MUTA

MUTA 2020: LULU FAUSTINE DE STEPHEN BROOMER

Por Mónica Delgado

El valor de Lulu Faustine, reciente trabajo del artista y cineasta canadiense Stephen Broomer, y que tuvo estreno mundial en la 4° edición del Festival Internacional de Apropiación Audiovisual (MUTA), reside en que trastoca este imaginario misógino y fatalista del film de Pabst. Es como si bajo los ojos de Broomer, Brooks tuviera otra oportunidad, una reivindicación que la saca del típico estereotipo de la prostituta tierna, de la joven hermosa que lastima y degrada a los hombres. En este largometraje de Broomer, la Lulú de Pabst y la Brooks de la historia del cine, vuelven a nacer en este renovado montaje impresionista, que resalta sobre todo a una figura de movimiento, que danza, que da vida en una nueva ilusión.

MUTA 2020: SHARITS / KASSEL 2015 DE ANTONI PINENT

Por Mónica Delgado

En una de las breves secciones internacionales del 4° edición del Festival Internacional de Apropiación Audiovisual (MUTA), se pasó el nuevo corto experimental del catalán Antoni Pinent, un homenaje a Paul Sharits, el gran artista visual de vanguardia y que fuera pieza clave del denominado “cine estructural” estadounidense. Uso de múltiples proyectores, el sonido como elemento capital, loops lúdicos y plenos de color, y evidencias de la materialidad de cada fotograma y tiras de celuloide como marcas de estilo de este artista y docente que marcaron la historia del experimental.

MUTA 2020: TEAR GAS, TROCO, DOUBLE TALK II

Por Mónica Delgado

Estos tres trabajos, de Azucena Lozana, Moira Lacowicz y el colectivo Los Ingrávidos, vistos en MUTA 2020, exploran gratamente la imagen desde el montaje unido con urgencia a composiciones sonoras que les dan un nuevo sentido.

MUTA 2020: JUDY VERSUS CAPITALISM DE MIKE HOOLBOOM

Por Mónica Delgado

Como film de inauguración, eligieron el reciente trabajo del cineasta canadiense Mike Hoolboom, que estuvo también este año en el festival de Rotterdam, y que, podría decirse, muestra de diversas maneras una sensibilidad de nuestro tiempo en torno a las mujeres y sus modos de lucha.

MUTA 2019: PHANTOM RIDE DE STEPHEN BROOMER

Por Mónica Delgado

Lima tuvo la oportunidad de contar con la presencia (en proyecciones y en un masterclass) del artista y cineasta canadiense Stephen Broomer, quien viene trabajando desde hace algunos años en torno a la abstracción fotoquímica, la tradición del cine experimental y la apropiación. Esta visita estuvo en el marco de la tercera edición del Festival Internacional de Apropiación Audiovisual (MUTA), donde se pudo ver algunos trabajos de su filmografía reciente. 

MUTA 2019: TERROR NULLIUS DE SODA_JERK

Por Mónica Delgado

Las dos artistas, Dominique y Dan Angeloro, “remezclan” escenas de un centenar de films de toda ascendencia y género de su país, con el fin de elaborar una noción lúdica de nación extraída de estos imaginarios audiovisuales, para provocar romper paradigmas o generar algunos nuevos. 

MUTA 2018: THE FALL OF LENIN DE SVITLANA SHYMKO

Por Mónica Delgado

La segunda edición del Festival Internacional de Apropiación Audiovisual (MUTA), que se realiza en Lima, me permitió conocer el trabajo de la ucraniana Svitlana Shymko, y que a partir de un cortometraje ganador de un concurso organizado por The Guardian y The British Council, logra una sátira sobre los fantasmas del comunismo tras la revolución de su país y tras su separación del seno ruso.

MUTA 2018: CORTOMETRAJES ARGENTINOS

Por Pablo Gamba

Cuatro cortometrajes argentinos recientes forman parte de MUTA, además de los largometrajes La película infinita de Leandro Listorti y El silencio es un cuerpo que cae de Agustina Comedi, ya comentados en Desistfilm, y el corto Come Out (1971) de Narcisa Hirsch, que figura en una sección dedicada a la muestra Ismo, Ismo, Ismo.

MUTA 2017: POTAMKIN BY STEPHEN BROOMER

By Ivonne Sheen

In Potamkin, a mass of spectators react and turn their heads from side to side. They appear as a reminder of the past of those images we are watching and of their purpose. Thinking of film as a device of social change, set questions about the rol of the spectators, the filmmakers and the film critics.

MUTA 2017: DALIBOR BARIC FOCUS

By José Sarmiento Hinojosa

Dalibor Baric’s experimental animation cinema Works as a specters’ compartment: faceless creatures at the margin of the representation of reality, figures recreated by the process of découpé (or decollage, as mentioned by Antoni Pinent in his visit to Lima), manifestations of this “fetishization” of the uncanny valley1. Since Spectres of Veronica (2011) to The Horror of Dracula (2010), these characters make the visual interpretation restless; displace the comfort of the habitual to transform themselves in new meanings, new readings, new points of departure.