Por Arnau Martín desde Cannes En su reciente libro Volver al cine, el catedrático de Narrativa Audiovisual Aarón Rodríguez Serrano describe así la genealogía de
Por Arnau Martín de Cannes
Toda película se busca a sí misma. Los recuerdos de los creadores, voluntarios o involuntarios, siempre interceden y se filtran en todas las partes que componen el proceso de fabricación de las películas, las cuales no dejan de ser paréntesis organizados de la vida. Incluso son su empaste. Asimismo, el cine no está pensado para ser abordado por una sola mente, como comprende a la perfección la cineasta Carla Simón. Para la directora catalana la praxis del cine es un elixir, un oficio curativo tanto en su pensamiento como en su ejecución. El suyo es un claro ejemplo del cine como una representación discreta de la intimidad personal y familiar, pues en incontables ocasiones, y sin recurrir a psicoanálisis sofisticados, necesitamos verbalizar o poner en imágenes lo que sentimos para poder razonar sobre ello con posterioridad. Con su último largometraje, Simón completa su trilogía sobre la pérdida con una propuesta que quiere ser un salto cualitativo, y lo consigue en gran medida. Verano 1993, Alcarràs y Romería conforman un tríptico que versa, entre diversas cosas, sobre el simulacro de recuperación de lo que se ha perdido.
Por Arnau Martin desde Cannes
Alpha, el tercer proyecto de Julia Ducournau, entra a formar parte de una lista cada vez más larga de películas postpandémicas, pese a tratar más directamente la cuestión del sida. Ducournau, que obtuvo la Palma de Oro en 2021 por Titane, acomete una nueva película con su habitual sentido de la crudeza. Titane plantó a esta cineasta en construcción en el tablero internacional. En lo que respecta a la película, ofrecía una lectura sobre la violencia corporal y la mutación sin el trasfondo filosófico cronenbergiano, pero con una intuición poderosa para sugerir los malestares de los personajes.
Por Arnau Martín
“Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan”, versos de Federico García Lorca que interpreta Enrique Morente. Este es uno de los puntos clave a la hora de interpretar Ciudad sin Sueño, primer largometraje de Guillermo Galoe, presentado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. La Cañada Real es un barrio pobre y desatendido de las afueras de Madrid donde se atrinchera una comunidad gitana sin apenas posibilidad para la integración social. El objetivo de Galoe y de su equipo es el de ofrecer una perspectiva plurifocal de dicha circunstancia.
Por Arnau Martín Muchos críticos y teóricos del cine han reparado que con el advenimiento del cine digital aparecerían cineastas con la suficiente capacidad de
Por Arnau Martín desde Cannes
Existe un lugar común caprichosamente escampado en la crítica artística y por extensión en la de cine, como es el de “ejercicio de estilo”. ¿A qué nos referimos al emplearlo? ¿Es una cuestión de aprendizaje formal del autor y de puesta en práctica de su lenguaje? ¿O es un eufemismo que viene a decir que la obra resultante carece de contenido o de enjundia? Hay un componente manual en la idea de “ejercicio de estilo”, muy presente en todas las películas del director Christian Petzold, cuyo último largometraje se ha proyectado este año en la sección de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.
Por Arnau Martin desde Cannes
Nouvelle Vague, último regalo del laureado Richard Linklater estrenado en Cannes 2025, exuda una gran frescura a la hora de apuntar esas dudas e imposibilidades, y sigue a Godard, entonces joven director, en su intento de levantar su primer proyecto, que terminaría bautizando como Al final de la Escapada. El filme, que es fluido, esquemático y hermoso en su puesta en escena y en su dirección actoral, es un encuentro con los muertos (se rinde discreto homenaje a figuras como Roberto Rossellini, Jean Cocteau, François Truffaut y Robert Bresson, entre otros), pero el método de trabajo que nos legaron está más vivo que nunca.
Por Arnau Martín desde Cannes
Hay, en el cine de Ari Aster, un miedo endémico al núcleo familiar, como si este le supusiera una puesta en abismo a la subjetividad individual. La reciente Eddington nos arroja de nuevo a la época de la pandemia, específicamente a mayo de 2020, y sigue tanto a un sheriff en funciones como a su némesis, un político muy familiarizado con el marketing. La sintaxis del filme es bastante clásica y simétrica, hasta que se vierte en un desenlace que muestra el ansia de experimentación de este autor, apadrinado por Martin Scorsese. El argumento de la obra es un retrato comunitario, pero no a la manera de Nomadland, sino más bien lo opuesto. En Eddington cualquier posibilidad de establecer ligazones sanas y confiables queda invalidada.
Por Arnau Martin
Toda Misión Imposible: Sentencia Final se articula alrededor de la premisa de si se puede contrariar lo que está escrito de antemano, esto es, si se puede recuperar la contingencia como fuerza motriz de la vida. Hecho que, intrínsecamente, también apela a un cuestionamiento sobre cuál es el grado de relevancia que precisan hoy los guiones cinematográficos. ¿Deben ser simplemente un escrito que se traduzca literalmente en el rodaje o más bien una hoja de ruta orientativa para lo que pueda suceder en las siguientes fases del proceso de fabricación de las películas?
Por Arnau Martín desde Cannes
Cuentan las lenguas antiguas que los padres del desierto eran guías espirituales con la potestad de encarnar y orientar los designios de grandes comunidades. Entre El salario del miedo, El diablo sobre ruedas y el último Antonioni, la obra más reciente del director de Lo que Arde versa también, a su modo, sobre la idea de comunidad. También, el enfoque sobre este espacio desértico, en primer lugar, nos recuerda lo fértil que es el terreno de tránsito entre el género wéstern y su derivado, la road movie. Para Oliver Laxe y para su habitual colaborador, el guionista y también cineasta Santiago Fillol, el borrado de la trama es también un borrado de la identidad dentro de estos códigos. En Sirât, el desierto es el marco general que acoge una rave a la que llegan un padre con su hijo, en busca de su hija. No hay explicaciones sobre su procedencia, el espectador tampoco las requiere.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
© Desistfilm 2024
Lima Perú. All rights reserved