Por Mónica Delgado
“Dime con cuál película inauguras, y te diré qué clase de festival eres”. La decisión de inaugurar un festival de cine latinoamericano en su edición especial número 30, con el documental El partido, de Juan Cabral y Santiago Franco, resulta poco sorpresiva. Siguiendo la línea del festival de la avenida Camino Real, más que apostar por una obra que expanda las posibilidades estéticas o políticas del documental latinoamericano, que además pasa por un buen momento, el festival PUCP privilegia un producto de consumo inmediato, de acabado cercano a las plataformas de streaming y al modelo narrativo de Netflix: una obra construida sobre el ritmo de la anécdota, la eficacia emocional y la espectacularización de un acontecimiento deportivo que incluye a un ser inevitablemente adorado por todos: Diego Armando Maradona.
El marco y rezagos del reciente Mundial de la FIFA define el inicio de una programación que responde al éxito en la coyuntura mediática. El festival opta por capitalizar una emoción colectiva ya instalada por el fútbol (en un país vedado además para el goce de esos triunfos transnacionales). La inauguración de un festival, que tradicionalmente funciona como una declaración de principios, termina convertida en una estrategia de convocatoria para el cóctel desde la lógica del algoritmo: escoger aquello que llega con reconocimiento previo (el festival de Cannes donde se estrenó y cautivó), de consumo accesible y compatible con una audiencia amplia. Si antes las inauguraciones marcaban una posición estética, una sensibilidad política o una apuesta por los nuevos cines, aquí se da el puntapié para una programación guiada por la oportunidad del mercado y la circulación mediática, que además es una práctica extraida de grandes festivales del espectáculo como Cannes, Berlinale o Venecia. El partido equivale a Frida (2024) de Carla Gutiérrez o a Sorda (2025) de Eva Libertad, obras de inauguraciones anteriores que buscaron generar una antesala para la charla amena y de socialité luego de la proyección.
El Partido asoma como un film friendly. Para qué profundizar en la guerra de las Malvinas si al final ingleses y argentinos pueden abrazarse en la comunión de un arco y un balón dejando de lado cualquier problemática expansionista e imperialista que sigue vigente. Más allá de estrategia de la reacción (sí, el film apela al react recreado de viejos futbolistas que jugaron el famoso cuartos de final en México 86 que ven en una pantalla escenas que seguramente son puro refrito para ellos), se trata de una obra que no aspira sobrepasar los efectos de esas impresiones, aunque sí de la mano de un material de archivo al menos con dos hitos: el relato de los dos hermanos niños de Maradona sobre quién es él (inimitable en su locura) y la presencia de estos hermanos a partir de un consejo aplicado en la famosa “mano de dios”. Sin embargo, esos destellos terminan absorbidos por una narrativa complaciente que prefiere la nostalgia compartida del reality con vojas leyendas futboleras antes que la fricción histórica, sustituyendo la complejidad política por una reconciliación superficial.
Si bien El Partido se asume como un acercamiento de lo que se trató este encuentro para nuevas generaciones (que no vivieron a Maradona en vida), queda la sensación de haber estado ante una obra demasiado optimista sobre la naturaleza integradora del fútbol (mostrando incluso a Maradona como un joven loco despolitizado), que luce ya envejecida ante las pugnas avivadas por las maniobras FIFA en este 2026 y por las tensiones geopolíticas que aplastan cualquier intento de recuperar pasados amistosos. El fútbol que no borra la guerra.
Película de inauguración
Dirección: Juan Cabral, Santiago Franco
Idioma original: Español, inglés
Guion: Juan Cabral, Santiago Franco
Fotografía: Pablo Gallego
Edición: Lucas Coppolecchia Damiani, Sebastian Fasanelli, Juan Pablo Scaglione, Mauro Capporosi
Sonido: Tres Sonido
Música: Nico Barry, Tomas Jacobi
Argentina, Francia, 2026, 92 min