En el trabajo de Amy Halpern, asoma sugerentemente una sensualidad de la imagen bajo el tratamiento de los cuerpos. Las manos, los torsos, los rostros, son poéticas individuales que entrelazan complejos significados. Aquí radica lo neurálgico en las repeticiones de la acción en el cine de Halpern: cada movimiento es una invocación, parte de un rito que busca exorcizar o sublimar, ante la repetición o el gesto.
En estos días se realiza la XI edición del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico, y que tiene una edición dual, presencial y online, acorde a estos tiempos de aislamiento social y distanciamiento. Incluye un programa dedicado a parte del trabajo del cineasta y artista franco canadiense Alexander Larose. Debido a este contexto, recuperamos una entrevista que nuestra colaboradora Tess L. Takahashi realizó en 2015, para nuestra versión en inglés, y que brinda detalles y luces sobre su obra.
El programa de la peruana residente en Toronto, Madi Piller en el (S8) es testimonio de su búsqueda permanente por encontrar la articulación de un lenguaje dual que se presenta como la manifestación de sus inquietudes plásticas, matéricas y personales.
Una de las finalidades base de este primer programa del casi mítico Malcolm LeGrice fue, a mi entender, reflexionar sobre la transición análogo/digital, la plataforma multicanal y la imagen cinemática en la carrera del inglés, lo cual hace mucho sentido en un espacio como el S8, dónde no solo se exhibió su obra monocanal, sino también su trabajo de cine expandido con performance y distintas plataformas. En este primer programa, explorar sus estrategias desde China Tea (1965) hasta FINITI (2011) nos permitió acceder a uno de los cuerpos de trabajo más maleables y adaptativos de la mano de la historia del cine experimental.
Uno de los programas más notables del último (S8) Mostra de Cinema Periférico, en Galicia, abordó las obras del cineasta experimental Bill Brand, quien ha desafiado nociones de percepción y montaje en el cine durante años. También como invitado en el festival de este año, Bill nos habló sobre su programa en (S8), la filosofía detrás de su trabajo, sus técnicas, la importancia de la palabra hablada en la imagen y el ejercicio de ver.
La reciente edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico, que se desarrolla cada año en La Coruña, España, le dedicó un foco a la artista y cineasta experimental Azucena Losana, que permitió ver en panorama sus cortometrajes y performances, y que tienen varios elementos en común, motivaciones de un universo pleno de lugares y personajes.
One of the most remarkable programs at the latest (S8) Mostra de Cinema Periférico at Galicia, dealt with chosen works by experimental filmmaker Bill Brand, which has been challenging the notions of perception and montage in cinema for years. A guest in this years’ festival as well, Bill talked to us about his program at (S8), the philosophy behind his work, his techniques, the importance of the spoken word in the image and the exercise of seeing. Here’s the conversation that took place.
El cine experimental, aquel cine sobre el que Jonas Mekas hablaba en su manifiesto contra el centenario del cine, aquel cine de los pequeños actos invisibles, hecho entre amigos, por amistad, como un acto heroico ante la vorágine del éxito y la producción, se encuentra amparador por tantos festivales de cine, laboratorios, talleres, artistas, cinéfilos, que se reúnen y colaboran para que prevalezca vivo como una mariposa sobre una flor acompañada del sonido de una cámara de 8 mm.
Bill Brand es el cineasta de las iteraciones ocultas en la realidad del ojo. En este último (S8) pudimos ser testigos de esta manifestación fílmica mediante cuatro obras emblemáticas del cineasta neoyorquino: Huevos a la mexicana (2018), Susie’s Ghost (2011), Skinside out (2002) y Coalfields (1984), que ponen en el ojo del espectador la muestra de un trabajo dedicado a recorrer los intersticios de la imagen
El (S8) Mostra de Cinema Periférico no podía dejar de lado la reciente ausencia de Jonas Mekas, el cineasta, activista y promotor del cine independiente y underground de varias generaciones de realizadores en EE.UU, desde finales de los años cincuenta.
Esta retrospectiva del (S8) ha permitido ver en panorama casi todo el trabajo de Charlotte Pryce, de la mano de sus acciones performáticas con la linterna mágica, que la confirma como creadora de un mundo único, con recursos propios de la observación científica y que se enriquece con saberes de tiempos perdidos y que ella se dispone a revivir para que puedan ser admirados nuevamente dentro de universos regidos por la magia y la vida en miniatura..
Las propuestas de esta sección “viejos y nuevos amigos” del (S8) de este año, parecen virar alrededor de un espíritu particular, un vínculo invisible que gravita sobre lo lumínico. Obvia apuesta mía: el cine siempre es una manifestación de la luz. Pero, hay algo sobre estas obras, desde el nuevo Light Lick de Saul Levine hasta las Lines of Force de Dan Browne. Esta presencia de longitudes de onda fantasmagóricas, se presenta como abstracción, como vaso comunicante, como manifiesto de la ausencia, como atmósfera ineludible.
