Por Laura Arias

Resulta de gran sorpresa encontrarse en la Selección Oficial de la 73° edición del Festival San Sebastián con una película dirigida por Juliette Binoche. La ampliamente reconocida actriz francesa, y más reciente presidenta del Jurado en Cannes, debuta como directora con In-I In Motion. En este documental, casi diez años después, Binoche regresa sobre el archivo y los registros de un performance que realizó en 2007. Junto a Akram Khan, bailarín y coreógrafo británico, decidió asumir un nuevo reto en su carrera. “Yo no bailo y él no actúa” es la frase que inaugura la película y que premoniza el resto de la historia: juntos emprenden el desafío de dirigir y coreografiarse el uno al otro. Durante seis meses, en un proceso de aprendizaje, ensayo y error, construyen In-I, una impresionante puesta en escena que combina danza y teatro.

La obra relata la historia de una pareja conformada por una mujer blanca y un hombre musulmán víctima de racismo. El conflicto principal radica en las dificultades de la relación. Es un retrato del maltrato y la violencia que tanto Binoche como Khan han sufrido en su vida personal. Ella, víctima de violencia de género a muy corta edad y él agredido a causa de su religión. A partir de sus experiencias, juntos elaboran una obra cruda sobre la vulnerabilidad humana. Es una obra en la que los personajes son llevados al límite todo el tiempo, dejando expuesta su fragilidad en el escenario.

In-I In Motion documenta la evolución de la relación creativa entre Binoche y Khan, y cómo asumen el reto de encontrar el propio cuerpo a través del de su compañero. Los ensayos son un constante diálogo entre sus respectivas disciplinas y las dificultades de crear un lenguaje común entre ellas. Cómo alternar palabras con movimientos, se preguntan, donde tanto el parlamento como la coreografía puedan convivir en sintonía y transmitir la potencia narrativa que necesita la historia.

La materia prima de la película son los registros en video de los ensayos, los cuales fueron fundamentales para la creación de la puesta en escena. El proceso creativo de los artistas se basaba en poner a prueba cada una de las ideas, grabarlas y discutir sobre el material filmado. In-I In Motion está dividida en dos partes. La primera comprende los ensayos y la investigación-creación, la segunda es el registro completo de la obra. Para este punto, el espectador conoce bastante bien lo que sucederá y puede adivinar cuáles serán los siguientes movimientos en el escenario. Haber hecho parte de los ensayos, le da la valentía también para sumarse a la coreografía, adelantarse a cuál será la siguiente escena y recitar junto a Juliette y Akram sus respectivos monólogos.

Si bien estas imágenes provienen del registro de una puesta en escena en vivo, el público no es retratado. En algunos casos alcanzan a colarse risas y aplausos en el sonido. Sin embargo, los verdaderos espectadores somos nosotros, quienes durante las últimas tres horas hemos presenciado los más de seis meses de ensayo. Testigos del largo proceso de creación, ahora por fin, es posible ver el resultado final. Ya en escena, se han resuelto los problemas que surgían durante los ensayos. Lo que en su momento significaban grandes dificultades, ahora son deslumbrantes interpretaciones. Sin duda, la más atractiva es la imágen de Binoche colgada como un cuadro sobre un gran muro rojo. Después de que su personaje es estrangulado por su pareja, recita un monólogo de casi siete minutos suspendida en el aire, sostenida solo por un par de imanes amarrados en su espalda.

Es un diseño de escenario sencillo, compuesto unicamente por un gran muro rojo y dos sillas que representan una sala de cine (lugar en el que ambos personajes se conocen). El escenario busca evocar el espacio privado de la pareja, no solo la casa a la cual precipitadamente se mudan juntos, sino también la intimidad que habita entre sus dos cuerpos. Este es un espacio que se transforma una y otra vez en la coreografía, inicialmente inundado de pasión y deseo, que luego se tiñe de violencia a partir de las inseguridades y vulnerabilidades de cada uno.

En cierto punto la decisión de incluir la obra completa puede llegar a resultar agotadora. No obstante, le permite al espectador maravillarse con el gran desempeño de los protagonistas, quienes ya no están en sudadera ensayando y repitiendo los movimientos uno tras otro hasta aprenderlos. Ahora, sumada la escenografía, el juego de luces y la música, se despliega en pantalla una experiencia deslumbrante y conmovedora que recuerda la increíble actriz que es Juliette Binoche.

Sección: Competencia Oficial
Directora: Juliette Binoche
Guionista: Juliette Binoche
Fotografía: Marion Stalens
Sonido: Éric Tisserand, Arnaud Rolland, Emmanuel Angrand
Director artístico: Alisarine Ducolomb
Productor: Sébastien de Fonseca
Reparto: Juliette Binoche, Akram Kahn
Francia, 2025, 156 min