Por José Sarmiento

La 22ª edición del Festival Cinémas Différents et Expérimentaux en París reunió algunas de las obras experimentales más intrigantes e interesantes de todo el mundo (55 películas de 33 países). Este programa en línea nos permitió ver las últimas obras de grandes nombres del cine como Roger Deutsch, Jacques Perconte, Patrick Bokanowski y otros. De hecho, fue una agradable sorpresa encontrar el último cortometraje de Marie Losier, Which is Witch? (2020), que juega con la idea de revivir a Luis II de Baviera, descongelado a través de un rito mágico en el que participan tres hermanas.

En este corto, Louis II es interpretado por el músico y compositor Felix Kubin, quien también compone la banda sonora del cortometraje. Losier ya había trabajado con Kubin en Felix in Wonderland (2019), un documental sobre el músico. Aquí, Kubin, en el papel de Luis II, es capturado por tres brujas (Claire Doyon, Elina Löwensohn, Joana Preiss) que intentan resucitarlo, buscando “extraer ciertos misterios musicales” (en clara alusión al mecenazgo que tuvo Luis II con Richard Wagner).

Aunque decididamente breve, el corto de Losier paga bastante bien el juego de la película en clave serie B (probablemente con la influencia de Bertrand Mandico, quien fue una figura importante en el desarrollo de la película), presentándose a sí misma y a su elenco en una especie de ritual mágico al estilo de Kenneth Anger, con ciertos elementos de lo macabro (las tripas se cosen, entre otras cosas divertidas).

La atmósfera y ambientación del ritual ocupa gran parte de la película, sumergiéndola en este estrato surrealista donde todo es canto, alquimia, evocación. Luis II vuelve a la vida, pero todavía está congelado para siempre, nunca habla, nunca actúa, y es como si le quitaran su energía primaria antes de retirarse a la otra vida. Una especie de cuento de hadas enérgico, lleno de criaturas míticas y rituales, debidamente anotado por Kubin. 

El componente pictórico de la última experimentación de Patrick Bokanowski en Vers Syracuse (2020), se basa en un impresionismo cezanneano tardío para traducir este código de color y pincel en el ámbito digital. Lo que ha hecho Bokanowski es insertarse en la última tradición de traducir códigos pictóricos para las nuevas tecnologías en la era digital, algo que había sido un experimento constante en la obra de Jacques Perconte, Wolfgang Lehmann y, en cierta medida, en las películas de Guli Silberstein.

Sin duda, Bokanowski está interesado en dibujar esta imagen palpitante del paisaje, en el que el movimiento adquiere una resonancia completamente diferente y más dinámica. Pero, mientras otros artistas de la imagen digital pueden componer cuidadosamente un cuadro abstracto mientras manipulan ciertos componentes de la imagen digital, aquí el cineasta parece dejar suelto el mero resultado de su abstracción, lo que resulta en una zambullida en un espacio pictórico y sonoro que en gran medida depende de cómo reaccionen las imágenes grabadas a su manipulación, lo que puede ser un poco desorientador dado que la cámara se mueve decididamente en determinados momentos. A pesar de eso, Bokanowski logra momentos de pura dicha pictórica, como algunas escenas de playa que se pueden llevar directamente a un lienzo, o ciertos momentos donde la abstracción de la imagen en su forma más pura logra una belleza muy particular. El contrapunto de la partitura lo convierte en una película ominosa por momentos, que juega una cierta tensión con la familiaridad de las imágenes. 

Charlotte Clermont es una artista cuyos códigos poéticos distan mucho de ser transparentes, y en eso radica la belleza de sus imágenes cuidadosamente compuestas. Where i don’t meet you (2019) y Plants are like people (2018), vistos en el último festival Crossroads, me parecieron criaturas juguetonas que se resisten a ser decodificadas, pero por su opacidad y alegría, y su propia existencia como “película poemas ”, reside su encanto y también esa“ claridad difusa ”que intentamos desvelar. El corto special dark glass somewhere (2020) también se basa en esta intención de la “claridad difusa”, jugando con lo que podría describirse mejor como “asociaciones emocionales”.

La presencia del símbolo, del paisaje, la manipulación de la banda sonora, todo juega un papel en la construcción de este universo de fantasías entrelazadas, un mundo que está profundamente grabado en la imaginación de Clermont y se muestra a la vista de todos, detrás de un fino velo, nunca desnudándose abiertamente a la verdad plena. Pero, como ocurre con los sueños y la imaginación, a veces es mejor pasar por la experiencia de la fantasía y lo onírico para encontrar una verdad que resuene en el interior (ya sea una resistencia / imposibilidad / inminencia de conexión – con la imagen de los dos codos , o una atmósfera enrarecida que puede reflejar una confusión interna). Las películas de Clermont son criaturas vivientes que residen en un universo paralelo y es mejor verlas a distancia. Viviane Voltige & Claire Lunaire complementan la película a la perfección con una partitura ruidista y bien diseñada.

En una línea diferente se encuentra RAW POWER (2020) de Pierre-Luc Vaillancourt, que trata de extraer las energías primarias del cuerpo para colocarlas en un espacio-tiempo diferente (fuerza total, velocidad total, acariciar el infinito, trascender la carne). Inmaculadamente anotada musicalmente por Marc Hurtado, la película de Vaillancourt captura a las boxeadoras Momoko Kawashima y Mie Takahashi en un combate de entrenamiento, y luego permite que esta epilepsia de la imagen trascienda la captura y se acerque a la verdadera experiencia del poder humano, la experiencia exterior del cuerpo de una controlada confrontación.

Aquí hay muchos aspectos en juego, como la velocidad ralentizada y la casi abstracción de la energía del partido. Al poner a las boxeadoras en un ralenti palpitante, Vaillancourt captura la esencia pura de la energía y la velocidad, y la abstrae en su propia criatura. La música de Hurtado, como un vacío, succiona el espacio-tiempo de la imagen y coloca como al margen de un agujero negro, que al final, es la cámara de Vaillancourt, devorando todo desde la imagen y la actuación de los combates. Las lentes se tragan todo: la tensión, la violencia, la dinámica, la velocidad, volviéndolos a derramar en la imagen como una abstracción pura de energía procesada. Notable.

Which is Witch?
Dir: Marie Losier
Reparto: Felix Kubin, Claire Doyon, Elina Löwensohn, Joana Preiss
Fotografía: Pascale Granel
Francia, 2020, 5’50

Vers Syracuse
Dir: Patrick Bokanowski
Francia, 2020, 5’40

special dark glass somewhere
Dir: Charlotte Clermont
Música: Viviane Voltige & Claire Lunaire
Canadá, 2020, 4’35

RAW POWER

Dir: Pierre-Luc Vaillancourt
Música: Marc Hurtado
Canadá, Japón, 2020, 5’45