Por Mónica Delgado
Ha pasado ya más de una semana de la entrega de la Palma de Oro a Shoplifters del japonés Hirokazu Kore-eda, que cerró un festival que mantuvo sus clásicos leit motiv en un perfil bajo, es decir, donde el miserabilismo, la crueldad o la sobrevaloración de un cine de mensajes y grandes temas tuvieron pocos momentos cumbres.
Por Aldo Padilla
Lentejuelas, 16 mm y una estética fuertemente queer definen parte de la obra de Marie Losier, caracterizada por sus cortos mudos esperpénticos posteriormente al retrato de personajes nocturnos que parecen ser sacados de un mundo liderado por Liberace. El primer contacto con la escena de la lucha libre se dio en el corto Bim, Bam, Boom, Las Luchas Morenas!, el seguimiento de una madre y dos hijas que son parte de un trio de luchadoras que se muestran en México y en Japón en su performance plagada de estridencia.
Aldo Padilla escribe sobre dos films estrenados en Cannes 2018: Sauvage, presentada en Semana de la Crítica, film de Camille Vidal-Naquet, y sobre My Favorite Fabric, de Un Certain Regard, dirigida por la cineasta y actriz de Damasco, Gaya Jiji.
Por Mónica Delgado
¿Es justo colocar en un mismo texto a un film como Fuga de la polaca Agnieszka Smoczynska, drama seco y psicológico, con una comedia policial como El Motoarrebatador del argentino Agustín Toscano? Se tratan de films distintos pero me sirve para ejemplificar cómo este par de cineastas jóvenes aborda un tema manido, el de personajes que pierden la memoria, el cine de amnésicos.
Por Mónica Delgado
Lo más logrado de Girl, el primer film del belga Lukas Dhont es la mirada que elige para el retrato de un adolescente trans que se siente disconforme con su cuerpo en pleno tiempo de cambios hormonales y corporales. La urgencia de Lara (un impecable Victor Polster), de 16 años, por entregar todo al ballet y que su cuerpo se adapte a la elasticidad y exigencia de las rutinas de trabajo, son percibidas por el cineasta desde las clases de baile, las visitas al médico y las conversaciones con un padre soltero ejemplar. La descripción del entorno que brinda las condiciones perfectas para la afirmación de la identidad y la sexualidad en un país del primer mundo brindan a Girl la oportunidad de ser un retrato libre de efectismos y prejuicios.
Por Mónica Delgado
La clave de Under the Silver Lake está en un polo opuesto a It follows, el film con el que David Robert Mitchell se visibilizó en Cannes hace algunos años. Aquí no hay jóvenes perseguidos por una nada asesina, sino más bien prima un universo teen y juvenil en atmósferas enrarecidas pero para causar un efecto humorístico.
Por Mónica Delgado
Dejaron para el final de las proyecciones de las películas en competencia a un film íntimo y que describe desde otro ángulo el universo usual del turco Nuri Bilge Ceylan. Con sus mismas motivaciones existenciales, y nuevamente como en Winter Sleep, el protagonista es un escritor, aquí joven y soberbio, que en diversas idas y venidas a su tierra natal, en las estepas rurales y asiáticas de Turquía, podrá encontrar respuestas a divagaciones sobre su papel en el mundo.
Por Mónica Delgado
Shoplifters tiene en tono menor, es decir, menos escandaloso y miserabilista, algunos componentes que suelen gustar a jurados, afanosos por la corrección política y atentos a que el cine refleje un poco la podredumbre moral y económica que vive la humanidad.
By Mónica Delgado
In one side, Yann Gonzalez Knife + Heart (Un couteau dans le Coeur) is a total stylistic bet, that harks back to seventies’ Giallo, in its fetishism of black gloves and knives. In the other, it is an affirmation of the inevitable relation between cinema and its consequences in reality, naïve as it sounds. The film, that carries the stylized atmospheres of Gonzalez’ previos works, it’s forged through a succession of murders by a serial killer who uses a phallus-kind knife. The victims are actors from different gay porn films, directed by Anne Pareze, a neurotic filmmaker (magnificently played by Vanessa Paradis), who little by little unveils where she takes the inspiration from her films.
Por Mónica Delgado
Capharnaüm de Nadine Labaki, y Aika del Sergei Dvortsevoy, ambas de la competencia oficial de este Cannes 2018, son films siameses, en la medida en que la pornomiseria y el miserabilismo, liados a un desprecio a los personajes, son parte de la esencia de su visión del drama. Para ambos directores no existe la conmoción o la empatía con el espectador si es que no se alude a la crueldad y las consecuencias miserables de la pobreza como elementos del melodrama: hacer llorar a punta de niños golpeados, bebés vendidos a mafias o niñas violadas y embarazadas. La miseria es vista como única vía para conmover y lograr en el espectador lo que con otros mecanismos no se lograría, quizás, jamás.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
© Desistfilm 2024
Lima Perú. All rights reserved