Por Mónica Delgado
La configuración de algunos programas puede hacer que un cortometraje pierda o cobre fuerza. Al reunirse con otros, desde un sentido de programación y curatorial, se producen correspondencias como divergencias, generando incluso algún juego polifónico o simple dialéctica inesperada. Sin embargo, en el programa 3 de la sección Forum Expanded de la edición 2025 de la Berlinale, se produjo un hecho inusual, que el primer film opacara toda la selección (cuando suele ocurrir todo lo contrario en cuanto a ritmo, diseño de clímax o cierre del programa). El logro de una disonancia.
El programa 3 estuvo conformado por cuatro cortometrajes de España, Francia, Egipto e Irlanda, y que comparten entre sí visiones diversas sobre territorios atravesados por alguna crisis, ya sea de postguerra, migración o conflictos geopolíticos de otro tipo. Sin embargo, el primer corto, si bien ofrecía una perspectiva en torno a un espacio particular, no tenía el peso político más explícito, y eso se agradece, al menos desde la lógica más enunciativa sobre este punto dentro del programa. Veamos.
El primer film al que nos referimos es Portales, reciente cortometraje de la cineasta hispano venezolana Elena Duque, que desde las texturas del 16mm, planos fijos intervenidos con animaciones y un montaje rítmico, elabora un tributo a un territorio marcado por la nostalgia y la historia familiar. Duque muestra un recorrido del río Guadalete en Cádiz, hasta su desembocadura en el Puerto de Santa María, descrito desde el ludismo, un toque bucólico y rescate de algunas imágenes que representan una idea de la flora y fauna (extrapolados también a una idea de América). Pero a su vez, este film es un puente con un imaginario naturalista, tanto de aquellos que cruzaron el Atlántico y llegaron a América, como aquellos que en el siglo XX hicieron el trayecto inverso, ya como migrantes, desde un gesto sublimado y de agradecimiento. Este acercamiento de Duque propone una salida sentimental en tiempos de crítica colonial. El Puerto de Santa María es uno de los lugares históricos donde Cristobal Colón negoció su segundo viaje y es uno donde se realizó uno de los primeros mapas de navegantes a estas tierras en América. Como pasa con otro puerto, Sanlúcar de Barrameda desde donde partió Francisco Pizarro para llegar a las costas de Colombia y luego fundar ciudades como Lima, el Puerto de Santa María también es un emblema de un punto de partida de la colonización. Sin embargo, este aspecto no aparece en el film, ya que para Duque esta relación de interpelación no es la vía de acercamiento a este lugar. Sino más bien desde el recuerdo de infancia o adolescencia, de la construcción de un imaginario de ida y vuelta, de partida y retorno, de pérdida y recuperación, desde el pasado a un colorido y melancólico presente.
Luego en la sesión siguió el cortometraje irlandés Tin City, que funcionó como un aparato disruptivo en oposición al corto previo, ya que si bien también se ausculta un territorio, este se aborda de manera muy crítica. El cineasta y artista Feargal Ward registra escenas de las instalaciones de un área para combates simulados en medio de un bosque remoto del noroeste de Alemania, que se utiliza para entrenar a soldados británicos antes de su despliegue en Irlanda del Norte. Hay un tono distópico, que recuerdan algunas imágenes de los experimentos nucleares del sur de EE.UU. en tiempos de la guerra fría. El lugar luce macabro, debido a los maniquíes y recreación de un bar, de algunas tiendas y zonas de esparcimiento en abandono. Y el cineasta le agrega algunos casos policiales sucedidos entre algunos de los soldados que van revelando un sistema de violencia más complejo. Por ello, Tin City es más un film de tesis que busca entretejer argumentos sobre la naturaleza de espacios como estos, donde se genera una realidad alterna totalmente aterradora y gemela de un contexto político que mantiene viejas prácticas bélicas como formas de control.
Luego de Tin city, siguió The last day (Akher Youm), un breve cortometraje que se basa en una acción específica: vemos a dos jóvenes haciendo una mudanza y desmantelando lo que parece la casa familiar. A través de uno de los personajes, quien enciende la televisión,-y que se escucha fuera de campo- se sabe que hubo una ola de demoliciones en alguna parte de Palestina, pero que se entiende como reflejo de una situación parecida, allí mismo en alguna zona de Egipto, donde se vienen dando desalojos forzosos masivos y también demoliciones (como las de Sinaí). Así que el film deviene en un mínimo retrato de la desprotección y la expulsión. Precisamente el final del corto, la llegada de la inevitable situación revela un mecanismo violento y de desaparición, no solo de un aspecto material, sino de una memoria familia y de los espacios. Quizás la alegoría resulta demasiado evidente o predecible, sin embargo, la intención política es lo que hace que este trabajo pueda ubicarse como uno de los pocos trabajos dentro de la Berlinale que hizo una referencia explícita a la situación en Palestina.
The Orchards (Al Basateen) tiene todos los elementos para considerarse un film de apropiación, o que busca dentro de una vieja escuela de la representación “dar voz a quienes no la tienen”. Y desde esta posición es que el cineasta y artista francés Antoine Chapon asume abiertamente para elaborar un film híbrido, entre registro documental, simulaciones con IA y CGI, material de archivo y testimonios desde la mirada de dos personajes en Basateen al-Razi, Damasco. Este lugar fue bombardeado y arrasado por el régimen de Bashar al-Assad, quedando cuasi un desierto de escombros. Existe un planeamiento para volver este terreno aparentemente abandonado (ya que hay personas que aún viven allí) en Marota City, un distrito moderno y con rascacielos. Así que el cineasta retoma algunas imágenes de planificación arquitectónica realizadas por el régimen para imaginar esta nueva ciudad, por un lado como una vía de imposición de un sueño de progreso, y por otro como emblema de la desaparición de memorias y filiaciones. En algún pasaje uno de los personajes, uno femenino, de espaldas a la cámara y mirando un mapa de la ciudad pegado en una pared, llora y expresa su dolor ante la pérdida de su hogar y de su barrio. Quizás este gesto grafica muy bien el horizonte de este cortometraje, ambivalente en su tratamiento, donde Chapon busca ceder la voz, sin embargo se logra imponer con su propio utilitarismo sentimental, al final de cuentas.
Programa 3 Forum Expanded
Portales
Dirección, guion, fotografía: Elena Duque
Edición: Marcos Flórez
Diseño de Sonido: Jesús Guisado
Diseño de Producción: Daniel Mémdez Kunschke
Animación: Elena Duque
Productora Rocío Mesa
España, 2025, 16 min
Tin city
Dirección, guion, fotografía, edición: Feargal Ward
Irlanda, Alemania, 2024, 20 min
The last day (Akher Youm)
Dirección, fotografía, edición, diseño sonoro, productor: Mahmoud Ibrahim.
Productora HandyCam Films (Kafr El Dawar, Egipto).
Reparto:Mohamed Mahmoud, Ziad Reda.
Egipto, 2024, 5 min
The Orchards (Al Basateen)
Dirección y guion: Antoine Chapón
Fotografía: Juliette Barrat
Edición: Laura Ríus Arán, Antoine Chapon.
Música: Hareth Mhedi.
Diseño de sonido: Ryo Baldet.
Sonido: Olivier Pelletier.
Animación: Antoine Chapon
Productores Thomas Hakim, Julien Graff. Productores ejecutivos Thomas Hakim, Julien Graff
Francia, 2025, 23 min