Por valentina giraldo sanchez
Las primeras imágenes de London muestran al personaje principal de espalda a la cámara, algunos planos cerrados, el movimiento del mundo que corre afuera de las ventanas del transporte público. Y la voz de London hablando del ardor de estar vivo y poder ser solo en la noche.
Por valentina giraldo sanchez
Es la 28.ª edición del Festival Internacional de Cine de Rio de Janeiro y a lo largo de ocho programas se han reunido películas de diferentes partes del mundo. Este pequeño texto es la introducción a tres caminos que se hicieron visibles en las fisuras de las películas que atravesaron las fisuras de los ojos y se encajaron en la fisura del corazón. De manera inconsciente pero extrañamente decidida, las películas que vi tuvieron se encontraban en algún punto, casi todas, con la infancia.
Por valentina giraldo sanchez
El Tren Fluvial está llena de imágenes-duende. El personaje principal de la película es Milo, un niño que practica Malambo y es instruido por su padre Mariano. Su vida, es más o menos monótona y disciplinada. Un día, luego de comprar pastillas y colocarlas secretamente en la comida de su familia para dejarlos dormidos, Milo toma un tren y se va a Buenos Aires.
Por valentina giraldo sanchez
En Seis meses en el edificio rosa con azul seguimos a Bruno de 11 años, quien está empezando a enamorarse de su amigo Vladimir. En su casa, su padre Mundo y su madre Diana caminan entre un montón de opacidades para lidiar con el reciente diagnóstico de VIH de Mundo. La casa empieza a llenarse de fiestas, un gimnasio, amigxs. Y la vida colma todos los rincones. La tristeza se asoma y en sus intersticios aparecen los testimonios de la familia treinta años después. Al juntar tiempos disímiles, Seis meses suscita la aparición de una cantidad de laberintos y afectos.
Por Mónica Delgado
En un texto anterior comenté sobre la apuesta política de la Mostra de Cinema Internacional de Belo Horizonte, que en su 20° edición dedicó su programación al cine latinoamericano, como viene pasando en los últimos siete años. Sin lugar a dudas, lo que viene realizando la muestra no se inscribe dentro de las usuales ventanas de exhibición del cine de la región, sino que apuesta por una perspectiva que pone en valor tomas de posición en torno al cine. Por ello, en su noche de inauguración se citaron tanto a Túpac Amaru como Fidel Castro, a Rigoberta Menchú como las Madres de la Plaza de Mayo. Sin embargo, esta línea editorial no implicó un “pensamiento único” en el plano curatorial, ya que la programación incluyó incluso obras que contradecían las menciones a la soberanía latinoamericanala autodeterminación de los pueblos o la configuración del Abya Yala de esta noche inaugural y de algunos argumentos de los programadores, comprometidos con las luchas latinoamericanas.
Por Armando Russi
Hablar del cine contemporáneo en Portugal exige, de manera obligatoria, detenerse en la historia de un festival que nació para desafiar las lógicas de la exhibición comercial a través de la mirada de quienes lo fundaron. A lo largo de sus 23 años de trayectoria, el crecimiento de IndieLisboa y la maduración profesional de Miguel Valverde (director artístico, productor, programador y docente), no han sido fenómenos aislados; por el contrario, han avanzado en un diálogo recíproco y de la mano con el nacimiento, la evolución y la consagración de lo que hoy conocemos como el nuevo cine contemporáneo portugués.
Por Fernanda Olvera
Los festivales de cine fundamentalmente funcionan como espacios donde podemos conectar como sociedad a través de las narrativas que contamos, a veces haciéndolo desde la empatía y humor observacional, como sucede con Iron Boy (titulada originalmente Le Corset, 2026) del director Louis Clichy, que a través de un montaje rítmico convierte sus 90 minutos en un espacio de reflexión ligero. Como parte de la selección “World Cinema” del Festival Internacional de Cine de Busan 2026 y ganadora del Premio del Jurado en Cannes y Annecy, este largometraje animado se muestra como un coming-of-age encantador y emocionalmente poderoso.
Por Mónica Delgado
Los cineastas Amilcar Infante y Sebastián González Méndez se acercan a una respuesta mediática y social sobre la llegada masiva de venezolanos desde la frontera norte de Chile, ocurrida en 2021, tras periodo de pandemia. En su documental Si vas para Chile, se plantea un acercamiento a las percepciones de migrantes y opositores en un contexto de tensión. Este título cita una canción de Chito Faró de 1942, que termina con una frase que resulta irónica ante las imágenes de violencia y desprecio: “Y verás cómo quieren en Chile /Al amigo cuando es forastero”.
Por Mónica Delgado Muchas veces las sinopsis de las películas suelen ser engañosas. Es más, existe un “arte de la sinopsis” al cual culpabilizo de
Por Mónica Delgado La existencia de los festivales suelen describirse de diversas maneras: como parte de un sistema de mercados que tiene en este tipo
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
© Desistfilm 2024
Lima Perú. All rights reserved