Berlinale – desistfilm

Cinéma du Réel

CINEMA DU RÉEL 2025: LITTLE BOY DE JAMES BENNING

Por Mónica Delgado

Algunas décadas atrás no imaginábamos a James Benning ganando premios en festivales. Si bien su cine se ha hecho más conocido debido a festivales y muestras, sobre todo fuera de EE.UU., por años su nombre y sus obras estuvieron ligados a un ámbito underground o a un cine independiente más combativo ante narrativas convencionales y más afecto a la experimentación y el ludismo lejos de cualquier aprobación o moda impuesta por curadores o programadores. Con los años, también Benning se puso más político, encontrando vías para horadar sobre el imaginario que ha construido la actual “América” en el contexto de beligerancia ideológica del gobierno de Trump y desde el crecimiento de fanatismos y de políticas represoras. Como siempre, no es un cine directo sino uno que apela a la ironía metafórica o metadiscursiva. En las recientes películas de Benning se habla mucho de política pero desde un lugar que exige que los espectadores organicen la ironía, dentro de las propuestas estructurales a las que nos tiene acostumbrado este autor.

2025.03.31

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BERLINALE 2025: LA REVISITACIÓN DE LAS MUJERES HISTÉRICAS

Por Mónica Delgado

La 75° edición del Festival de Cine de Berlín incluyó varios films de género dentro de su competencia por el Oso de Oro, sobre todo en clave de suspenso y thriller, incluso toques de terror, que va afianzando una tendencia que se despuntó desde los premios en Cannes dados a films de mujeres como Titane (2021) de Julia Ducournau o The Substance (2024) de Coralie Fargeat, y desde el éxito en determinados circuitos de productoras independientes como A24, que ha tenido una estrategia de posicionamiento del mix “arthouse” y variados subgéneros. Esta es una manera de ampliar los públicos que veían a los festivales del siglo XXI como espacios concentrados en la difusión de películas más independientes, con prioridad para films más arriesgados y de narrativas no tan convencionales (como pasaba con secciones como la de Encounters, y que se eliminó este año en Berlinale). Esta intención de ampliar los públicos también hizo que creciera la vanidad en la alfombra roja, en medio de un clima invernal que incluyó días y noches con nieve, por la cual pasaron actores y actrices de la industria de Hollywood, hoy fusionada con la máscara de cine independiente: Robert Pattinson, Timothée Chalamet, Jessica Chastain o Tilda Swinton. Así, la apertura al cine de género con actores y actrices de renombre (una fórmula A24 como pasa con Baby girl, The brutalist, Queer o Heretic), tuvo en espacio en Berlinale y también esta exploración de este tipo de cine desde directoras mujeres.

2025.03.11

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BERLINALE 2025: PORTALES, THE LAST DAY, THE ORCHARDS Y TIN CITY

Por Mónica Delgado

La configuración de algunos programas puede hacer que un cortometraje pierda o cobre fuerza. Al reunirse con otros, desde un sentido de programación y curatorial, se producen correspondencias como divergencias, generando incluso algún juego polifónico o simple dialéctica inesperada. Sin embargo, en el programa 3 de la sección Forum Expanded de la edición 2025 de la Berlinale, se produjo un hecho inusual, que el primer film opacara toda la selección (cuando suele ocurrir todo lo contrario en cuanto a ritmo, diseño de clímax o cierre del programa). El logro de una disonancia.

2025.02.24

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BERLINALE 2025: ANCESTRAL VISIONS OF THE FUTURE DE LEMOHANG MOSESE

Por Laura Arias

Una extraña textura roja se ondea de un lado a otro inundando la pantalla. Un rojo carmesí. Intenso. Brillante. Profundo. Parece un mar de sangre. Una sangre espesa que danza al ritmo de una voz en off. Es la historia de un cuerpo sin rostro, cansado de cargar con tantas vidas y de recorrer el mundo buscando un lugar que pueda llamar hogar. Es una voz profunda -tan pesada- que se hunde con cada palabra que pronuncia. Ha escapado de la muerte y caminado muchas veces al borde de la locura. Los pensamientos que navegan por esta sangre-tela, están cercanos al naufragio. Han sido despojados de la tierra, de la identidad.

2025.02.23

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BERLINALE 2025: CARTAS DO ABSURDO DE GABRAZ SANNA

Por Mónica Delgado

En el Q&A, tras las proyección del programa en Forum Expanded de la Berlinale, el cineasta de Minas Gerais Gabraz Sanna indicó que su film Cartas do absurdo es una ficción, y en ese sentido, él no explora los genocidios sucedidos en Brasil a lo largo de cinco siglos -el tema que evoca- con espíritu de etnógrafo o antropólogo. La lectura de que su film es una ficción se acompaña de la idea del ensayo como la exploración de una subjetividad que no busca un trasfondo de tipo científico o en el marco de alguna tesis académica, sino más bien muestra cómo se puede explorar el pasado desde un propio imaginario y sensibilidad sin ser necesariamente una víctima histórica directa. Por ello, su film es una tentativa de acercamiento desde la exterioridad que exige todo hecho histórico: la confianza en el material histórico, pero también crear una propuesta tentativa desde las exigencias de la ficción: un acto de pura imaginación.

2025.02.23

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BERLINALE 2025: KONTINENTAL ’25 DE RADU JUDE

Por Radu Jude

En un pasaje de la comedia rumana Kontinental ’25, la protagonista, una alguacil que está en plena crisis por haber sido cuasi condicionante del suicidio de un pobre reciclador a quien desalojó de un edificio, aparece en la puerta de un cine donde proyectan una película de Luis Buñuel. Se trata de El bruto (1953), una obra sobre el proceso de un desalojo que termina en tragedia. Estos detalles metafílmicos en torno al desahucio y expulsión complementan el trayecto del remordimiento de la protagonista, junto a otras referencias (también asoma Detour de Edgar G. Ulmer, La lista de Schindler de Spielberg o Perfect Days de Win Wenders), y que como indica el título del film de Radu Jude, un hommenaje a una película de Rossellini, se nutre de otros imaginarios cinematográficos en torno a la culpa.

2025.02.22

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BERLINALE 2025: WHAT DOES THAT NATURE SAY TO YOU DE HONG SANG-SOO

Por Mónica Delgado

En Teorema (1968), Pasolini imagina la vampirización de una familia de la alta burguesía debido a la llegada de un extraño que interviene de manera subversiva la subjetividad y la sensibilidad de cada uno de los integrantes. Un modo de imaginar la ruptura con ese conservadurismo moral, sexual, religioso, se diseña desde la llegada de un extranjero (en ese caso lo encarna Terence Stamp) que socaba una élite desde sus cimientos débiles. En What Does that Nature Say to You (2025), el reciente film de Hong-Sang-soo estrenado en esta edición de la Berlinale, también hay un externo que llega de manera azarosa al corazón de una familia, donde cada uno de los miembros se siente afín o atraído por él.

2025.02.20

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BERLINALE 2025: EL MENSAJE DE IVÁN FUND

Por Mónica Delgado

En su anterior film, Piedra noche (2021), el cineasta argentino Iván Fund ya había explorado el componente fantástico como un aspecto que se inserta sin problemas en la normalidad. Es decir, no es un elemento que haga que la película se inserte dentro de los códigos del cine fantástico en toda regla, sino que asoma su inclusión desde una intención sutil que hace que el espectador pueda imaginar una realidad posible, alcanzable, creíble. Algo de eso queda en El mensaje, su reciente film estrenado en la Berlinale, un film de apariencia realista pero que va capturando creencias, mediums, encuentros como el más allá como una nueva fuerza de comunicación. Además que ambos films comparten la participación de los actores Marcelo Subiotto y Marta Bestelli.

2025.02.19

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BERLINALE 2025: ARI DE LÉONOR SERRAILLE

Por Mónica Delgado

Entre tanto film de ficción visto en estos días con estructuras narrativas anodinas, barrocas o ambiciosas, asoma en la competencia por el Oso de Oro de la 75º Berlinale, un film francés que mantiene la tradición de la simpleza, al sostener un metraje con diálogos en escenas extensas como parte del recorrido sentimental del protagonista. Ari, película de Léonor Serraille, es un film sobre la autoeducación sentimental, que proyecta a su vez el aprendizaje de un profesor practicante de 27 años, encarnado por el actor Manet Andránico, quien tiene problemas de concentración y de socialización, además de vínculos deteriorados con su padre.

2025.02.17

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BERLINALE 2025: OUR TIME WILL COME DE IVETTE LÖCKER

Por Mónica Delgado

Unsere Zeit wird kommen (Our Time Will Come), documental de la austriaca Ivette Löcker, está construido desde la lógica de la ficción y el aleccionamiento. Es decir, la cineasta organiza una serie de situaciones dramatizadas, desde una puesta en escena que presenta a dos protagonistas de la vida real, al ghanés Siaka, y a la austriaca Victoria, su esposa, como una pareja que vive diversas consecuencias indirectas del racismo estructural. Aunque no se presentan eventos incómodos para los dos protagonistas durante el seguimiento de un año que realiza la cineasta, el racismo, la discriminación o la xenofobia están fuera de campo pero siempre presente en los recuerdos y vivencias pasadas, y más bien el desarrollo del film se concentra en transmitir la cotidianidad sencilla de ambos en una Austria actual.

2025.02.17