Por Pablo Gamba
La ganadora de la competencia Vanguardia y Género del BAFICI, La mif, había recibido antes el Gran Premio de la sección Generation 14 Plus del Festival de Berlín, en el que se estrenó el año pasado. Su director, Fred Baillif, es sociólogo y cineasta autodidacta. Comenzó haciendo documentales y tiene otros dos largometrajes de ficción: Tapis rouge (2014) y La preuve scientifique de l’existence de Dieu (2019).
Por Pablo Gamba
Amancay, la película ganadora del Gran Premio de la competencia argentina del BAFICI, es el segundo largometraje de Máximo Ciambella y el primero como único director. Su ópera prima junto con Damián Coluccio, El árbol negro (2018), galardonada como mejor largometraje nacional en Mar del Plata, es un documental sobre un criador de cabras qom, la mitología de este pueblo indígena y la amenaza que representa para su mundo la expansión de las empresas agroganaderas. El tema de la película anterior es significativo para captar la dimensión más profunda que tiene el aparente regreso, una vez más, del nuevo cine argentino en Amancay.
Por Pablo Gamba
The Timekeepers of Eternity y Happer’s Comet son dos películas del BAFICI en las que se experimenta con la técnica y con la narración, respectivamente. La primera se estrenó en el Fantastic Fest de Austin y es la ópera prima en el largometraje de Aristotelis Maragkos, realizador griego que estuvo en el Festival de Animación de Annecy con el corto A Portrait (2014). Compite en Vanguardia y Género en Buenos Aires. Por su parte, Happer’s Comet se estrenó en el Forum del Festival de Berlín y es el segundo largometraje de Tyler Taormina, que participó en Cineastas del Presente, en Locarno, con Ham on Rye (2019). Forma parte de la competencia internacional del BAFICI.
Por Pablo Gamba
Fanny camina se destaca en la competencia internacional del BAFICI porque es una película de Alfredo Arias, artista argentino que tiene una destacada carrera internacional en el teatro y el cine, codirigida con Ignacio Masllorens. Hay un largometraje sobre la obra del primero, Arias, el hombre de las mil y una cabezas, realizado por su sobrino, Alejandro Martín Arias, que también forma parte de la programación del festival.
Por Pablo Gamba
Clementina es la ópera prima en la dirección de cine de la actriz Constanza Feldman y Agustín Mendilaharzu, director de fotografía de La flor (2018), de Mariano Llinás, entre otras películas de El Pampero Cine. Los dos tienen, sobre todo, una carrera en el teatro. Esta comedia argentina, que tuvo como antecedente un cortometraje y está dividida en episodios que pudieron ser los capítulos de una serie, forma parte de la competencia internacional del BAFICI y quizás es una de las pocas obras del “cine de la pandemia” que puede aspirar a trascender esa coyuntura. Se debe a la manera como trata, en ese marco, la cuestión de la convivencia de una pareja y la incidencia de una crisis social nacional en la no peyorativamente llamada “pequeña burguesía”.
Por Pablo Gamba
Los Estados Unidos de América (The United States of America), de James Benning, es un curioso caso de remake experimental de una película del mismo tipo. Se presenta como una versión larga del mediometraje que Benning y Bette Gordon rodaron en 1975, cuando eran estudiantes de posgrado de la Universidad de Wisconsin en Madison. Instalaron una cámara de 16 mm en el asiento de atrás de un auto e hicieron filmaciones intermitentes a lo largo de recorridos por el país, a las que añadieron el sonido de las noticias y las canciones de las emisoras que escuchaban.
Por Pablo Gamba
A Little Love Package se estrenó en la sección Encuentros del Festival de Berlín y forma parte de la competencia argentina del BAFICI. Es el quinto y quizás mejor largometraje de Gastón Solnicki, un director en cuyas películas la búsqueda de hacer borrosas las fronteras entre la ficción y lo documental, que es un lugar común del cine actual, se combina con sorprendentes juegos narrativos. Se destaca también por la participación de Angeliki Papoulia, actriz griega de Kynodontas (Colmillos, 2009) y otras películas de Yorgos Lanthimos; el escritor mexicano-peruano Mario Bellatín, como narrador, y dos herederos de Charlie Chaplin, su hijo Michael y su nieta Carmen.
Por Pablo Gamba
En Historia universal, que se estrena en la competencia Vanguardia y Género del BAFICI, Ernesto Baca no continúa el camino hacia un cine experimental en el que domina la narración de Israel (2021), que fue parte el año pasado de la competencia americana. El realizador argentino, que se distingue entre los que hacen este tipo de cine por su producción de largometrajes, presenta una obra más fragmentaria. Está compuesta de segmentos expositivos, introducidos con intertítulos, a los que dan unidad los personajes y sus voces. También motivos como el viaje por vías de tren en una zorra –posible cita de Stalker (1979), de Andrei Tarkovski– y otros tomados de la ciencia ficción; el tema de la colonización del mundo de la vida por la mecanización que impulsa el Capitalismo, y el principio formal de la tríada, que representa la “síntesis espiritual” y la “resolución del conflicto planteado por el dualismo”, según el Diccionario de símbolos de Juan Eduardo Cirlot.
Por Pablo Gamba
El segundo largometraje de Roberto Doveris, Proyecto fantasma, es parte de la competencia internacional del BAFICI. Se estrenó en el Festival de Rotterdam, mientras que Las plantas (2015), su ópera prima, recibió una mención especial en la sección Generation 14 plus de la Berlinale y compitió en el festival de Buenos Aires. Doveris tiene una carrera paralela como productor de películas de mayor envergadura que estas, como El príncipe (2019), de Sebastián Muñoz, en la que actúan Alfredo Castro y el argentino Gastón Pauls, y El pa(de)ciente (2021), de Constanza Fernández, que también está en la competencia internacional de este BAFICI.
Por Pablo Gamba
Al comienzo, Sean eternxs se presenta como una película en la que se recurre a la entrevista en voice over, como es habitual en el documental, pero va contra eso el montaje en contrapunto de imagen y sonido. Hay un testimonio que se escucha mientras aparecen imágenes que no son correlativas y, por tanto, no ilustran lo que dice, y se ven personajes que mantienen diálogos que no están registrados en la banda sonora. Parece manifestarse, así, una voluntad brechtiana de usar unos recursos expresivos contra otros y que está en relación con el tema: la mirada amorosa que Raúl Perrone ha dirigido siempre a los jóvenes en situación social precaria en su cine, enfrentada con los lugares comunes estigmatizadores de los medios de comunicación.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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