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MURDER PSALM BY STAN BRAKHAGE

By Lauren Bliss

Murder Psalm is the closest film has come to figuring psychosis. That is not to say that there is anything wrong or sick with Murder Psalm. As Michel Foucault pointed out in Madness and Civilisation, it was the psychiatrists and not the psychotics who fostered the rationalisation and objectification of psychosis as a diagnosis for purposes of power and control. Thus, and in extension of this, I would suggest that the psychosis of Murder Psalm is neither irrational nor unreasonable.

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WORKERS LEAVING THE FACTORY BY HARUN FAROCKI

By Lauren Bliss

Farocki’s technical genius is in his ability to combine the specificity of the cinematic apparatus, the mechanically produced representation of the body, with the modern regimentation of the body to effect an imaging of the process of subjectification. As an invocation to the production line of the factory, with its repetition, regulation, and homogenization, the use of different films showing the same thing figures how the body is shaped, condensed, and squeezed to fit to the mechanical mould.

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OUT OF YOUR RUINS YOU HAVE MADE CREATIONS: THE FILMS OF JOSEPH CORNELL

By Sarah Nichols

In his poem for Joseph Cornell, “Objects and Apparitions,” Octavio Paz writes “Minimal, incoherent fragments:/the opposite of History, creator of ruins,/out of your ruins you have made creations” (1). For me, Cornell is a visual poet; an obsessive hunter-gatherer of images. His shadow boxes, filled as they are with “marbles, metal rings, and other frugally poetic objects” (2), create their own lives, as the best poems do.

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PETER TSCHERKASSKY: LA EROTIZACIÓN DE LOS CUERPOS

Por Geraldine Salles Kobilanski

Uno de los grandes escultores que han de transformar a los faunos es el cineasta austríaco Peter Tscherkassky. Sus filmes se conciben desde el “acto de hacer”, es decir, sus manos son las que elaboran la composición visual-sonora de cada fotograma y es por ese motivo que, a modo de leit motiv, sus manos aparecen en casi todos ellos, sea en formato Súper 8 o CinemaScope.

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AITA DE JOSÉ MARÍA DE ORBE

Por Mónica Delgado

Aita de José María de Orbe es una película apasionante. En ella no solo hay una voluntad de la contemplación sino del ascua ante un espacio que confronta al terror y al crujido atribuido al fantasma. Aita no es solo una casa, es la figura de lo inmutable, pero también de una filiación, es decir vestigio de la tradición pero también de su decadencia. Y en ese abandono del tiempo y lo familiar, pese al vigilante de la casona que vive atento a las huellas de los fantasmas, es que José María de Orbe nos muestra los rezagos de lo vital, de lo vívido, de lo que el alba aún hace brillar.

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MEDIACIÓN PARA EL ALMA MULTIMEDIA: LAS PELÍCULAS DE LIOR SHAMRIZ

Por Mónica Delgado

En las películas de Lior Shamriz la imagen no se completa en sí misma, sola, sino que el cineasta se apodera de diversos juegos narrativos, propios del videoclip, de la inmediatez de las noticias televisadas, de la cámara casera, incluso del footage o del montaje tripartito y lúdico para dejar en claro que sus personajes viven en un entorno sobresaturado, de contaminación visual o donde el acto de ver “a través de” es una necesidad o deseo vital, la mediación (el internet, la tecnología) como forma importante de comunicarse.

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