero esta mirada, que se traslada a través del eye-view digital de los drones, sustituye al ojo humano, y acaba siendo una observación mediada y distanciada, de modo que la protección o cuidado se convierte en vigilancia y miedo.
Splendid Isolation funciona mejor cuando se centra en las pequeñas interacciones de la pareja: jugar al escondite, recolectar y comer cangrejos en la cocina, y seguir esta disolución de la relación que termina en su separación final. Aventurarse en interpretaciones particulares en esta película sería servirle mal: el elemento central de la alegoría fílmica radica en lo que no se dice, y lo que vivimos es una historia sobre -aislamiento-, cuidado y vigilancia, tensión constante, liberación, el rechazo y el miedo al otro, elementos que pueden relacionarse inmensamente con todos los desarrollos recientes del último clima pandémico, literal y metafóricamente. Estamos, una vez más, confrontados con lo que estos dos años nos trajeron emocionalmente, y la profunda conexión que la película establece con eso es un logro notable.
IFFR Big Screen Competition
Directora, guion: Urszula Antoniak
Reparto: Anneke Sluiters, Abke Haring, Khadija El Kharraz Alami
Productora: Floor Onrust, Noorte Wilshcut Chris Stenger
Edición: Milenia Fiedler
Fotografía: Myrthe Mosterman
Holanda, 2021. 78 min.