
BERLINALE 2026: A FABULOSA MÁQUINA DO TEMPO DE ELIZA CAPAI
Por Mónica Delgado La cineasta brasileña Eliza Capai consigue hacer un film por encargo de una ONG, o eso parece, y subvierte cualquier convención en

Por Mónica Delgado La cineasta brasileña Eliza Capai consigue hacer un film por encargo de una ONG, o eso parece, y subvierte cualquier convención en

Por Mónica Delgado
Para hacer una película solo hace falta un arma (Argentina, 2026) retoma una famosa frase de Godard, pero para extraerla de ese halo de ironía (o de fórmula genérica) y asignarle un sentido literal del cine como vía de defensa y memoria dentro de luchas ideológicas, y como parte de un contexto de persecución donde filmar podría significar empeñar la vida. Pero este no es un ensayo de parte sobre cómo las películas tienen que ser: no existen aquì dogmas ni poéticas sobre el acto de construir narrativas fílmicas, sino que se trata de un relato que imagina las tramas detrás de metrajes encontrados en archivos de la Universidad de Córdoba.

Por Mónica Delgado
The Other Queen of Memphis es un documental sobre una rapera donde hay poco rap. La intención de la cineasta belga Luna Mahoux no es hacer una crónica de esta expresión y cultural musical desde su protagonista, la cantante LaChat (nombre artístico de Chastity Darnestine Daniels), sino explorar las posibilidades de un retrato de este personaje femenino con un contexto social de fondo. No es lo mismo el rap de Los Ángeles, Nueva York o uno de Memphis, y allí radica la particularidad de este acercamiento a una ciudad al suroeste de Tennessee, marcada también por problemáticas de pobreza y de racismo. Por ello, la relación del espíritu combativo del rap de Memphis con sucesos de tragedia histórica como el asesinato del líder Martin Luther King en el Motel Lorraine de este estado, se patenta en la lucha personal de la misma LaChat.

Por Mónica Delgado
En Colosal, la cineasta Nayibe Tavares-Abel describe algunos pasajes del mayor fraude electoral ocurrido en 1990 en República Dominicana, y los vincula a su propia historia familiar. A lo largo de setenta minutos, la directora nos adentra en la revisión de diversos archivos familiares y entrevistas para ahondar en la figura de su abuelo, Froilán Tavarés, en ese entonces presidente de la junta electoral que llevo a cabo el colosal fraude (así se le conoce popularmente en el país, y de allí nace el título del film), que hizo que el candidato-presidente Joaquín Balaguer siguiera en el poder.

Por Benji Porras
Cecilia Kang retoma un verso de Alejandra Pizarnik para titular su documental: “Explicar con palabras de este mundo/ que partió de mí un barco llevándome”, escribió la poeta en Árbol de Diana (1962). Con la fuerza poética de esos términos inicia la búsqueda del lugar que ocupa hoy en Argentina un crimen de guerra de hace más de medio siglo acontecido en Corea. Así, la cinta tiene como disparador y punto de partida un falso documental en el que jóvenes argentinas con ascendencia coreana interpretan a “mujeres de consuelo” -o wianbu, como son nombradas en coreano. Las “comfort women” fueron mujeres secuestradas por el Imperio japonés y forzadas a ser esclavas sexuales durante la Segunda Guerra Mundial. Ellas fueron captadas con la promesa de trabajo y una mejor vida, y terminaron encerradas en “estaciones de consuelo”, donde recibían a varios soldados por día para ser abusadas sexualmente.

Por Benji Porras
Reas (2024) es un documental narrado en clave de musical que coloca a un grupo de exconvictas a actuar sus experiencias en la cárcel. Más de diez mujeres y un hombre trans, que cumplieron condena en distintas fechas y prisiones, se interpretan a sí mismos para condensar sus experiencias en una sola historia. Todo sucede en una cárcel abandonada que dentro del relato está en pleno funcionamiento y sirve como escenario para las retratadas. El hilo conductor es Yoseli Arias, que llega a prisión tras ser detenida en el aeropuerto por tráfico de drogas. En el centro deberá adaptarse a las reglas, soportar los abusos policiales y establecer nuevos vínculos.

Por Tatiana Alvarado Teodorika
Hace pocos días se proyectó el documental Hispanoamérica (España, 2024) en Madrid, en un preestreno en el que se contó con las personas que habían apoyado económicamente el proyecto cuando aún se encontraba en ciernes. Estuve presente entre ese público «selecto» porque, confiada en lo que me «vendieron» y convencida de la necesidad de tender puentes, apoyé la idea inicial.
Citando las propias palabras que hoy comparte en su sitio web, el documental “ofrece una visión renovada, veraz y visualmente poderosa de cómo nació y se desarrolló realmente la América Española” (las cursivas son mías). ¡Qué problemático pretender contar la verdadera historia, lo que realmente pasó!

Por Nicholas Vroman
Fauna, segundo largometraje del cineasta español Pau Faus, comienza con un paisaje arcádico, algunas escenas clásicas de la naturaleza -una garza, unos patos- y, a continuación, un plano de las ramas de los árboles, moteadas por la luz del sol. Valerio, un pastor, y su perra Brisa descansan en un claro del bosque. El balido de un cordero interrumpe el momento. El pobrecito está atrapado en un gran abrevadero de hormigón en desuso, oculto entre la vegetación.

Por Mónica Delgado
De profesión cineasta y antropóloga, Sandra Luz López Barroso conversó con Desistfilm, en el marco del estreno de su primer largo en Ficunam. Conversamos sobre sus inicios en el cine, de su interés en registrar la Costa Chica y las comunidades afromexicanas, y sobre el proceso de producción de El compromiso de las sombras.

Por Mónica Delgado
Quiero aprovechar la nominación a los premios Goya de dos films españoles brillantes en la categoría documental para hacer un breve contrapunto con la situación del documental peruano desde la institucionalidad, es decir desde la perspectiva de una política de incentivos.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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