Por Claudia Siefen-Leitich
Hay un momento en el que experimentas a la pintora y directora de cine Mara Mattuschka, con una energía aparentemente inagotable, en paz y en una concentración casi congelada, mientras comes en un restaurante. Como artista de performance, pintora, autora, actriz, profesora e incluso cantante, Mara Mattuschka sorprende una y otra vez a su público, siendo una de las figuras emblemáticas del cine de vanguardia austríaco. Nacida en Sofía en 1959, estudió pintura y animación con Maria Lassnig en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, pero comenzó a explorar el medio del cine a una edad temprana. El cuerpo está en el centro de la obra de Mattuschka, bastante consciente en su impulsividad y debilidad, a través del cual el inconsciente parece estallar y saltar sobre nosotros. Si uno se lo permite.
Con QVID TVM, Mattuschka realizó su primer largometraje en 2012, donde el personaje principal llamado Guckilein observa a su madre enamorarse, se observa a sí misma teniendo sexo, para finalmente traerle a su amante… un plato de sopa. Con pasos gráciles y poderosos, los ojos gordos se crispan y la madre trata de distribuir algunos panecillos. El edificio en cuestión es enorme y alberga todo tipo de personas con sus deseos. La gente está bailando, este sentimiento está bailando. ¡Amor! ¿Qué es eso en realidad? Guckilein permanece confundido, solo mirando, y la bailarina Sandra Bra confunde en belleza seductora. ¡QVID TVM! Así es como es. Esta película enfatiza la posición especial de un mundo vivo exclusivo, presentado aquí por la figura de un curador de arte -que tiene que quedarse afuera-. En el interior, sin embargo, hay mucho espacio para la improvisación y el arte de vivir. Desde ángulos de cámara oblicuos, uno observa una danza circular presentada de forma libre que tiene mucho que ofrecer, desde ejercicios vocales hasta juegos de póquer con gestos expresivos, sexo al aire libre y diversas formas de teatro (danza). Gucki es el personaje que curiosamente se mueve a través de todo.
El arte de mirar, los ojos estirarían tentáculos invisibles hacia las imágenes y se encontrarían con los de las imágenes a mitad de camino, explica una vez un historiador del arte en QVID TVM. Un modelo de percepción del filósofo Platón que no es accidentalmente tocado en la película de Mara Mattuschka: También en su cosmos artístico se entrelazan miradas, cuerpos e imágenes. ¡Se trata de relaciones cambiantes entre figuras, de una háptica de las expresiones y representaciones que rompen con las formas rígidas y se contentan con bastarse a sí mismas de una vez!
En paz y en una concentración casi helada, una conversación casi sin palabras, llegué a ver la cooperación de Mattuschka y el coreógrafo y bailarín Chris Haring. Sueño y realidad son uno y lo mismo en la vida. Toda esa energía necesita su salida. Baile, movimiento y palabras: ¨N-n-n…¨ comienza un bailarín, ¨n-n-n-nack-nack-naked- Naked n-n-n-noodles. ¡¡Fideos desnudos!!¨ Estallando y llameando. Y sigue la bailarina: ¨Penetración, pene, chocho, pimientos, paraíso, prostituta, perfección¨. Pero también hay una historia “clara” en esta maravillosa orgía de movimiento llamada Perfect Garden (2013). Un jefe de la mafia busca el control de un acogedor establecimiento y mientras mira y escucha a los bailarines encuentra inesperadamente su propia felicidad. Una vez más, Mattuschka y Haring están poniendo emociones en maravillosos movimientos, sonidos y clímax de los gestos. Lo erótico aún no es fácil de definir, ya sea en el discurso o en los movimientos de una persona, y los une a todos, dejando al público con esas ganas alegres de mover cada centímetro de su cuerpo porque se tiene algo que decir: “¡Fideos desnudos!“”, “Esta película es como una droga”, advirtió Mattuschka antes de la proyección. Nos regala cinco bailarines paseando por pasillos laberínticos, ya sea en el habla o en los movimientos de una persona.
Pero déjenme volver al restaurante donde me senté con Mattuschka, a comer ensalada de pasta y a charlar sobre cine. Donde acordamos que cuanto menos sabes, más te pegas a las reglas, ya no eres libre. Tienes que saber algo a fondo, de adentro hacia afuera. Pensando y continuando lo siguiente pero usándolo “ahora”. Quizás con la fotografía se ha liberado la pintura. Se ha liberado de la compulsión de la representación. Ahora algo similar está sucediendo en el contexto cinematográfico internacional. Por un lado, están los éxitos de taquilla que tienen una amplitud fantástica increíblemente épica y, por otro lado, están las series de televisión que también tienen una duración épica y pueden tener una extensión, mientras el film se ha liberado de la restricción narrativa, porque otros cumplen esa función, pero mucho mejor.
El largometraje es cada vez más poético y ya casi cumple la función de lo que era el cortometraje o el cine experimental. Es una liberación increíble que otros puedan contar las funciones de la narrativa mucho mejor en mucho más tiempo de película y con más medios. Hacer una película según un guion relativamente estricto y encontrar que los pasajes que quieren contar algo, que quieren seguir la línea narrativa, le parecen casi superfluos a cualquier director. Mattuschka murmuró que, entre bocado y bocado, su próximo guion sería uno de narrativa muy estricto, ¡pero no se rodará, ni una sola escena! Lo que se filmará es lo que estaba antes, después o al lado, pero de tal manera que el espectador pueda reconstruir la historia. Sin esta ayuda, sin esta obstetricia, que es innecesaria. Creemos por un momento que el largometraje tiene una oportunidad, por un lado, por la democratización de los medios de trabajo y, por otro, por esta liberación de la constricción narrativa.
La liberación y la compulsión actualmente se unen cerca la una de la otra. La individualización y la comercialización siguen siendo los polos de la cultura corporal en la actualidad. La industria está detrás de deportes siempre nuevos que exigen accesorios cada vez más futuristas. El arte de la danza también se ha convertido en parte de un culto al cuerpo impulsado comercialmente. El arte del movimiento y la danza (en el teatro o el cine) oscila entre la atracción y la repulsión del contenido místico, sin poder despojarse nunca por completo de su actual función ritual de integración, reflexión y preparación para el cambio social. Mattuschka sigue trabajando en eso y deja al espectador con humor y sabiduría: al final siempre es político poner el énfasis en lo íntimo, lo privado, lo espiritual.