Por Mónica Delgado

Dua de la cineasta kosovar Beltra Basholli agregó la cuota coming of age en el segundo día de la edición Cannes 2026, un subgénero que no tiene pierde en el marco de los festivales grandes como Berlín, Locarno o Sundance. No todas las películas suelen ser parejas en su tratamiento o abordaje expresivo, pero siempre aparecen siendo valoradas por programadores o directores artísticos debido a su conexión rápida con problemáticas contemporáneas en torno al género, salud mental, racismo, migración, bullying, violencia sexual o precariedad económica. Por otro lado, muchas películas coming of age presentadas en festivales no requieren grandes presupuestos (aunque sí las clásicas coproducciones, como en este caso con Francia): pocos personajes, espacios reducidos y conflictos íntimos que no demandan mayor producción y que revelan un apoyo al cine independiente. También los festivales como Cannes presentan muchas primeras y segundas obras, y al menos varias en la selección de Un certain regard, por ejemplo de esta edición 2026, se inscriben en este subgénero. A ese grupo se suma Dua, una película pequeña, de carácter autobiográfico, centrada en pocos personajes y que cuenta las fronteras de un suceso histórico desde la mirada de una adolescente de trece años.

Presentada dentro de la selección de largometraje de la Semaine de la Critique, Dua no escapa este tipo de películas donde la adolescencia funciona como metáfora universal, como una etapa de ambivalencias, y que aquí está enmarcada en el contexto de la guerra de la ex Yugoslavia, entre Kosovo y Serbia. Este paso hacia la madurez de la protagonista también se revela, desde un pertinente uso del fuera de campo, de una crisis del mundo adulto. Así, la cineasta Beltra Basholli nos lleva a Pristina de finales de los noventa, hacia el asedio étnico vivido por los kosovares y hacia el propio proceso de transformación física y emocional de su protagonista, propia de su edad, y dentro del círculo familiar.

Blerta Basholli, que estudió cine en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, y que recibió reconocimiento por su ópera prima, Hive (2021), en el festival de Sundance, plantea en Dua con seguridad esta recontextualización de los noventa, que no solo se condensa en algunos referentes culturales locales (como la fiesta al ritmo de una balada del cantante británico Seal o el karaoke en casa que remite al fulgor adolescente), sino desde los rezagos sociales, familiares y económicos tras la caída de Tito en un territorio que apenas estuvo bajo el influjo de un tipo de pop capitalista. Quizás ese sea el mayor logro de este película, en ese discreto y mesurado proceso de reconstrucción de los noventa, a través de su dirección de arte, en un terreno ad portas de una guerra devastadora. Sin embargo, la dureza del perfil de la protagonista (interpretada por la actriz Pinea Matoshi), se percibe excesiva, hasta monótona, sin matices, o algunas escenas donde el trabajo sonoro cobra una dimensión particular de la violencia (como aquella del maltrato de la policía serbia hacia el padre) se dejan llevar por un innecesario efectismo, que restan delicadeza a una obra que ya se había esmerado en mostrarnos un retrato noventero desde la mirada de una joven de trece años.

Semana de la crítica
Dua
Dirección: Blerta Basholli
Guion: Blerta Basholli, Nicole Borgeat
Fotografía: Lucie Baudinaud
Sonido: Marc Von Stürler, Xavier Lavorel, Philippe Ciompi
Edición: Enis Saraçi
Música: Audrey Ismaël
Reparto: Pinea Matoshi, Vlera Bilalli, Kaona Matoshi, Yllka Gashi, Kushtrim Hoxha, Andi Bajgora
Kosovo, Suiza, Francia, 2026, 100 min