Por José Sarmiento Hinojosa
Hay una idea central en Arrolo (2019) de Lucía Estevez que convierte lo que podría ser un cortometraje convencional en una experiencia sensorial y de memoria: La protagonista de Arrolo, obsesivamente graba cintas de audio que luego etiqueta y ordena con una diligencia que se aproxima a la obsesión.
Por José Sarmiento Hinojosa
En el último Curtocircuito 2019, pudimos ver una muestra de nuevos creadores gallegos en la sección Planeta GZ. Entre ellos, la obra de Judith Adataberna Glimpses on devil eye (2019) e Parpadeo (2018), parecían sugerir una nueva aproximación sobre viejas obsesiones del arte: el paisaje y el cuerp
Por Alonso Castro
Davor Sanvincenti, artista nacido en Croacia, ha explorado diversos campos de las artes audiovisuales, transgrediendo las fronteras del cine y video, de la fotografía, las instalaciones sonoras y las performances en vivo. En sus trabajos, Sanvincenti, también conocido como Messmatik y Gurtjo Ningmor, cuestiona el concepto de percepción y problematiza el lugar de los sentidos en el proceso de constitución de la realidad, desarrollando una estética que oscila entre, lo que él denominaría, una fenomenología audiovisual y una antropología de cultura visual.
por Gonzalo E. Veloso
Gerard Ortín (Barcelona, 1988) presentó en el marco del Festival Curtocircuíto, su nuevo trabajo Perrolobo (Lycisca), su debut en el cine. Él es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y recibió la beca de creación artística de la Fundación Guasch Coranty. Actualmente combina su formación artística y musical para experimentar con diversos formatos visuales, sonoros y performativos. Desistfilm conversó con él aprovechando su visita al Curtocircuíto.
Por Mónica Delgado
Manuel Knapp debe ser uno de los artistas de la experimentación digital que ha ganado terreno liando su inventiva al noise y demás recursos de indagación sonora. Nacido en Viena, este artista del digital art y del noise experimental, radicado en Tokio, ha mostrado a lo largo de los últimos años una contundencia en su universo de arquitecturas en negro, con apenas trazos blancos que van creando un universo en negativo o en terror espacial a punta de una banda sonora que aporta con fuerza a la construcción de este mundo fuera de órbita.
Por Mónica Delgado
En Sombra Luminosa, Mariana Caló y Francisco Queimadela asumen la autoridad del filósofo portugués José Gil como hilo conductor y pensador de su propuesta ensayística sobre el museo como espacio de confluencia de tiempos y de cómo se ha modelado un modo de ver a partir de diversas metamorfosis de cuerpos a través de una indagación arqueológica o de vestigios culturales.
Por José Sarmiento Hinojosa
En lo que parece la manifestación poética de una turbulencia o una tormenta de nieve nivelada bajo la programación de vectores que nos ingresan y devuelven a través de distintas dimensiones, Takashi Makino y Manuel Knapp han realizado la que deba ser la mejor obra experimental del año.
Por Alonso Castro
Courtney Stephens es una realizadora y programadora residente en la ciudad de Los Ángeles, en Estados Unidos. Su trabajo fílmico podría situarse en lo que se reconoce como el cine de apropiación de found footage y archivo. Sin embargo, los esfuerzos de la realizadora por acentuar la creatividad en su proceso de “reconstruir” la realidad a partir de imágenes de archivo, principalmente, proporcionándole a sus películas un aura encriptada y fragmentada.
Por Pablo Gamba
Vía (Portugal, 2017) de María Ferreira y Uluru (España, 2018) de Alberte Pagán son dos cortometrajes experimentales que forman parte de la sección Explora de Cortocircuito. Tienen en común la aproximación a lugares, aunque de maneras tan distintas que incluso podrían considerarse contrarias.
Por José Sarmiento Hinojosa
En los primeros días del cine, los “Phantom Ride” eran películas filmadas desde el frente de trenes en movimiento. Hasta este momento, la cámara era estacionaria, pero el “Phantom” monta una especie de movimiento inventado como un nuevo estilo de filmación. Siegfried A. Fruhauf explora la sensación subyacente, el “fantasma”, en estos movimientos, visualmente inspirado en la película de metraje encontrado de Ken Jacobs, GEORGETOWN LOOP, que se basa en una escena de Phantom Ride de 1903. – Viennale
Hace algunas semanas se realizó en festival Curtocircuito en Santiago de Compostela, España, donde el cineasta francés F.J. Ossang participó con una retrospectiva de su obra. De esa estancia compartimos sus respuestas a este test de Proust.
Por José Sarmiento Hinojosa
Esta edición de Curtorcuíto contempló una retrospectiva de la obra de F.J. Ossang, desde La dernière enigme hasta Docteur Chance, lo que permitió ver en panorama el universo pleno de film noir de este cineasta francés. El dicho manda “no hay hombre que sea una isla”, pero Ossang podría fácilmente ser un archipiélago él solo: poeta, músico, cineasta y actor. Su capacidad expresiva ha trascendido más allá de las líneas difusas del género y la disciplina, logrando una articulación magnífica que proyecta la identidad de su arte: un universo noir, punk post apocalíptico. Una clasificación que paradójicamente, se resiste a ser clasificada.