Por Mónica Delgado

En el Q&A, tras las proyección del programa en Forum Expanded de la Berlinale, el cineasta de Minas Gerais Gabraz Sanna indicó que su film Cartas do absurdo es una ficción, y en ese sentido, él no explora los genocidios sucedidos en Brasil a lo largo de cinco siglos -el tema que evoca- con espíritu de etnógrafo o antropólogo. La lectura de que su film es una ficción se acompaña de la idea del ensayo como la exploración de una subjetividad que no busca un trasfondo de tipo científico o en el marco de alguna tesis académica, sino más bien muestra cómo se puede explorar el pasado desde un propio imaginario y sensibilidad sin ser necesariamente una víctima histórica directa. Por ello, su film es una tentativa de acercamiento desde la exterioridad que exige todo hecho histórico: la confianza en el material histórico, pero también crear una propuesta tentativa desde las exigencias de la ficción: un acto de pura imaginación.

Gabraz Sanna estructura su mediometraje de 46 minutos en apenas cuatro o cinco “episodios”, elaborados a partir de planos fijos, que conllevan un diseño sonoro que mezclan sonidos ambientales y lecturas de cartas que transmiten el pensamiento de indígenas en el siglo XVII en torno a las matanzas y explotación – sobre todo en las minas- de los colonizadores. Los planos fijos aluden a algunos pasajes de tipo simbólico, algunos de carácter performativo, donde incluso la artista Sara Não Tem Nome interviene (en un juego de reflejos en alguna laguna). Gabraz Sanna comentó que esta inserción de las cartas responden a su deseo de destacar que los indígenas tuvieron la oportunidad de escribir estas cartas para denunciar y a la vez dejar en claro su autopercepción y confrontación con esa terrible realidad donde no se les veía como sujetos, y para contraponer la actualidad, donde apenas hace algunas décadas los indígenas han podido acceder a publicar ya sea como filósofos, artistas o poetas. Las cartas ponen en evidencia que este acceso a la escritura fue posible como una pequeña – y trascendente- resistencia ante el poder.

Hay un artilugio interesante que utiliza el cineasta Gabraz Sanna hacia la mitad del film: coloca la cámara en la proa de una embarcación y nos volvemos testigos de una travesía de más de 25 minutos, desde río adentro hasta llegar a las costas de Belém, en el Estado do Pará. Este plano fijo extenso, que va acompañado de un trabajo sonoro que reúne archivos sonoros de ritos indígenas (de ayahuasca, como comentó el cineasta en la sesión) permite imaginar la tensión del proceso hacia la colonización. Por un lado, desde la llegada misma de los portugueses a estas tierras, y por otro lado, una “devolución” imaginada, donde el sonido permite nombrar a los indígenas como parte de la confluencia de los ríos, el cielo, las nubes o el mismo territorio imponente, en una nueva materia que da el movimiento sobre las aguas. Y precisamente este plano dilatado, a la manera de un nuevo Wavelenght de los ríos y la Amazonía, donde poco a poco nos vamos a acercando a un objetivo, que solo se abre con la llegada, permite valorar a Cartas do absurdo como una gran experiencia cinematográfica.

Presentada en una de las sesiones de Forum Expanded, Cartas do absurdo es un muy arriesgado trabajo de interpretación-y una experiencia suprema de fusión de estética y política-, que en tiempos donde la gente demanda la autorrepresentación cuando se trata de contar historias de comunidades excluidas social y culturalmente, Gabraz Sanna elige la voz propia y la exploración de su propia agencia como autor en este relato sobre la desaparición y el genocidio.

Forum Expanded
Cartas do absurdo
Dirección, guion, edición, fotografía, diseño sonoro, producción: Gabraz Sanna
Música: Gabraz Sanna, Nilo Castello Sandes
Brasil, 2025, 46 min