cine mexicano

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LOCARNO 2024: FORMAS DE ATRAVESAR UN TERRITORIO BY GABRIELA DOMÍNGUEZ RUVALCABA

by Nicholas Vroman

Mexican director Gabriela Domínguez Ruvalcaba’s Formas de atravesar un territorio begins with a sly evocation of an ethnographic study of a traditional Tsotsil shepherding family – Don?a Sebastiana  and her four daughters – living and working in the hills near San Cristobal de las Casas. Like her previous opus, La danza del hipocampo (2014), the film builds like a Miguel Littin-esqe exploration of place, history, memory, indigenous being in the modern landscape, ways of seeing and the filmmaker’s very place and relation to this world she is documenting.

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New Filmmakers

ENTREVISTA A LILA AVILÉS: “TÓTEM HABLA DE LA COMUNICACIÓN Y EL PODER DE LAS PALABRAS”

Por Alberto Acuña Navarijo

A propósito del estreno de la película en Netflix (tras su paso por salas y su exitosa gira en festivales el año pasado, que incluyó el Premio del Jurado Ecuménico en Berlín y el Premio a Mejor Director en Beijing y Morelia), compartimos la entrevista con la cineasta Lila Avilés, quien explicó cómo, al momento de filmar una historia de cotidianidades y dinámicas familiares, se entregó al juego, la espontaneidad y el azoro, encontrando en el camino una voz propia como autora.

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Cine latinoamericano

IFFR ROTTERDAM 2024: UNA HISTORIA DE AMOR Y GUERRA DE SANTIAGO MOHAR VOLKOW

Por Mónica Delgado

Este reciente trabajo mantiene distancia con los trabajos previos del joven cineasta mexicano (la ficción Los Muertos, 2014, o el documental Sísifos, 2019, que dirigió junto a Nicolás Gutiérrez Wenhammar), aunque es un film hermano o siamés de Good savage, estrenado en 2023, y que podría incluso verse como un díptico en la medida que ambas películas abordan desde el humor absurdo imaginarios en torno a la naturaleza de las élites sociales, además que comparten estilo y actores.

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HELMUT DOSANTOS: AN INTERVIEW ON ‘GODS OF MEXICO’

By Nicholas Vroman

Helmut Dosantos’ Gods of Mexico (Dioses de Mexico, 2022) is a startlingly inventive ethnographic meditation on indigenous communities in Mexico. The film is divided into 3 sections – a fourth if you happen to be able to see the longer version at the Cineteca Nacional in Mexico City (as explained in the interview).

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Cine latinoamericano

NATALIA LÓPEZ GALLARDO: “EL SONIDO ES EL ELEMENTO MÁS PODEROSO DEL CINE”

Por Alberto Acuña Navarijo

A propósito de la presencia de la película mexicana Manto de gemas en la plataforma de streaming Mubi (tras haber ganado el Premio del Jurado en Berlín y el Premio a Mejor Dirección en Morelia el año pasado), compartimos la entrevista con la directora, guionista y editora Natalia López Gallardo, quien explicó sobre sus procesos de escritura y rodaje, sobre cómo el entrar en contacto con la gente del pueblo donde vive le ayudó a terminar de definir el tema de la película: el origen de una herida colectiva. Los matices y las ambivalencias que muestran los personajes sintetizan el discurso de la película.

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Q & A. JORGE CUCHÍ: “I CAN ONLY TALK MY INTENTIONS”

By Nicholas Vroman

Jorge Cuchí’s first feature film, 50 (or Two Whales Meet on the Beach) snagged a trifecta of awards at the 2021 Morelia International Film Festival – The Ojo Award for Best Mexican Feature Film along with Best Actress and Actor awards. A former advertising industry maven, Cuchí, unenthused by a future promoting products, turned to his first love, cinema, to create stories and engage in issues that had much more importance to him.

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Cine latinoamericano

FIC VALDIVIA 2020: TODA LA LUZ QUE PODAMOS VER DE PABLO ESCOTO

Por Mónica Delgado

Del texto a la pantalla. Si bien Toda la luz que podemos ver (México, 2020) de Pablo Escoto está sostenida en un bagaje literario, sobre todo en sus diálogos y narraciones, asoma la libertad del ensayo, de la compilación, del ejercicio de formular un nuevo imaginario de memorias.

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Berlinale

BERLINALE 2018: MUSEO DE ALONSO RUIZPALACIOS

Por Aldo Padilla

Museo busca su accesibilidad al gran público tanto por sus estrellas que se encuentran cómodas y naturales en sus roles, la ligereza de las situaciones, el efecto thriller y algún momento de intensa sensualidad que buscan recuperar la atención en momentos donde la historia parece estancarse.

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Artículos

UN ANACRONISMO DEFENSIVO: LA FÓRMULA SECRETA DE RUBÉN GÁMEZ

Por Pablo Gamba

La colaboración de Juan Rulfo, con un poema que aceptó escribir para el filme, con la condición de que lo leyera el poeta Jaime Sabines, es la primera razón por la que en el cine mexicano sobresale un mediometraje como La fórmula secreta de Rubén Gámez (1965). Gámez fue un fotógrafo de publicidad que se había destacado antes con el corto Magueyes (1962), y que no estrenó su primer y único largometraje sino en 1992: Tequila. Murió en 2002.

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